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Críticas de astimegoesby
3 de febrero de 2012
14 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
“Con el culo al aire” está condenada al éxito: es la clásica sitcom española situada en ese espeluznante cruce de caminos donde se dan cita “Los hombres de Paco”, “Aquí no hay quien viva”, “Los Serrano”, “La que se avecina”, “Aída” y tantas y tantas otras muestras de nuestro talento televisivo.
Mucho “tronco”, mucho “melón”, mucho “cagalilas”, mucho “cabrón” y mucho “capullo”. Pero muy pocas ideas. ¿A que parece el congreso del PSOE que comienza hoy? Para hacerse una idea del nivel de “Con el culo al aire”, de la realidad de los personajes y la profundidad de las historias que cuenta, reproduzco algunoos momentos de gran intensidad emocional del primer capítulo. La acción tiene lugar en un camping de caravanas. La madre habla al hijo sobre su novia, la hija del churrero: “¿Tú quieres casarte con ella y tener hijos, o solo quieres meterla?”. Y enciende un cigarro.
La serie está repleta de personajes grises construidos con una monotonía exasperante, y rezuma costumbrismo ibérico. Mucho vocerío, mucho alcohol, porro y pastilleo, mucha España cañí, y mucho contraste de sentimientos, en una sucesión de situaciones supuestamente dramáticas aliñadas con chistes supuestamente graciosos. ¿Tiene sentido bromear con la crisis, con la miseria, con las adicciones, con las desgracias ajenas? Sin talento resulta innecesario, y hasta grosero.
Mucho “tronco”, mucho “melón”, mucho “cagalilas”, mucho “cabrón” y mucho “capullo”. Pero muy pocas ideas. ¿A que parece el congreso del PSOE que comienza hoy? Para hacerse una idea del nivel de “Con el culo al aire”, de la realidad de los personajes y la profundidad de las historias que cuenta, reproduzco algunoos momentos de gran intensidad emocional del primer capítulo. La acción tiene lugar en un camping de caravanas. La madre habla al hijo sobre su novia, la hija del churrero: “¿Tú quieres casarte con ella y tener hijos, o solo quieres meterla?”. Y enciende un cigarro.
La serie está repleta de personajes grises construidos con una monotonía exasperante, y rezuma costumbrismo ibérico. Mucho vocerío, mucho alcohol, porro y pastilleo, mucha España cañí, y mucho contraste de sentimientos, en una sucesión de situaciones supuestamente dramáticas aliñadas con chistes supuestamente graciosos. ¿Tiene sentido bromear con la crisis, con la miseria, con las adicciones, con las desgracias ajenas? Sin talento resulta innecesario, y hasta grosero.
Miniserie
2010
11 de enero de 2010
12 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Puede parecer un planteamiento algo retorcido, pero en realidad resulta conservador. Metidos en faena, y teniendo en cuenta que se estrenaba en la cadena de Paolo Vasile, lo suyo hubiese sido darle una vuelta de tuerca para hacer el producto aún más atractivo. Una idea: los padres de las criaturas serían extraterrestres, y los fetos tendrían al menos dos cabezas y tres órganos sexuales. Sólo con estas pequeñas modificaciones el éxito de la mini serie estaría garantizado.
Perfect Days
9 de enero de 2009
7 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
El mentalista es el actor Simon Baker, que interpreta a Patrick Jane, un policía superdotado que observa la realidad para descubrir las mentiras que esconde: oro parece, plata no es. Es mucho decir que va más allá de la realidad o que tiene poderes sobrenaturales. "¿Es usted un vidente?", le pregunta una de las personas investigadas. "No. Sólo presto atención", responde altanero. Es presuntuoso, agresivo, soberbio, sin pelos en la lengua... Un manipulador. Y un personaje televisivo más cerca del doctor House que de sus colegas Rappel o Anthony Blake.
En el primer episodio cuentan que un asesino en serie mató a la mujer y a la hija de este poli con antenas. "Si fueses realmente vidente no necesitarías abrir la puerta para saber lo que les he hecho", leyó en la entrada de su habitación. Esos crímenes le mortificaron hasta el punto de hacerle poner sus habilidades a disposición del Departamento de Investigación de Crímenes de California. A partir de entonces se suceden los casos. Tiene un papel fundamental en la serie su compañera, la agente Teresa Lisbon (la actriz Robin Tunney). Como la Dana Scully del Fox Mulder de 'Expediente X', Lisbon en principio no cree en los poderes de su compañero, pero poco a poco va comprendiendo que la verdad está... dentro (de su cabeza).
'El mentalista' es otra serie más de policías. Una nueva vuelta de tuerca a la ficción con bofia, maderos y asesinos en serie. Es medianamente original, tiene giros inteligentes y cierto sentido del humor (incluso negro), pero no es la mejor serie del momento. Puede resultar algo repetitiva (el primer capítulo dejaba con ganas, el segundo, con principio de empacho), le falta intensidad y carece de densidad emocional.
En el primer episodio cuentan que un asesino en serie mató a la mujer y a la hija de este poli con antenas. "Si fueses realmente vidente no necesitarías abrir la puerta para saber lo que les he hecho", leyó en la entrada de su habitación. Esos crímenes le mortificaron hasta el punto de hacerle poner sus habilidades a disposición del Departamento de Investigación de Crímenes de California. A partir de entonces se suceden los casos. Tiene un papel fundamental en la serie su compañera, la agente Teresa Lisbon (la actriz Robin Tunney). Como la Dana Scully del Fox Mulder de 'Expediente X', Lisbon en principio no cree en los poderes de su compañero, pero poco a poco va comprendiendo que la verdad está... dentro (de su cabeza).
'El mentalista' es otra serie más de policías. Una nueva vuelta de tuerca a la ficción con bofia, maderos y asesinos en serie. Es medianamente original, tiene giros inteligentes y cierto sentido del humor (incluso negro), pero no es la mejor serie del momento. Puede resultar algo repetitiva (el primer capítulo dejaba con ganas, el segundo, con principio de empacho), le falta intensidad y carece de densidad emocional.
18 de febrero de 2012
0 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hoy en día el cine ya no es Arte, sólo control mental y propaganda para tener quieto-parao al ganado consumista. Horrywood nunca producira una película que nos lleve a la armonia, la espiritualidad, la meditación, los valores universales o el despertar masivo de la conciencia.
Sin embargo, en el Cine con mayúsculas también hay arte, y por encima de tantos propagandistas tipo Spielberg destacan dos maestros: Kubrick y Dreyer. Dreyer le parecerá un coñazo al comemacdonalds de los multicines, pero es una mina de estética y arte visual para los quienes amamos el arte. Sus obras son cuadros vivientes, obras inmortales y compendios de plasticidad cinematográfica. Si quieres disfrutar del cine y aprender del cine, bebe de Dreyer sin parar, emborráchate de este genio y disfruta de cada encuandre: es un oasis de luz en una ciénaga de efectos especiales para mentes programadas.
Dreyer es un maestro de la dirección de autores, la iluminación, la composición, la puesta en escena y el encuadre, como Kubrick. “El estilo es invisible e indemostrable”, decía Dreyer. Su estilo se ve en esas luces rectangulares, en la desnudez mística de todo su cine, en sus diálogos graves y poéticos. Detiene el tiempo en sus películas, para decirte que el tiempo es precisamente LA MUERTE INELUCTABLE. Quisieron hacer una película sobre él y dijo “yo no soy interesante”. Como decía Oscar Wilde, “la misión del artista es crear obras de arte y ocultar al artista”. “Lo que pasa en al pantalla no es la vida real, si no no sería arte”, decía Dreyer. Era pulcro, raro, metódico, aburrido.
Las contemplativas escenas cotidianas son como cuadros de Vermeer, Van Dyck, Rembrandt o los artistas flamencos de la época. La luz primorosa se cuela en los escenarios de Dreyer y el genio la administra dibujando los matices de cada momento dramático, como claroscuros de la vida (a lo Tintoretto). ¡Arte y Belleza en un mar de mentiras y mediocridad! ¡Viva Dreyer! Dreyer siempre contrapone la dualidad vida-muerte mediante escenas que suelen estar relacionadas con la luz de la Naturaleza y la primavera o la quietud de un tenebroso velatorio, plagado de blancos, de silencios y un tic-tac que pasaba por allí: la inexorable guadaña del tiempo... Fuego, sombras y campanas son también símbolos recurrentes de Dreyer, casi siempre como metáforas del paso del tiempo, de la vida frágil o de la muerte. Las obras de Dreyer son poesía en imágenes, los diálogos poéticos son otra de sus características, y así tenemos que en Dies irae desarrolla las escenas de amor en el bello contexto del cortejo del Cantar de los Cantares de la Biblia, que tiene asimismo un alto contenido místico.
Sin embargo, en el Cine con mayúsculas también hay arte, y por encima de tantos propagandistas tipo Spielberg destacan dos maestros: Kubrick y Dreyer. Dreyer le parecerá un coñazo al comemacdonalds de los multicines, pero es una mina de estética y arte visual para los quienes amamos el arte. Sus obras son cuadros vivientes, obras inmortales y compendios de plasticidad cinematográfica. Si quieres disfrutar del cine y aprender del cine, bebe de Dreyer sin parar, emborráchate de este genio y disfruta de cada encuandre: es un oasis de luz en una ciénaga de efectos especiales para mentes programadas.
Dreyer es un maestro de la dirección de autores, la iluminación, la composición, la puesta en escena y el encuadre, como Kubrick. “El estilo es invisible e indemostrable”, decía Dreyer. Su estilo se ve en esas luces rectangulares, en la desnudez mística de todo su cine, en sus diálogos graves y poéticos. Detiene el tiempo en sus películas, para decirte que el tiempo es precisamente LA MUERTE INELUCTABLE. Quisieron hacer una película sobre él y dijo “yo no soy interesante”. Como decía Oscar Wilde, “la misión del artista es crear obras de arte y ocultar al artista”. “Lo que pasa en al pantalla no es la vida real, si no no sería arte”, decía Dreyer. Era pulcro, raro, metódico, aburrido.
Las contemplativas escenas cotidianas son como cuadros de Vermeer, Van Dyck, Rembrandt o los artistas flamencos de la época. La luz primorosa se cuela en los escenarios de Dreyer y el genio la administra dibujando los matices de cada momento dramático, como claroscuros de la vida (a lo Tintoretto). ¡Arte y Belleza en un mar de mentiras y mediocridad! ¡Viva Dreyer! Dreyer siempre contrapone la dualidad vida-muerte mediante escenas que suelen estar relacionadas con la luz de la Naturaleza y la primavera o la quietud de un tenebroso velatorio, plagado de blancos, de silencios y un tic-tac que pasaba por allí: la inexorable guadaña del tiempo... Fuego, sombras y campanas son también símbolos recurrentes de Dreyer, casi siempre como metáforas del paso del tiempo, de la vida frágil o de la muerte. Las obras de Dreyer son poesía en imágenes, los diálogos poéticos son otra de sus características, y así tenemos que en Dies irae desarrolla las escenas de amor en el bello contexto del cortejo del Cantar de los Cantares de la Biblia, que tiene asimismo un alto contenido místico.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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2014
11 de febrero de 2014
1 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
En el mundo-ciudad Lego la felicidad está garantizada si sigues las instrucciones (los manuales de instrucciones LEGO), no sólo para construir, sino para cada aspecto de la vida. Este mundo está gobernado por un popular “Superpresi” que, además de hacer los libros de instrucciones, posee también una simpática corporación que se dedica a cosas tan divertidas y dispares como (literal): ¡“hacer la música que todo el mundo escucha, el programa de TV que todo el mundo ve, manipular los libros de historia o fabricar máquinas para votar”! El alter ego del superpresi es un villano con todos los atributos de Satanás; ha encontrado una reliquia (divina o extraterrestre) que garantizará el cumplimiento estricto y perfecto de los manuales de instrucciones para toda la eternidad.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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