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España España · Cantabria
Críticas de SergioRoiz
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Críticas 118
Críticas ordenadas por utilidad
8
27 de marzo de 2014
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
FAHRENHEIT 451 indica la temperatura de ignición del papel. Bradbury juega con la fantasía de una sociedad sin libros; de una sociedad bibliocasta, destructora de los documentos escritos. Nunca ha existido una sociedad así, pero todos los fundamentalismos y totalitarismos han quemado libros, desde aquel califa Omar que sostuvo que todos los libros, salvo el Corán, eran inútiles o perjudiciales, hasta los nazis que destruyeron las bibliotecas judías, pasando por las hogueras de la Inquisición en las que ardieron los textos considerados heréticos.En otro sentido, FAHRENHEIT 451 puede ser interpretada como una alegoría contra la censura y una admonición contra los riesgos de una cultura audiovisual, que podría relegar la lectura a los márgenes.
SergioRoiz
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7
25 de marzo de 2014
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Como tantas otras películas de género, la historia destrenza la relación de dos hermanos que se encuentran tras varios años separados. Pero no son dos hermanos al uso, uno es Charlie Babbitt (Tom Cruise), un avaricioso californiano, truhán, jugador y liante; el otro Raymond Babbitt (Dustin Hoffmann), el mayor de los dos y, sobre todo, autista con una extraña capacidad para acertar en el juego, a pesar de sus muchas limitaciones. Sus aventuras van de la picaresca a la ternura, del viaje excitante a la huida constante. De este modo, el director Barry Levinson consiguió realizar una de las películas más populares de los años 80 que, por cierto, supuso un espaldarazo a la inestable carrera de un joven Cruise.
SergioRoiz
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6
6 de enero de 2014
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
F.I.S.T.-una palabra que significa en inglés "puño" pero también Federación Interestatal de Camioneros- constituyó un intento audaz, inteligente y bien realizado por mostrar lo que había sido la evolución del sindicalismo en Estados Unidos. Dirigida por Norman Jewinson y dotada de un guión redondo en el que participó muy directamente el propio Sylvester Stallone, la acción de F.I.S.T. se inicia en 1937 en Cleveland precisamente cuando la Depresión permitía endurecer las condiciones laborales. En esos momentos, Johnny Kovack (Stallone), un inmigrante húngaro, se gana la vida como descargador de caja de fruta. Su resistencia a la explotación lo llevará a la huelga y ahí directamente al despido. Abocado al paro y deseoso de entablar relación con Ana, una inmigrante lituana, Kovak aceptará formar parte del grupo de empleados del F.I.S.T. un sindicato de camioneros.
SergioRoiz
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7
13 de marzo de 2018
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Buscando decididamente a un público sensible y permeable a las modas de la época, la película está coronada por unas canciones de Donovan, un baladista de reconocida atracción en el momento- al parecer Zeffirelli estuvo en contacto con los Beatles para grabar la banda sonora de la película, lo que hubiese dado un vuelco, sin ninguna duda a la misma- para que no hubiese dudas de ningún tipo en cuanto a sus intenciones...
Zeffirelli apostó decididamente por la juventud, por el compromiso de los jóvenes frente a sus padres, unos jóvenes que venían de sembrarse los cabellos y las ropas de flores, por un público que aceptase, con un mensaje plástico sugerente, con veladuras y rostros hermosos- el de la jovencísima Judi Bowker destaca prodigiosamente-, el mensaje espiritualista del conjunto, el de la inocencia original, en contraposición al pecado original, tal y como acertó tan magistralmente a definirlo Inocencio III, y el de quiero ser un mendigo porque Cristo fué un mendigo.
La fotografía preciosista de Ennio Guarnieri sirvió perfectamente a estos propósitos, como el contrastado vestuario de Danilo Donati, así como unos diálogos tan escasos- la película es eminentemente visual, incluso con abundancia de primeros planos de gusanos, mariposas, escarabajos, ovejas o cabritillas- como claramente moralizantes, extraídos de la Biblia en más de una ocasión.

Pedro Crespo
SergioRoiz
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6
18 de febrero de 2018
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Temujin, el herrero, se convirtió en Genghis Khan, que significa "Emperador oceánico", en su coronación de 1206. Su imperio iba desde el Pacífico al Caspio. Sus nietos gobernaron China (Kublai Khan) y la India( la dinastía de los mogul) .El sueño de Genghis Khan, unificar las hordas mongolas, se cumplió con creces con el dominio sobre la mitad de la población del mundo.
Levin, sin dejarse aplastar por la corpulencia de la épica mongola, nos presenta un Genghis Khan feminista, amén de diplomático, que acepta como hijo al que tiene su mujer Bortei de Jamuga, su peor enemigo. Genghis Khan ama a Bortei y perdona a Jamuga hasta que no tiene más remedio que matarlo en el gran duelo final. El film cuenta con un reparto más que notable. Movimientos de extras, algunas batallas, y el ritmo general denotan la habilidad de Levin.
Desde el punto de vista histórico, lo más coherente es ver a Temujin explicando la teoría de los tres círculos. El círculo oriental correspondía al imperio de China, sus enormes sedas y riquezas. El círculo occidental encerraba la Persia más fabulosa. En el círculo del medio, el más vacío estaba Mongolia, una sucesión de hordas enfrentadas. Genghis Khan ( Omar Shariff) visualiza que el círculo central se puede apoderar de los otros dos mediante la unión de todos los mongoles.

Luis Pancorbo
SergioRoiz
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