Película de culto, sin llegar a ser un clásico. Dejando a un lado lo mal que la ha tratado el tiempo (la ciencia-ficción envejece mal, pero esta película se lleva la palma), si la miramos desde un punto de vista pretendidamente objetivo, poco podemos salvar de este engendro (me refiero a la película). Julie Christie, el particular y fugaz erotismo de esta cinta, algunos momentos de tensión, el extraño octaedro (o lo que sea eso) y poco más.

A lo largo del metraje se suceden los escasos aciertos con tremendos y numerosos fallos (ver spoiler) y defectos: Saltos bruscos, comportamientos absurdos, diálogos sonrojantes, un argumento tramposo, brochazos de serie B y... bueno, ese inadmisible final.

Para incondicionales, cinéfilos, frikis, curiosos y nostálgicos. Resto, abstenerse.

Pese a la presencia de Rosanna Arquette y las contadas y testimoniales apariciones de Nastassja Kinski, esta flojita y previsible película no deja de ser un telefilme, rodado con pocos medios y cuyo único logro reseñable es contar su historia en un periodo de tiempo no demasiado largo.

Las interpretaciones son de una calidad dispar (especialmente mala la breve intervención de la joven morenita de la clínica), el director abusa constantemente de los mismos recursos (flashback) y apenas profundiza en las causas de la situación, simplemente se limita a yuxtaponer situación tras situación con el pobre hilado de la consulta de la especialista. Las escenas de sexo son bastante repetitivas, y algunas situaciones son algo forzadas (la del cine, por ejemplo). En general es una película muy poco cinematográfica, más cercana a los recursos y la narrativa televisiva.

Totalmente prescindible.

Dororo deja claro desde el principio que es una película que no hay que tomar en serio, pero su problema es que también fracasa como entretenimiento intrascendente.

Pese a rozar el ridículo en muchas ocasiones, durante la primera mitad el ritmo es bueno, la sucesión de situaciones diversas mantiene despierto el interés, e incluso hay alguna secuencia aceptable (la de las almas de los 10 niños). No deja de ser un videojuego del cuyo mando se nos ha privado, pero cumple su cometido. Las referencias/plagios son tan evidentes y numerosas (Frankenstein, Pinocho, Alien, Los Inmortales, Shrek...), y se han molestado tan poco en disimularlas, que hasta llegan a hacer gracia.

Pero la segunda parte ya no hay por donde cogerla, por mucho cariño que intente poner el espectador. Es lamentable ver cómo tras una hora de cinta, la cosa deriva estrepitosamente hacia la serie Z, con diálogos, situaciones y efectos especiales cada vez más patéticos. Y todo ello con un tufillo a interminable western, fuera de sitio y lugar, no sólo por los enfrentamientos, sino por los exteriores y la música, una música que en ciertos momentos acaba siendo otro de los puntos más negativos y cargantes del conjunto.

Y para perpetrar todo eso, el director estima necesarias 2h 15 min., con lo que ganaría la cosa si lo dejáramos enm digamos, 75 min. Pero qué sería de este cine (¿cine?) sin las poses, las pausas, y los diálogos presuntamente trascendentes.

Para rematar la faena, la última frase de la película, que no revelaré aquí, que suena más a burla hacia el espectador que a cualquier otra cosa.

En definitiva, sólo para incondicionales. Y no todos.

Cuando el cine francés imita al americano y/o genera productos como éste, de un acabado estético impecable y con su mayor o menor dosis de violencia, el resultado raramente vale la pena.

Chrysalis se pierde en las formas, cuida al máximo lo visual y se olvida de la narrativa. Y lo que es peor, del contenido. El comienzo es espectacular, y sin embargo, la película nunca llega a arrancar realmente. El guionista juega al escondite con el espectador, hasta el punto de que cuando empiezan a encajar las piezas de este llamativo rompecabezas, la película se termina, dejándonos con la sensación de que para este viaje no necesitábamos alforjas.

Una historia que, sin resultar novedosa, desde luego habría dado mejores resultados en manos de otro director con más ganas de contar algo y menos pretensiones estéticas.

A medio camino entre la comedia romántica y el drama, esta película nos muestra a una serie de personajes lastrados por el pasado y en busca de un futuro, siendo quizá éste su mayor acierto. Sin llegar a abusar demasiado de los recursos habituales en las películas de uno y otro tipo, la cinta se apoya en la química entre su pareja protagonista (especialmente en el magnetismo del personaje de Juliette Lewis), en la magnífica interpretación de Sutherland, en los paisajes helados y en unas pequeñas dosis de humor sabiamente insertadas para evitar que la historia se vuelva demasiado trascendente.

El resultado, una película que se deja ver con agrado y que nos permite asomarnos a la la vida de tres personajes en un momento crucial de sus vidas. No es necesario exigirle más.