Esta película la había visto en un ciclo clásico en el cine en los años 80, desde entonces ni rastro de ella, pero en su día me dejó muy impactado. Pero hace unos días, casi por casualidad, me la encontré en Orange y me puse con ella. No decepcionó, pero para mi tiene una pega, el final, un poco precipitado y un tanto moralista ante un mensaje general nihilista.

Por lo demás, guión adaptado formidable, un tempo magnifico en un metraje muy largo, diálogos sencillos pero deterministas, hermosísima desde un punto de vista visual, sobre todo el tratamiento de la luz, de hecho la escena del petróleo es un cuadro de Sorolla en estado puro con esos reflejos plateados (Sorolla dorados). Calor y miseria se han fotografiado como nunca.

Los personajes, lo más logrado, todos elos, salvo la protagonista femenina que parece de cómico, los cuatro conductores presentan una mezcla de tipología psicologica combinada con la naturaleza etnográfica.

Es una película internacionalista, un avance del mundo global, donde los idiomas se entrecruzan y no son un obstaculo sino un puente para el entendimiento. Retrata muy bien la idiosincrasia de los ciudadanos del mundo: americanos organizados y utilitaristas, franceses decadentes, italianos buscavidas, latinos abyectos, germanos fríos como el hielo, etc... parece le libro de Baltasar Gracián.

Observo que esta película no tiene mucho término medio en cuanto a las opiniones, o gusta a rabiar por lo que representa y por su concepción estética o es catalogada como coñazo solemne. Voy a darle la razón a los que la alaban y a sus detractores; por eso yo me quedo en una paradógica puntuación media, no llega al 6 pero tampoco es un 5 por sus buenas intenciones.

En cuanto a las loas. Es un film estéticamente impecable, victoriano hasta la médula. Contiene escenas inolvidables como la de la carrera por la playa, muy épicas, tan plásticas que no denotan sufrimiento por parte de los atletas.
Cuenta la historia dual de dos corredores que proceden del mismo país pero de diferentes entidades sociales, por tanto, con dos personajes muy contrapuestos pero muy logrados psicológicamente. Las interpretaciones se sobreentienden, hablamos de actores británicos con mayúsculas, las dos cosas, actores y británicos.
La música por supuesto es uno de sus mayores activos y le otorga otra dimensión a cada escena y en general al cartel. Los diálogos son muy maduros, repletos de magníficas frases. Las escenas olímpicas correctas. Y hasta aquí lo bueno.
Pero en su debe tiene otras tantas cosas malas. Primero el ritmo, ¡para criticar yo una película británica victoriana por ausencia de ritmo, ya se puede decir! Por momentos resulta aburrida, somnolienta. El guión es demasiado simple para el metraje de la cinta por eso el resultado es el esperado para estas lides, escenas interminables ahogadas en lagunas de concentración para el espectador.
Expresa dramas interiores un tanto ridículos y sobredimensionados, en la interiorización humana es muy excesiva, adorna la simpleza y poco más. El British ADO deja a la pelicula en muy mal lugar porque por momentos parece mera propaganda Imperial.

En fin, entre 5 y 6 hoy me quedo con 6 y a lo mejor mañana cambio.

Muy buena película victoriana. Con un tempo correcto para el desarrollo de un argumento sólido y heróico. Sus actores demabulan con igual solvencia por la humeda elegancia londinense que por la inmunda y sedienta arena del desierto. Pocos desde Retorno a Brideshead o Pasaje a la India han sabido captar esa época sin hacerse tediosos y de repente marchar a un lugar hostil sin romper el fondo unitario del contexto. Magnífica fotografía y escenas bélicas.

La ley del más fuerte, los instintos somáticos secuestran una mansión repleta de individuos distinguidos empujándolos a las más viles bajezas, pero sin excesos en plan "Nueve extraños" u otras patatas modernas.

Buñuel recrea y retrata con gran perspicacia psicológica y sociológica una Jet que paulatinamente va perdiendo el decoro hasta convertirse en una piara de cerdos.

La trama, que en realidad no existe, se mantine indestructible durante todo el recorrido y eso se logra con un gran guión y formidables actores. Muchos evolucionan y otros se descubren al comienzo, muy coherente cada quien.

Film de factura impecable, con un blanco deslumbrante en las escenas bajo las lámparas y cinenegrista hasta la saciedad en gran parte del metraje.

Silvia Pinal muy bella y un personaje del doctor, Augusto Benedico, sencillamente soberbio. Es para mi la mejor pelicula de Buñuel por innovadora y solemne pero hay elementos subrrealistas que no convencen como el oso.

Los Bingueros y Yo hice a Roque III son las obras maestras humorísticas del cine español por lo fabuloso de sus guiones, originales y/o burlescos, - en este caso se construye un antiheroe de coña, un anti Rocky Balboa -, por la optimización de recursos (estas peliculas no llegaban a los 20 millones de pesetas de presupuesto), por los gags y diálogos hilarantes - la escena de la báscula es digna de enmarcar-, por la genialidad de sus actores - el trío Pajares, Esteso y Ozores se salen en sus interpretaciones, y con unos secundarios muy solventes -, por la capacidad de retratar la psicología social de la transición española, por sus escenas "erotico - comicas" - sobre todo la de la bañera con Mirta Miller y la del salto del Armario.

No apta para intelectualoides estrechos de mente.