El primer "slasher" de la historia... ¿Qué tiene de especial?... Absolutamente todo.
Viendo éste film de hace más de cuarenta años, podemos comprobar que la originalidad, es algo exclusivo y cada vez menos usual en una película. Da gusto ver cine clásico porque la mayoría de films se realizaban respetando el celuloide, amándolo. Los personajes tenían una verdadera personalidad, se cuidaban detalles de su pasado que esculpían su comportamiento a lo largo de la cinta, tenían objetivos...

"El fotógrafo del pánico" tiene una estructura clásica en toda regla, deja detalles como planos subjetivos que posteriormente veremos cantidad de films (véase todo el cine de Dario Argento) que, hoy en día puede que no sorprendan pero, hace más de cuatro décadas debieron ser revolucionarios. La música y el sonido ambiente son tan inquietantes como la misma historia y deja varios momentos para la posteridad, como el momento con la señora invidente... para aquellos que no quieren seguir con la basura emergente cada semana en los multicines, recomiendo echar un vistazo hacia atrás y poder disfrutar de joyas como esta porque...HAY CINE DE TERROR PARA RATO.

¿Película con tufillo a Apatow? Allí estaré en una sala con poca gente un Martes noche acompañado de mis cuatro inseparables, después de comerme una Steakhouse y una Tendercrisp, preparado para romperme la caja, como en otras muchas ocasiones.

5 minutos de film y la cosa parece floja, sonrío por las excentricidades de Russell Brand, African Child es cojonuda pero no sé...20 minutos de film, y está claro que sí que lel guión lo ha escrito alguien con bastante criterio y "cultura general" pero no es el desmadre que yo me esperaba...incluso las típicas escenas musicales se me hacen pesadas...pero un momento, pasado el ecuador, hay una escena...en un hotel de Las Vegas que ¡La hostia!, un explosivo cóctel de drogas, "un Jeffrey", P.Diddy y compañía nos brindan 10 minutos absolutamente salvajes, no puedo parar de reírme, si tuviera que juzgar el film por esto sería un 9 seguro, pero no es así. Todo vuelve a ser como al principio, ni fú ni fá...un cierto sabor a moraleja doctrinal después del desfase y poco más.

El juego que lleva Russell Brand con la lengua es brutal, Jonah Hill sigue igual de gordito "incluso un poquito más" e igual de simpático, la grata sorpresa sin duda es P.Diddy cosas como la escena que he mencionado antes y "mira como me como mi cabeza" pasa de ser un simple cameo a ser un grande dentro del film que, a pesar de las irregularidades, me ha dejado con una sonrisa en el cara.

Bajo presupuesto, Woody Harrelson, Elias Koteas, una tal Kat Dennings con una boca preciosa, una historia humana donde los personajes merecen la pena cuando son ellos mismos, humor negro, un buen disfraz, el "Capitán Industria", una cruzada contra el crimen organizado, corrupción, una mascota "Defendog", canicas, zumo de lima, cómics, crack, una esquizofrénica versión de Forrest Gump al más puro estilo justiciero, Sandra Oh sin bata blanca...todo esto y mucho más hacen que Defendor sea una película recomendable. "Defendor" es a "Kick Ass" lo que "Déjame entrar" a "Crepúsculo". Puede que el final moralista bajo el listón del largometraje en general, aún así, no es demasiado doloroso.

Simpática película de Robert Altman, ambientada en el un pueblecito del sur de Estados Unidos. Lo cierto es que no desprende ningún tipo de grandeza, narra una historia cercana, cuenta cómo un suicidio puede revolucionar una pequeña localidad, un pueblo en el que todos se conocen a la perfección. Eso sí, con tintes de humor negro que llevan el sello de Altman.

En este caso Glenn Close sobresale con respecto al resto del reparto, aunque todos están muy acertados, incluyendo a un joven Chris O´Donnell y a una "malvestida" pero no por ello menos atractiva Liv Tyler. Con un aspecto casi teatral, es uno de esos films que transmiten paz interior, perfectos para una tarde de lluvia o una de esas noches en las que la TV sólo proyecta basura...

GGRRRUUAUUU!! GRUAUUU!!, un aullido no tiene porqué ser un grito de guerra, también puede ser una forma de hacerse escuchar por un malestar que no llegamos a entender como la soledad, el paso del tiempo o hacerse mayor... Algo que si nos paramos a pensar, cuesta mucho. De repente, nos roban ser el centro de atención, vemos como el mundo gira y no se para por nada ni por nadie, la responsabilidad hace "toc, toc!" y da miedo lo que puede haber tras el umbral...

Pues eso nos ha enseñado Spike Jonze a su público y al protagonista del film gracias a unos seres tan monstruosos como familiares. En algunos aspectos el film es increíble "fotografía y dirección artística", en otros que no tiene porqué flaquea sin necesidad, al final hay un par de fallos de raccord de "Max con la cara sucia/Max con la cara limpia" que dejan un poco que desear. Hay algunos que se quejan del ritmo, pero no hay que olvidarse de que se trata de "Spike Jonze", un realizador que no hace cine por vender si no que, también cuenta con elementos tan importantes como el silencio y las miradas...

Aquellos cuya juventud no esté muy alejada en el tiempo podrán ver un poco de sí mismos en el film, y si no, simplemente entender a los niños, que a veces por ser niños se les toma mucho menos en serio de lo que se debería.

PD--->No estaría nada mal una versión de Michel Gondry, sería como el primer sueño de ácido de MAX.