Pride, es una película estimulante, bonita, emocionante y por momentos conmovedora. Una gran recreación de las huelgas mineras de los 80 en Reino Unido, desde una perspectiva más que original. Un choque entre un grupo de mineros impregnados de las tradiciones del movimiento obrero, con un grupo de homosexuales que también se enfrentan a la injusticia y la represión, y que quieren colaborar para ganar la lucha minera contra Thatcher. La solidaridad vence a los prejuicios, en un relato narrado y desarrollado de forma excepcional. Grandes y emocionantes diálogos, con un reparto extraordinario, hacen de Pride una película más que recomendable.

Sin duda, creo que no es el trabajo más acertado de Hitchcock. Pero cualquier genio puede tener un bache. Es posible que una de las causas de este tropiezo fuese la renovación de gran parte de su equipo (editor, actores, creador de banda sonora, director de fotografía, etc.) que tuvo que afrontar en 1966 debido al fallecimiento o el retiro de varios de sus tradicionales colaboradores. Pero aun con estos cambios, Hitchcock siguió resistiéndose en plena década de los 60 a rodar en exteriores.
Aunque es un trabajo superior a muchas de las películas de espionaje de aquella época (como algunas de James Bond), el suspense y la intriga no logra la intensidad que se consiguió en películas anteriores, como “Con las muerte en los talones” o “El hombre que sabia demasiado”.
Quizá debió decantarse por tratar la Guerra Fría desde una perspectiva de humor y comedia, con críticas al bloque capitalista y al soviético, como hizo Billy Wilder en “Uno, dos, tres”. Sin embargo tenemos un trabajo acríticamente Pro occidental y anticomunista, hasta el punto de que podría haber sido promocionada por los EE.UU en la era del macartismo.

Película que injustamente es demasiado desconocida. Se aprecia un desarrollo no lineal y muy dinámico, en un escenario poco común en el cine: Estambul y Atenas desde 1959.
Destacan positivamente los diálogos filosóficos sobre la relación entre la vida y los alimentos, en especial las especias, aromas y sabores. La película sitúa como uno de los ejes centrales la marcada relación entre un abuelo y un nieto. Este aprende de su abuelo todo relativo a la cocina, convirtiéndose un experto cocinero con tan solo 7 años.
En el fondo de la historia se aprecia una denuncia a los prejuicios religiosos y a las injusticias políticas y sociales derivadas del conflicto entre Turquía y Grecia y sus respectivos regimenes dictatoriales.
Coloquios en baños turcos, un medico militar, un amor imposible, una emotiva y una conmovedora situación familiar, consigue por lograr que Un toque de canela, sea película para recomendar

El comienzo de esta original película de Nanni Moretti, parece dirigida a ese sector de la generación politizada, luchadora y comprometida de los años 70; que en pleno 1993 ya había renunciado a su pasado y se encontraba integrada comodamente en el sistema con el único fin de gestionarlo. Gente de esa generación puede sentirse momentáneamente identificada con ciertos personajes y diálogos, en los que se usan términos como “trotskista” o “lumpen proletariado”.
La obra esta dividida en tres capítulos en los que el protagonista lucha contra la dificultad de buscar la paz interior necesaria para hacer los preparativos de una película. Todas las problemáticas que van surgiendo son asumidas con calma e ironía.
Creo entender que en algunos fragmentos de la película se aprecia algún tipo de influencia del cine de Federico Fellini. Sin duda alguna es una de las mejores películas del cine italiano de los 90.

Una de las películas más graciosas de Woody Allen. Todo se desarrolla entre escenas y comentarios que te incitan a la risa. Cualquier situación se convierte en cómica: el discurso de un guerrillero recién elegido presidente, una confesión a un psicólogo, una conversación de pareja, la defensa en un juicio, comprar una revista...
Obra recomendada para pasar un buen rato.