Está claro que la Segunda Guerra Mundial, y concretamente los horrores que los judíos tuvieron que sufrir a manos de los nazis, es de los temas más concurridos en el cine. El pianista podría ser una película más de este estilo, pero no. Su director, Roman Polanski, (que tuvo que sufrir en sus propias carnes la matanza que los nazis llevaron a cabo) nos muestra una visión diferente. Se centra en la vida del músico polaco Bladislaw Szpilman, que sobrevivió como pudo a esta catástrofe.
Con un gran Adrien Brody en el papel de Szpilman y un interesante reparto, Polanski nos lleva hasta la Polonia de los años 40, escenario de los momentos más duros de la guerra.
Con una buena fotografía y un guión adaptado muy bien adaptado de la biografía del músico. Un film digno de ver.

Una película que jamás podré olvidar, con un Ray Liotta que jamás volverá a regalarnos un papel tan bien llevado, un Joe Pesci, ¡madre mia, que Joe Pesci! desde entonces este tío me da un miedo... y luego está ese grande entre grandes llamado Robert De Niro, su papel plenamente secundario se convierte gracias a él en un papel tan principal como el del protagonista, Henry Hill, y es que nuestro amigo Robert se come todo lo que le pongan por delante (me refiero al aspecto interpretativo, aunque teniendo en cuenta su peso actual ya no sé a que referirme) pero bueno de todos modos está como siempre, brutal y más aun cuando interpreta a sádicos mafiosos como Jimmy Conway, que tambien tengo que reconocerlo, es verlo y se ponen los pelos de gallina!...
De mi amado y nunca suficientemente adorado Martin Scorsese sólo decir que con estos buenos muchachos (si él lo dice será verdad) ha demostrado una vez más que se merece un buen sitio en el olimpio de los dioses del cine (allá estará junto a mi Stanley Kubrick y otros tantos genios) porque en esta ocasión además de una gran dirección también realiza un gran guión junto al escritor de la novela, Nicholas Pileggi.
La mafia siempre ha servido de inspiración para el cine, creando ese gran género cinematográfico llamado cine negro, y tal vez Uno de los nuestros no sea la mejor película de este género, quizá le falte la gran B.S.O. que Nino Rota compuso para los dos magníficas primeras entregas de El padrino, pero de todos modos la manera de narrarnos la vida de Henry, desde que es un niño que sueña con ser algún día un importante mafioso hasta que " soy un don nadie, y tengo que vivir el resto de mi vida como un gilipollas" (que penita me dió en ese momento) Scorsese no pierde el hilo de su relato y sabe como nadie llevarnos al lugar apropiado y en el momento oportuno. Y es que haber nacido y crecido en Little Italy es elemento más que suficiente para saber como contarnos como se las traian los mafiosos italianos que reinaban por estos lares allá en los 70.
Este inolvidable tandem (que esperemos que se repita) formado por Scorsese y De Niro a marcado una época y nos a marcado a nosotros, por eso aunque no sean mafiosos, para mi son los mejores chicos, y claro está, son uno de los nuestros.

No me gusta mucho, sin duda he visto películas de Martin Scorsese mucho mejores( por poner algún ejemplo pues Taxi driver, Uno de los nuestros, Toro salvaje...), sobretodo más entretenidas. La vida de Howard Hawks era un buen tema para un film, pero Scorsese lo ha desaprovechado en gran medida y por eso la película en varios momentos resulta extremadamente larga y aburrida. Para empezar yo no sé nada de aviación y que casi todo el rato se esté hablando de aviones hizo que en más de una ocasión quisiera salir corriendo del cine. Pero es que lo peor no es eso, sino que el ratito en el que el cine es el protagonista también resulta bastante aburrido. Otra cosa encontra es ver como actores actuales interpretan a grandes mitos del celuloide. No es que estos hagan unas malas interpretaciones ( todo lo contrario, bueno en algunos casos) sino que se me hace muy extraño que la inigualable Katherine Hepburn tenga el físico de Cate Blanchett, al igual que ver a Kate Beckinsale en la piel de Ava Gadner o Jude Law como Erol Flynn.
De todos modos hay otras cosas que merecen la pena especialmente la fotografía y el montaje, bueno en lo técnico la verdad es que se nota que hay dinero y así ya se sabe.
En resumen, Martin Scorsese es un director genial que nos tiene acostumbrados a grandes películas, pero de vez en cuando sufre pequeños resbalones, por fortuna la siguiente película suele arreglarlo, aunque con las últimas que ha hecho la cosa no le ha ido muy bien, esperemos a ver si con Infiltrados se recupera de una vez. (Aunque mi consejito es que se deje de Leonardo DiCaprio y vuelva con Robert De Niro).

Una película de mujeres. Ocho de las mejores actrices de Francia protagonizan este film dirigido por mi admirado FranÇois Ozon y que nos traslada a una casa burguesa de los años 50.
Todo en la película es grandioso: el tema, las interpretaciones, (yo me quedo con Fanny Ardant, aunque todas están geniales), la ambientación... Vamos, que no le doy el 10 porque me gusta el 8 y por hacerle un homenaje al título

Sin duda esta es una película llena de fuerza e intensidad. La forma que tiene el maestro Scorsese de tratar la vida de Jake LaMotta es impresionante, pues aunque su vida ya por si fue impresionante, con la dirección de Scorsese y el brutal guión de Schrader (que deja KO) su vida cobra un nuevo sentido, aunque claro nada sería lo mismo si el toro del Bronx no fuera otro que otro toro, en este caso de la interpretación, en este sentido es todo un peso pesado, el gran Robert De Niro. Y es que la interpretación de Bobby es... guau no tengo palabras, lo borda, se sale, un Oscar es muy poca recompensa para una interpretación dese calibre. Incluso Joe Pesci está sensacional ( no quiero decir con esto que normalmente sea un mal actor, lo que pasa es que el rol de Joey se escapa un poquito de lo que a él realmente se la da bien, quiero decir de mafioso sin escrúpulos al estilo del de Uno de los nuestros y Casino).
Para mi Toro Salvaje no sólo es la mejor película sobre la vida de un deportista sino que además es la mejor biografía filmada jamás. Además el rodarla en blanco y negro fue todo un acierto por parte de Martin, pues eso dota a la película de una atmósfera más sombria y le da también más angustia y fuerza al conjunto de la película. Un blanco y negro imprescindible para la fotografía, que en ciertas escenas crea un contraste de luces y sombras ( por ejemplo cuando está Jake en la cárcel pegando mamporrazos en la pared) que parece como si en realidad lo que estuviesemos mirando fuera una pintura de Caravaggio.
Vamos que para mi la pareja De Niro y Scorsese es de las mejores del cine (Lástima que se " divorciaran" en el 95 con Casino, aunque parece que van a retomar su relación con Frankie Machine, donde por supuesto el tema volverá a ser la mafia) y bueno si tengo que elegir una película destos dos moustruos pues tal vez Toro Salvaje se lleve la medalla de bronce, porque claro ¿ quién puede competir con Taxi driver y Uno de los nuestros?. De todos modos Toro Salvaje hace honor a su nombre y sin duda estamos ante un auténtico toro de película. Asique sólo me queda decir que estos dos si que son unos toros, unos toros del cine.