Maggie Gyllenhaal debuta en la dirección con esta bella obra en la que se narra una delicada historia en relación a la maternidad. Olivia Colman y Jessie Buckley interpretan al mismo personaje, Leda Caruso, en distintas épocas de su vida y, francamente, ambas me han fascinado. Lo hacen con una extraña armonía puesto que cada actuación de Colman profundiza en la de Buckley, y viceversa. Ambas dotan a su personaje de una complejidad y una profundidad muy difícil de alcanzar que provoca un inevitable sentimiento de empatía del espectador hacia Leda y hacia la figura de la madre, en general.

Los flashbacks en los que aparece la versión más joven de Leda se intercalan a la perfección en la historia del presente. Las interacciones de la versión más adulta de Leda con el personaje interpretado por Dakota Johnson generan una especie de aura enigmática y seductora y, de la misma forma, alimentan los recuerdos de una vida pasada marcada los desafíos identitarios que supone la maternidad. Estas interacciones se producen en una especie de juego espléndido de espejos y dualidades que nos ayuda a entender a la protagonista. El climax de la película puede resultar un poco confuso, pero es envolvente y subyugante.

El guión explora la crueldad en lo femenino y en las expectativas de una sociedad liberticida sobre la figura de la madre y la condena social que podría conllevar. Leda siente remordimientos y culpa por no sentir que la maternidad está en la cúspide de su proceso de realización personal y, probablemente, este sentimiento sea más común de lo que muchos creemos, puesto que esto sigue siendo un estigma social.

Podría definir “La cascada” como mi primera incursión en el cine taiwanés y he de decir que no me ha sabido a poco. La película narra la compleja relación de una mujer divorciada y su hija rebelde en el contexto de la emergencia sanitaria causada por el COVID-19, aunque este trasfondo sirve más como excusa que como eje de la historia.

Chung Mong-hong enfoca la atención sobre la fragilidad y vulnerabilidad de los vínculos emocionales y la exploración de los límites en medio de una atmósfera opresiva y una caótica realidad que se desmorona. El director nos acerca a temas tan actuales como la salud mental, las relaciones familiares, el aislamiento o la soledad con un ritmo pausado y un tono intimista. Asimismo, no podemos obviar el cuidado esteticismo en la puesta de escena de la mayor parte del filme.

Reconozco que la cinta transmite cierto magnetismo y me ha conseguido atrapar. No obstante, considero que la presentación del problema de salud del personaje interpretado por Alyssa Chia ha sido muy errática. Por otro lado, algunas escenas en las que la protagonista empieza a no ser capaz de discernir entre lo que es real y lo que es producto de su imaginación me han generado confusión. Sin embargo, los recursos narrativos empleados y las interpretaciones de las protagonistas son verdaderamente brillantes.

La camaleónica Nicole Kidman encarna a la legendaria cómica televisiva Lucille Ball en este biopic dirigido por Aaron Sorkin. He de decir que quizás es complicado conectar con la historia si no estas muy familiarizado con el universo "I Love Lucy". Sin embargo, Aaron Sorkin, que ya demostró su talento como director y escritor en Molly's Game y en El juicio de los 7 de Chicago, sabe cómo entretener a la audiencia.

No debemos pasar por alto que el director vuelve a a servirse del séptimo arte para realizar otra crítica sociopolítica. En este caso concreto, Sorkin nos traslada a los primeros años de la década de los cincuenta, cuando la sitcom "I Love Lucy" se convirtió en uno de los programas más famosos de Estados Unidos, y nos muestra el acoso que la actriz sufrió por parte de McCarthy y su Comité de Actividades Antiamericanas. Asimismo, se pone el foco en la tormentosa relación entre la protagonista y su marido, Desi Arnaz, que parece ir desmoronándose durante el rodaje de la mencionada sitcom.

Desde mi punto de vista, los diálogos tienen tal franqueza e ingenio que consiguen mantener la atención del espectador. Otro aspecto favorable de este film es Nicole Kidman puesto que se transforma en Lucille Ball de forma magistral, consiguiendo imitar a la perfección el lenguaje corporal y la peculiar voz de la comediante. Javier Bardem está más que aceptable como marido de la protagonista. Los decorados y la ambientación están muy logrados, gracias a la dirección artística y la fotografía de John Cronenweth, y encajan adecuadamente con la banda sonora del film. Por otro lado, los flashbacks me parecen un gran acierto porque se capta de forma efectiva el carácter y los anhelos y motivaciones de la mayor representante de la "comedia física".

No obstante, creo que esta obra podría podría haber dado más juego en algunos aspectos como, por ejemplo, a la hora de mostrar los verdaderos trapos sucios de la industria del entretenimiento de los años cincuenta. Me refiero, básicamente, a todo eso que el espectador no conoce sobre las cazas de brujas contra los artistas del cine y la televisión en el siglo pasado. Del mismo modo, me hubiera gustado que se profundizase aún mas en la figura de la verdadera Lucille Ball, la persona alejada del mito y de la pantalla.

Esta comedia sobre dos astrónomos "looser" que tratan de detener el apocalipsis se ha convertido en una de las películas más controvertidas del 2021. La película, dirigida y escrita por Adam McKay, funciona muy adecuadamente en su intento por caricaturizar los comportamientos absurdos, pueriles y frívolos de nuestros gobernantes, así como la codicia de las grandes corporaciones. Para contar esta historia, McKay goza de un gran elenco hollywoodiense compuesto por Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Jonah Hill, Rob Morgan, Timothée Chalamet y Cate Blanchett, entre otros.

Sin embargo, lo mejor de esta película es su mezcla de ácida sátira y retrato de la insalvable y estúpida humanidad contemporánea, la idiocracia de una sociedad que vive en una degradación intelectual irrefrenable y que no parece tener ningún remedio. El negacionismo, la decadencia política y el menosprecio al método científico destacan también como temas que articulan esta historia. Asimismo, se ilustra ese diabólico mundo virtual del Internet y las redes sociales en el que llevamos años inmersos, dónde todo es artificial y fácilmente manipulable.

Quizás señalaría su excesiva duración y el exagerado comportamiento del personaje protagonizado por Leonardo DiCaprio como principales defectos. Hay un aura de melodramatismo que resulta excesiva pero se compensa porque la película es bastante entretenida. Cabe destacar Meryl Streep en una muy divertida actuación como la presidenta de Estados Unidos. Cada día tengo más claro que no hay ningún papel que esta actriz no sea capaz de hacer.

Kokoro es un drama oscuro y cruel que esconde detrás una historia de celos, traición, vergüenza y culpa, pero que fue forjada desde el amor verdadero y la amistad. La historia esta ambientada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Japón, en la era Meiji. No se trata de una visualización ligera y el comienzo puede resultar lento y desconcertante. Sin embargo, de forma bastante meritoria, el director Kon Ichikawa consigue generar una paulatina tensión e incertidumbre durante el desarrollo de la historia. La narración del presente y pasado de Nobuchi, y su relación con su esposa y su amigo, atrae con éxito al espectador.

Esta obra está bellamente interpretada. Realmente, la actuación de todo el elenco es de primer nivel. Masayuki Mori, Michiyo Aratama y Tatsuya Mihashi como el trío que constituye la historia pasada están espectaculares. Cada palabra y cada mirada de ellos te hacen olvidar que están interpretando un papel. Shoji Yasui cumple con creces como elemento que desencadena la inestabilidad en el Nobuchi del presente.

Para mi, esta obra nipona ha sido un gran descubrimiento. No obstante, solo recomendaría esta película a las personas interesadas en buen cine con grandes dosis de intenso dramatismo. He de advertir que no es apta para gente propensa a la depresión.