Película directamente lanzada a la TV con toda la razón. La trama, vulgar e insoportablemente filmada, es lo de menos ante el más que decepcionante reparto femenino. Dos actrices, que por desgracia, dan todo un recital de aquello que no se debe hacer frente a la cámara durante unos interminables 65 minutos llevándonos al hastío extremo con sus eternas poses rellenas de afectación mal digerida. Podría pensarse que el botox atravesó el cerebro de Lena Olin anulando cualquier matiz interpretativo pero lo de Rosamunde Pike resulta más curioso: es tan plana que algo botox puede que le aportara algún relieve..

Lo mejor: que aunque parezca increible se acaba.

Lo peor: las protagonistas; un vestuario escogido por sus peores enemigos; un guión gris y una dirección desastrosa.

Por favor que alguién me remate, ya.

Un hombre recién salido de la carcel, por intentar matar al hombre que violó a su novia, vuelve a su pueblo. Allí se encuentra que ella tiene un hijo fruto de aquella violación y deciden rehacer sus vidas dejando atrás el pasado.

Aquí nos encontramos con "Pueblerina",para muchos la mejor pelicula del "Indio", drama rural de gran plasticidad que muestra como con 4 pesos (casi literal) y 15 días de rodaje se pueden realizar bellezas como este largometraje. De nuevo acompañado por Mauricio Magdaleno en el guión (sobre una idea de Fernández) y un Gabriel Figueroa en la fotografía mesurado y engrandecido, el "Indio está inconmensurable. A lo largo del film no sólo nos encontramos con ese Mexico hermoso y rural al que filmó primorosamente, sino también con ese Ford al que tanto admiraba y con los grandes muralistas de su época Siqueiros, Rivera y Clemente Orozco en muchos de los fotogramas.

En cuanto a la pareja protagonista: Roberto Cañedo y Columba Domínguez, ambos aprovechan la oportunidad brindada por el "Indio" con unas interpetaciones sin fisuras pues nadie diría que él era poco más que un extra hasta ese momento y ella una principiante (decir que en "Maclovia" - filmada ese mismo año- no se amilanó por tener enfrente a María Félix y su papel fue alabado por crítica y público lo que facilitó al "Indio" ofrecerle el papel). Cabe resaltar que la bella Columba (en su interpretación de Paloma) inunda la retina: la actriz está filmada de forma expectacular, se nota que vivía un tórrido romance con el "Indio", la escena del baile de bodas está rodado e interpretado con delicadeza y acierto a partes iguales.

En definitiva, que al igual que pasa con su amigo Sam Peckinpah, Emilio Fernández es más conocido en ciertos sectores de público por achacarle un cierto regusto alrededor de la violencia más que por ser un gran romántico: evidente constante de su obra.

Para no perdérsela.

El protagonista sale de la carcel tras 12 años. Le espera su socio, que desea se vengue de aquél que lo traicionó.

Con acertada socarronería, la historia nos presenta a un espléndido Skarsgård - que precisa su personaje con gran solvencia - a cuestas con su fatalismo. Teniendo que bregar con una galería de egocentristas voraces; que se empeñan en determinar sus prioridades, disponiendo sin recato sus servicios a cualquier nivel.

A destacar - junto con Skarsgård - la actuación de una seca y tierna Jorunn Kjellsby estupenda con sus medias calcetín, lo que me lleva a señalar la muy buena caracterización de la mayoría de los personajes.

En definitiva, una estimable película repleta de buenos detalles.

Cuando salimos del cine no hubo nadie que dijera palabra.
Tremendo retrato de como los años de convivencia (en general) ultrajan y humillan. Si superas los cuarenta y convives en pareja tiembla con la crudeza realista de Allen. No sólo sabe de lo que habla, sino que además es una experiencia que tiene muy interiorizada y de ahí su aguda crítica.
De los actores: Sydney Pollack a mi cada vez me gusta más como actor. Impresionante el retrato que Allen hace de Mia Farrow en sus últimos momentos como musa del director, por lo que cabe preguntar: ¿a quién interpreta ella?, ¿a su personaje o a si misma bajo el prisma del director/conyuge? UF...

Aunque fuera una superproducción de la época, el guión de Neville flojea; la parte menos interesante de la película es el eje central de la misma: la historia de amor. Los personajes secundarios y sus andanzas son los que aguantan el metraje: con sus esperanzas y buen humor a la ida, y la resabiada decepción además de la consiguiente mala leche a la vuelta.
De Conchita Montes (musa del director) decir que a pesar de su mala dicción -nunca fue actriz- dejada caer por allí; no estaba mal.
Para pasar el rato.