Sin duda alguna gran película de ese gran director, el rey de Baltimore, el señor de las Sentadillas, el picadillo, John Waters. Despues de las irrverentes y entretenidas "Multiple Maniacs" y "Pink Flamingos" de la notable y salvaje "Cosa de Hembras" ("Female Trouble"), llegó esta magnifica comédia sátira sobre la sociedad americana intrepretada de nuevo por su musa travesti "Divine", quién ya comería excremento de perro en Pink Flamingos y mató a sus padres junto al arbol de navidad en Cosa de Hembras.
Cómo reclamo a la película creó un sistema llamado Odorama que consistía en repartir un sobrecito en la entrada del cine y en determinados momentos de la película olerlos y sentir el olor de la escena. Todos los olores eran de mierda, basura y demás excrementos. Todo un Must desde Baltimore.
Los personajes son entrañables y estramboticos cómo el marido pornografo y cabrón de Divine, la hija Putón, el hijo punky adicto a esnifar pegamento y a pisar con sus botas a los pies de las viejas siendo llamado "El Pisoteador de Baltimore" además de Edith Massey, Mink Stole y el cantante de "Dead Boys" y "Lord of the New Church" Stiv Bators.
Fué el final de la etapa Indie de Waters y dió lugar a una mas que digna etapa comercial que se abría con la excelente "Cry Baby", seguía con las geniales "Serial Mom" "Pecker" y "Cecil B Demented" y clausura con la floja "Los Sexoadictos".

Lo cierto es que tenía grandes expectativas ante esta película y no solo por el éxito de crítica que le precedía sino por su argumento: Un profesor de un colegio del ghetto adicto al crack entabla amistad con una alumna negra de 13 años cuyo hermano esta en la carcel por tráfico de drogas.
La película esta bien realizada y consigue esa estética fria, real y un ritmo digno del mejor cine independiente americano además de unas buenas interpretaciones. Se pueden sacar muchos significados a la película como el de los "opuestos" pero yo tiraría mas por la opción de "jovenes que aprenden lo que no se debe hacer en la vida gracias a los errores de los adultos".
Si es cierto que la pelicula tiene un fallo bastante grande y esa es la excesiva duración de su metraje para una historia que se podía haber contado en muchisimo menos tiempo.
Por lo demás es una película mas que correcta y respetable.

Me parece ante todo indignante que un alarde de genialidad cómica cómo esta película, pueda tener sólo una puntuación tan floja como un 4,4.
Esto es injusto ya que se la engloba en el saco junto a aquellas comedias absurdas, imbeciles y mil veces vistas.
Vale que The Ten bebe mucho de Monthy Pithon, pero al menos lo hace de un modo honesto y sobre todo grotesco. Porque la peli es burra, su humor es absurdamente delirante y aunque puede aburrir que sean todo gags algunos de ellos entrarían de lleno entre el mejor humor de cine de los últimos años.
Los cameos son a parte de inteligentes de calidad cómo: Winona Ryder, Paul Rudd, Oliver Platt o Famke Janssen.
Yo de todos los sketches destaco el del cirujano en la carcel o el del doble de Swatchzennegger por Oliver Platt y también el de animación porque es bastante arriesgado.
Reivindiquemos esta película ya y no dejemos que de ella cuelgue un absurdo 4,4!!!!!

He de reconocer que cuando vi en el Festival de Sitges esta película en una sesión de 5 pelis se agradecía la diversión y emotividad de esta pelicula entre tanto producto de ciencia ficción o terror de Serie H. Pero a medida que avanza el tiempo te das cuenta que es la oportunidad Alemana de copiar el exitoso estilo Tarantino (en España ya tuvimos Airbag) y crear una historia que a la vez de gamberra, emotive aunque sea a base de trampas en el guión.
A pesar de ganar el Premio del Público en Sitges el año de su estreno, no pasará a la historia aunque te dejará un bonito recuerdo.

Al contrario que otros directores salidos de la cantera de la ESCAC cómo J.A Bayona o Kike Maíllo que quieren atraer al público a las salas a base de crear historias simples que emocionen, este joven director Catalán de 31 años llamado Marçal Forés (integrante del grupo "Pelea!") decide arriesgar creando una película metafórica, extraña, personal conectando con el Underground Catalán.
Su banda sonora está repleta de grupos de Rock n Roll, Indie y Pop Independiente y contiene multitud de referencias musicales (desde el Oso de Peluche viviente que se llama cómo el grupo Indie Deerhof, A-Bones, la muerte del batería de los Claveles) hasta referencias a comics, en concreto a "Agujero Negro" de Charles Burns del que mantiene su misma esencia.
"Animals", al contrario que su competidora cómo Película de Culto Indie Española "Diamond Flash, basa más la historia en las imágenes y los planos que en los diálogos. Su ritmo es pausado pero logra enganchar y aunque hay cosas demasiado crípticas en su argumento y no comprendo que se haya rodado casi en su totalidad en inglés, puede considerarse como un paso más a crear un cine personal y diferente dentro del panorama español.
Aunque se la ha comparado con "Donnie Darko", posee la suficiente personalidad para desvincularse completamente de ella y crea un universo personal que acaba con una delirante escena que parece una parodia macabra, desquiciada y punk del "Elephant" de Gus Van Sant y su masacre de Columbine.
Lo dicho, necesaria para que florezca un nuevo tipo de cine.