Qué interesantes pueden llegar a resultar las largas conversaciones sobre las diferencias estructurales entre la ficción cinematográfica y la televisiva, sus ventajas y desventajas a la hora de crear empatía con el espectador, sobre todo de cara a los personajes. Un debate que viene perfectamente a colación con esta película. Precisamente porque se trata, de manera muy obvia, del caso más paradigmático en los últimos años, con mucha diferencia, de influencia y realimentación entre esos dos medios, cine y televisión, por lo menos en el sentido menos habitual: un monográfico fílmico claramente inspirado en el legado (aún vigente) de una serie de televisión bien definida y popular, sin estar directamente extraída del universo de esta última. No se trata de “la película surgida de la serie X”, sino de “una película completamente independiente de la serie X pero claramente inspirada en ella”. Y desde que escuchamos la primera cuña sonora (también en canales alternativos altamente estratégicos como Spotify) o nos molestamos en ver el respectivo avance, no hace falta que se especifique de qué serie se trata.

A lo burdo pero sintético, se podría describir esta propuesta como una hibridación de la criatura de Ryan Murphy (la cual lleva con bastante solvencia su inevitable fase 2.0) con la gama media (más festiva que reflexiva) de la factoría Apatow… el cameo del icono geek Christopher Mintz-Plasse (sí, el McLovin de Supersalidos) supone toda una declaración de intenciones. Así como la hilarante de progresión de la australiana Rebel Jones, tapada sensación en 'La boda de mi mejor amiga'. No esperemos tampoco el tendencioso pero identificativo discurso social ni la sarcástica acidez de la serie, de cuyo subtexto significativo se queda más bien con la defensa de la creatividad y la novedad frente a lo canónico y lo establecido, así como el poder de la coralidad y el reparto de protagonismos frente al férreo liderazgo de facto en una o pocas manos.

Pero sobre todo, la clave del mejunje se encuentra en el contexto social o antropológico de la que ambas influencias han hecho su santo y seña: esa fauna de freaks y geeks de los institutos en su llegada a un escenario más liberado y menos restrictivo como la universidad, donde la supervivencia diaria resulta una aventura más que un suplicio,… todo ello a través de la música y el show choir. Su lado más gleek se encuentra en este elemento estructural y fundamental, pero igualmente identitario, de los mismos formatos musicales. Dando la nota, traducción divergente del pero con el mismo sentido y declaración de intenciones que el original, más una connotación extra que no viene mal (no nos acostumbremos tampoco), se erige desde el primer momento en un imperio del mash up, en el que se entremezclan sin darnos cuenta desde Simple Minds hasta Nicki Minaj, clásicos de ayer, de anteayer y de hoy, lo que supondrá la delicia de todo aquel que se pueda pasar horas, sin un rumbo determinado, en una plataforma de búsqueda y reproducción de música.

Con un director curtido en la televisión y debutante en cine (al igual que su guionista, Kay Cannon, alma creativa en 30 Rock y New girl), pero también con experiencia en Broadway, el cauce de la película puede recordar a ese gran arquetipo del cine musical como son las “peleas de gallos”, desde clásicos imprescindibles como West Side story hasta referentes de culto como los duelos de guitarras de los ochenta. Ahora bien, el auténtico factor cinéfilo de la película tira por otros derroteros, y a la postre (pues nos presenta inicialmente a una protagonista ultramelómana pero con poca paciencia para el celuloide), acaba decantando el alma del relato por uno de sus dos medios de influencia, naturalmente, el cinematográfico. Los creadores acaban convirtiendo en leit motiv de la narración la citación explícita y alabadora a una piedra angular del cine juvenil y generacional como 'El club de los cinco', así como su sintonía asociada y co-dependiente, 'Don’t you (Forget about me)' de Simple Minds. Recordando una época cuando las películas para jóvenes molaban, para luego entrar en una arruinante dinámica que, afortunadamente, empezó a recuperar su buena forma, sinceridad y magnetismo con la irrupción, precisamente, de Judd Apatow y compañía. Esto es lo que otorga al relato un impulso y un salto de calidad transcendentales en un vibrante tercer acto, si bien su referente fílmico más obvio e inmediato se encuentre más bien en las frat movies de la era John Belushi, las cuales actualiza a los tiempos del iPod.

Un notable para una Anna Kendrick que parecía haberse estancado en su proceso de "descrepusculización", habiendo mostrado su verdadero potencial con su logrado papel en 'Up in the air'. Tenemos ante nosotros a una leyenda en potencia del cine indie que sería una pena desaprovechar.

Cuando parecía que esos thrillers juguetones de Tarantino o Guy Ritchie, revestidos de comedia negra, que tanto gustaban en los años noventa, quedando para la posteridad como auténticas obras de culto, habían quedado como sello de una época irrepetible que no volvería, llega nada de menos que de Israel (constituyendo, junto a El Congreso, una notable cosecha del 2013 en el país levantino) todo un revival de dicha escuela, que incluso va a más en sus influencias. De hecho, el propio Tarantino calificó a la pieza de los relativamente novatos Keshales y Papushado como la mejor película de 2013.

En este cóctel, sólido y bastante homogéneo en apariencia, se mezclan una base principal en la línea coeniana-tarantiniana-ritchiana con un toque de concentración espacial a lo Funny Games y una deriva ulterior a lo Berlanga, a su vez con un enfermizo giro final (vía una considerable trampa de guión, que luego se intenta justificar o redimir en cierto modo) que se sitúa entre los Coen más sangrientos y el Haneke más sádico. No podemos entonces considerar aquí la búsqueda del humor negro como un fin en sí mismo sino como un medio que nos hace replantearnos, mientras se disfruta de un original divertimento estilístico, los códigos morales de lo sádico y lo macabro.

Cierto que es que hace falta tacto y brillantez para convertir en comedia una fábula tan explícita sobre la tortura, con la brutal obra de un sádico pedófilo como premisa y la consumación de la venganza como cauce (todos los caminos conducen a Tarantino). En este mejunje moral y representativo, el humor macabro, de trazo grueso y que mancha mucho, encuentra sus claves en los contrastes, sobre todo el que se detecta entre el sadismo del padre de la víctima, sediento de venganza, y el compungido y apaleado sospechoso principal, cuya incierta culpabilidad, duda permanente en el metraje, se erige en piedra angular de dicho juego, que sostiene todo lo demás, sobre la base moral del doble filo de la venganza y la "justicia directa". Una artimaña narrativa donde la tercera pata en esa dicotomía entre el Bien y el Mal, la policía, más que buena o mala, es directamente tonta y torpe.

Ya en lo puramente formal, destaca el modo en el que el abuso del deus ex machina, defecto narrativo de libro, aquí se torna, en esa inflexión hacia la comedia, en gag recurrente, eficaz y que permite la fluidez del relato. Ya por último, llama la atención la naturalidad y la poca contención con la que, ya en lo circunstancial, contextual, se refieren a los árabes como gente de mala vida, trigo sucio. ¿Parte del juego humorístico? ¿Leve denuncia en clave de hipérbole normalizada? Una anecdótica reflexión que se vuelve chica ante las sensaciones tan encontradas que producen los últimos minutos del film, en los que el cachondeo no lo era tal y lo macabro reaparece en su máxima expresión.