Un inrigante thriller policíaco, que te va envolviendo a la par que un apuesto e inexperto joven cae en las garras de una caprichosa "femme fatale".
A ojos de Chabrol, cualquier relación amorosa exclusiva - basada en la posesión obsesiva de uno de sus actores - puede facilmente derivar hacia una experiencia patólogica carente de todo nexo social, y por consiguiente tan irracional como peligrosa e imprevisible...
Así pues, el embelesado Philippe se verá poco a poco atrapado en la implacable telaraña urdida por la mantis Senta, y acabará siendo fagocitado, sin poder siquiera reaccionar.

Las películas que suscitan opiniones diferentes y a veces hasta diametralmente opuestas me suelen interesar, y "The bucket list" no es ninguna excepción. A través de las numerosas reacciones que ha provocado en filmaffinity, constato que el público es mucho más humano y complaciente con esta cinta que los críticos "especializados", demasiado influidos por su enfoque cerebral e intelectual de una película que no tiene, de hecho, demasiadas pretensiones.

Obviamente, no es difícil detectar unos cuantos fallos en esta cinta de 93 minutos: presencia de unos cuantos clichés (por ejemplo, la generosa calidez del ambiente familiar frente a la desagradable soledad del individualismo; la serenidad y felicidad del hombre común en contraste con el desasosiego del magnate, en el fondo desdichado) en un guión tan previsible como la misma muerte, planteamiento un tanto simplón y "americano" de temas trascendentales que no se pueden tratar a la ligera, caracterización demasiado rígida que enfrenta a un rico y arrogante "businessman" (Jack Nicholson, excelente actor cuando controla su histrionismo) con un modesto y sensato mecánico (Morgan Freeman, muy humano cuando no suelta su sabiondo discurso de rata de biblioteca).

Y sin embargo, la película presenta también cualidades indiscutibles que la hacen merecedora de ser vista, sobre todo por parte de un público joven, que suele desconocer los aspectos trágicos de la enfermedad y la muerte, aún lejanas. Y ésta es sin duda su principal virtud.

Cabe añadir que los diálogos de los protagonistas resultan acertados y convincentes, su actuación impecable, y el director logra evitar derivas ñoñas o lacrimógenas en la exposición del tema, que se presta a ello.. Además, la película está bien filmada, no es nunca aburrida – tiene buen ritmo y toques de humor - y ofrece un enfoque prágmatico/desmitificador (muy americano, obviamente) en torno a la muerte, que es adecuado para fomentar la reflexión en el espectador.

Pese al dictamen negativo emitido por la mayoría de los críticos, el balance es, en mi opinión, claramente positivo: merece sin duda la pena gastar hora y media en visionar esta película, bien narrada y con excelentes actores, que versa sobre un tema relevante que no suele abordarse en las producciones norteamericanas.

Esta comedia, que ganó el David de Donatello a la mejor película italiana de 2016, aprovecha la celebración de una cena entre 7 amigos/as para denunciar la desmesurada relevancia que desempeña el smartphone en las relaciones sociales actuales.
El propósito es bueno, ya que tiene como fin demostrar -como lo indica claramente el título de la película- que los hombres y las mujeres del siglo XXI esconden tantos secretos inconfesables en las entrañas de su móvil que resultan, de hecho, "perfectos desconocidos" para sus familiares y amigos cercanos, que no tienen ni la menor idea de la existencia de su doble vida.

Aunque la legión de cinéfilos que reverencian a Fritz Lang no esté de acuerdo con la siguiente afirmación, sí se puede decir y repetir, sin temor a equivocarse, que "You only live once" es claramente una obra menor del famoso realizador alemán. ¿Y por qué? Porque presenta graves fallos a varios niveles...

En primer lugar, el guión muestra serias deficiencias, al ser primario y esquemático en exceso: a la salida de la cárcel, el pobre Eddie Taylor (Henry Fonda), que solo desea reinsertarse en la sociedad, se ve arrastrado hacia una imparable espiral de desastres, en verdad poco creíbles......Nada más casado con su novia Joan (Silvia Sidney), es expulsado sin más de su trabajo para quedar rápidamente involucrado en el atraco a un furgón blindado que no ha cometido, gracias a la extraña y sumamente artificial aparición de un sombrero suyo en el lugar de los hechos, justamente...¡con sus iniciales E.T.!
Recurriendo a una trama burda pintada a brocha gorda, todo este montaje es utilizado para demostrar que la sociedad es perversa y pone trabas a la reinserción de sus ovejas descarriadas.

En segundo lugar, la caracterización - ¿caricaturizaciön?- de los personajes que aparecen en esta malograda cinta apenas presenta matices, por meras necesidades del guión: el jefe que lo echa del trabajo es a todas luces demasiado arbitrario, inflexible e inhumano, al igual que la pareja que regenta el hotel de donde los jóvenes casados son expulsados en plena noche, debido tan solo a la condición de ex-presidario del pobre de Eddie.
Los ciudadanos que se topan con Taylor y no dudan en denunciarlo a las autoridades no salen mejor parados, ya que todos se presentan como colaboradores del sistema exageradamente escrupulosos y voluntariosos. Por fin, el edulcorado discurso moralizador del padre Dolan no resulta convincente, así como su inesperado sacrificio final, otra vez por imperativos del guión.

En breve, no creo que sea justificado otorgarle un 8 ó 9 a esta película fallida de 1937, únicamente por tratarse de una obra del venerado Fritz Lang: a lo sumo, se merece un 5 ó 6, imputable principalmente a la buena actuación del joven Henry Fonda.

Al principio, la película tiene visos de ser interesante por el tema que trata: Brian, un joven americano de 24 años, cae irreprimiblemente hechizado ante los encantos de Arielle, una hermosa francesa liberal de 33 años, casada con un diplomático y residente en Nueva York. Incian una relación pasional sometida a una regla inflexible, -solo disponen de 2 horas por la tarde para consumar sus fugaces encuentros- que termina abrupta y convencionalmente cuando el joven se desboca y transgrede las reglas fijadas.

Para calificar una cinta de estas características, aplico una regla de oro que me parece definitiva: si tengo la clara sensación - en uno o varios momentos de la proyección - de estar viendo una película, si tomo consciencia de que me encuentro en una sala donde me están contando una historia (pre) fabricada, en definitiva, si se rompe la magia del cine, ¡mala cosa!

Y eso fue lo que ocurrió mientras estaba viendo "5 to 7": un joven americano bastante soso y demasiado crédulo/convencional, una hermosa francesa bastante esnob/elitista y demasiado encantandora - juega hasta tal punto con su "glamour" de francesa refinada que su personaje se convierte pronto en un cliché ligeramente repelente, una historia de amor que resulta sumamente "cinematográfica" - poco creíble- cuando Brian pierde inexplicablemente todo contacto con la realidad y le propone a Arielle casarse...
En resumen, una cinta fallida a pesar de su planteamiento prometedor...