Excelente muestra del neorrealismo italiano. Como es usual, el escenario no está en los estudios sino en las calles y plazas de la destruida Roma. Pero pareciera que todo empieza a recomponerse y la película muestra uno de esos aspectos. En efecto, se trata del imperio de la ley aun en los casos del robo famélico (robo por necesidad). El policía debe convencer al ladrón de que acepte ir a la cárcel. Este aduce que su familia depende de sus pequeñas diarias rapiñas con el destino.

Muy buen recuerdo de cómo los nacionalismos juegan un papel determinante en el desarrollo de los países, así hoy 800 años después del hito histórico que recrea excelentemente la película se hable del mundo globalizado. Eisenstein y Prokofiev logran mostrar toda la majestuosidad del séptimo arte al sumar lo visual con lo musical.

No recuerdo por boca de quién de este foro empecé a buscar la película El secreto del francés Enrico. Luego de un par años buscándola al fin la encontré pero infortunadamente una versión de aquellas en las cuales un hombre lee los diálogos mientras en sonido tenue se oye el audio original. Primera vez que me toca este tipo de visionado que tiene el problema de hacer perder la entonación de la voz que, no digo nada nuevo, ayuda a identificar los sentimientos de los personajes.

En fin, superados los obstáculos la vi. Y me encantó. Buenas actuaciones del trío y un guión para nada rebuscado. Lo mejor es que el secreto no importa sino que es el argumento para ver esa maratón en que se convierte la película. A veces creía estar viendo un subtema de un cuento de García Márquez de una chica que llega por accidente a un sanatorio y después no la dejan huir, creyéndola loca.

Cuando veo ideas similares a las que plantea esta cinta en el cine europeo me pregunto qué mas no puede ocurrir a este lado del Atlántico donde las formas de las instituciones son menos importantes como lo mostró por ejemplo La noche de los lápices.

Vi la película un par de días después del asesinato en masa ocurrido en Nueva Zelanda contra un grupo de feligreses en una mezquita. Spike Lee incurre en imprecisiones históricas y, a veces, en caricaturizaciones sobre el comportamiento de unos y otros como han anotado varios críticos.

No obstante, la actualidad del tema hace imperioso que cada cual desde su diaria actividad se convierta en difusor de la denuncia contra la creciente xenofobia y sus letales consecuencias. Solo mostrar la esencia de un hecho que ocurrió ya es una buena contribución para alertar a la sociedad sobre el entramado tras bambalinas de tantos gobierno a lo Trump que están apareciendo por todo el planeta.

Las atrocidades del holocausto, su antes, su desarrollo y sus resultados han sido objeto de muchísimas películas, pero infortunadamente buena parte de ellas de alguna manera se centran tanto en el momento, las décadas del 30 y el 40, que parecen historia ya acabada. Pocas veces logran mostrar la puerta que aun no se ha cerrado, quizá porque se proponen solo mostrar la victimización de un pueblo, no la ideología que hay detrás.

En cambio en esta Kadar y Klos se dan mañanas de dejar pendiente el final de la historia, de manera que ese final puede escribirse para lo que está ocurriendo en esta segunda década del siglo XXI cuando vuelve a haber un aparentemente irresistible ascenso de la xenofobia y de los muros de separación, peor aun por obra hasta de herederos de los que los padecieron hace dos generaciones. O si no, que lo diga la discusión que hay hoy en Polonia sobre su parte de culpabilidad en el holocausto.

De cómo un monumento hueco, endeble, que se alza en la plaza de un apacible pueblo, se convierte en el icono de una tragedia.