Película sobre los límites éticos de las creaciones científicas y la relación criatura-Creador en la que el protagonista no es un monstruo (Frankenstein), ni un replicante que busca al presidente de la Tyrell para vivir más (Blade Runner), ni unos personajes en busca del Mago de Oz para que les dé un cerebro o un corazón. En A.I. el protagonista es un tierno niño androide en busca de un hada que lo convierta en humano (Pinocho) para poder recuperar el amor de la madre que lo abandonó en un bosque (Pulgarcito) por mal funcionamiento (Frankenstein).

El primer tercio de la película es muy bueno como cabía esperar pero luego fracasa estrepitosamente por la conjunción de géneros en un insufrible metraje en el que se dan cita la ciencia ficción, la fantasía, el cuento infantil, el drama, la road movie, el cine apocalíptico y el religioso.

La prueba irrefutable de que debió parecer tediosa al mismísimo equipo de producción es que se vieron obligados a recurrir a la voz en off explicativa en la última media hora para que el espectador no se perdiera. Para entonces el espectador ya está sobradamente defraudado por el pastiche y es que todos necesitamos saber lo que estamos viendo e incluso al amante de la ciencia ficción le gusta el rigor.

Hay también un tufo a religión New Age, Dios no existe pero sí una cultura superior de extraterrestres que son la esperanza de la malvada Humanidad y el ejemplo de santidad que anhelamos.

No falta la clásica cuña anticatólica a que nos tiene acostumbrados Spielberg para quienes las devotas que salen de una capilla de la Virgen María son una hipócritas que luego se van de chaperos ¡Toma ya!

Sabemos poco de cómo fueron los últimos días de San Pablo, uno de los hombres más influyentes de la Historia por sus escritos y sus viajes difundiendo el Cristianismo y fundando pequeñas comunidades. La tradición y diversos escritos apuntan que fue decapitado por Nerón y la película lo novela de forma muy verosímil en un brillantísimo guión urdido con hechos reales de la vida de San Pablo y de los cristianos en Roma, entreverados con frases extraídas de sus cartas, con exteriores hábilmente seleccionados, unas grandes interpretaciones y una ambiciosa dirección artística pensados para que el espectador no acuse la clásica falta de presupuesto de estas películas religiosas.

El director y guionista de la película es Andrew Hyatt autor de Llena de Gracia, una atrevidísima película mariológica, muy críptica, que con razón pasó desapercibida al espectador católico. Esta vez Hyatt se hace el quite demostrando inteligencia para transmitir al gran público de forma consistente por qué el cristianismo es la verdadera forma de entender a Dios, al tiempo que hace justicia sobre una titánica personalidad histórica olvidada por Hollywood.

La lista de temas que se abordan es larga: el amor, la confianza en Dios, el perdón, la salvación eterna, el sentido del sufrimiento y del martirio, la importancia de la vida en comunidad, etc

El personaje histórico de Pablo y su teología están equilibrados, consiguiendo una eficacia
catequética sin las estridencias y los pretenciosos diálogos de las películas de la productora evangélica Pure Flix. Cristianos y paganos sin prejuicios del siglo XXI entenderán cómo la doctrina del hijo de un carpintero crucificado en un remoto rincón del Imperio Romano pudo extenderse sin armas, con la sola fuerza de la palabra y el ejemplo de vida de sus seguidores.

Película difícil incluso para los creyentes, a base de largos y elocuentes soliloquios de la Virgen y de Pedro con la mirada perdida, presididos por la nostalgia y aderezados por una banda sonora de tristes violas y violonchelos solistas, ensoñaciones y flashbacks reiterativos, y montajes experimentales tipo Malick.

Deja un poso triste incompatible con la cristiana alegría de la resurrección, la cual aparece como un hito más.

La idea es original y la teologia que contiene es respetuosa con la Doctrina y la Tradición catolicas, pero la película está claramente destinada a minorías.

Hay en las películas de Eastwood una obsesión personal por demostrar que la Verdad no existe, que el Bien y el Mal son conceptos engañosos, que los malos pueden ser buenos y los buenos malos.

En "Medianoche..." toca convencernos de que en una sociedad pueblerina y conservadora también hay homosexualidad y prostitución masculina, que la línea entre el crimen y la legítima defensa es difusa, que un hombre puede tener irresistible atractivo femenino, que una vulgar bruja de magia negra puede tener sabias respuestas existenciales, etc.

Eastwood es un apóstol de la postmodernidad empeñado en hacer de lo probable una verdad categórica, convirtiendo cada película suya es una homilía sobre la moral relativista.

Una lástima que alguien con tantísimo talento cinematográfico lo haya sacrificado al servicio del relativismo autófago, porque si la Verdad no existe tampoco es cierto que no exista.

Basada en el libro autobiográfico que escribió la madre de esta gran familia, "Trece por docena" narra cómo fue la vida en aquella familia de 12 hijos, la importancia que tiene en la educación ser unos padres ejemplares y consecuentes, crear hogares alegres, la forzosa convivencia con hermanos, la compatibilidad entre vida austera y aparentemente acomodada, el papel de la moral conservadora, ceder algo sin perder serenidad cuando toca, etc.

El espectador debe tener presente que estamos ente una película costumbrista donde realmemte no ocurre gran cosa, y cuando ocurre algo es para finalizarla de forma abrupta.