Tras una olvidada e infausta revisitación en el año 2008 a cargo de Steve Miner, el español Hèctor Hernández Vicens realiza este remake de El Día de los Muertos (Day Of The Dead, George A. Romero, 1985) para Milenium Films en las habituales coyunturas de producción de la compañía. Rodada en Bulgaria y seguramente destinada en exclusiva para el mercado doméstico o el VOD, usurpa de la película original algunas diatribas de su guión (el núcleo militar, un zombie con inesperadas facultades intelectuales...) pero desarrolladas sin interés, con clichés visuales nada comprometidos con el terror y bajo una trama que evoluciona sin atisbos de entidad. 

Aunque habría que reconocerle al intérprete Johnathon Schaech el esfuerzo por darle personalidad a la nueva visión del ya inolvidable zombie Bub (aquí rebautizado como Max), sumándose a ello algún que otro valor como el diseño de algunos efectos especiales de maquillaje y la labor secuencial de Vicens en varias de las secuencias, intentando con cierto encanto el recuperar el ambiente opresor y claustrofóbico de las película original. Aún así, el film es un fracaso tanto a nivel interpretativo como conceptual (los muertos vivientes no aportan un mínimo de sensación), sin dejar ningún atisbo para el recuerdo. Que sea una nueva versión de una de las películas definitivas del subgénero tampoco ayuda a que un film tan limitado sea recibido con buenos ojos. 

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Curioso, aunque insuficiente, ejercicio de inmersión en una atmósfera claustrofobia y envuelta de costuras apocalípticas. En esta historia de centralización en un grupo de personajes refugiados en una cabaña, con los obligados conflictos interpersonales, se traza una recreación del terror ambigua e intimista, más comprometida con el drama psicológico que a sus supuestas ínfulas hacia el espanto, para acabar ahogándose en sus pretensiones delimitando sin acierto sus bordes propios con el género, y estirando al extremo una premisa formal (también estética) ahogada en el primer acto de película.

Cine de infecciones al que hay que reconocerle el no conformarse con las típicas herramientas de la propia corriente por un calado mucho más humano y profundo, además de ciertos apuntes artísticos, pero lamentablemente  Trey Edward Shults (quien había pegado fuerte en el panorama indie con otro terror de amplia pretensiones como Krisha) acaba llevando a la deriva su producto por enfocar unos estamentos argumentales ya trillados y repetitivos hacia una narración lenta y aburrida, que no alcanza justificación para las propias metáforas vacuas que esta "Llega de noche" se va creando. 

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Una joven estudiante es acechada y asesinada por un villano enmascarado; lo que ella no espera es entrar en un bucle temporal en el que esa jornada, festividad de su cumpleaños, se repite constantemente al más puro estilo día de la marmota. El siempre cumplidor Christopher Landon propone una revisión del Slasher con una fusión preconcebida entre terror y comedia, basándose en la narrativa enérgica, dinámica, y con una reversión de cierta mordacidad hacia algunos de los parámetros del subgénero.

Aún como ya quedó demostrada, por parte de Landon, la predisposición a respetar la corriente que pueda tener entre manos, aquí se le escapan las finas líneas entre el sentido del humor insuflado al horror, haciendo que a pesar de un tono ágil que hace disfrutar en mayor o menor medida con lo repetitivo y alargado de su premisa (que fácilmente hubiese funcionado mejor como mediometraje), esta acaba ahogada en su pretensión hacia la parodia, que provoca, dentro de los tramos donde quiere hacer prevalecer el terror, una disonancia que derrumba su supuesta originalidad. Aún así, muy destacable trabajo de interpretación de la protagonista Jessica Rothe, así como el interés que se le ha de mostrar al director, quien parece no conformarse con los cánones establecidos en sus productos. 

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Venido directo de la generación de la crueldad francesa, Xavier Gens prueba suerte con el cine de exorcismos con una propuesta bastante irregular, en una película ambientada en Rumanía donde el entramado se centra en un sacerdote encarcelado debido al dudoso proceso de un exorcismo hacia una monja que finalmente perdió la vida. Allí llegará una periodista para investigar si el caso era realmente una posesión o, siguiendo el desarrollo habitual de este tipo de procedimientos, una locura de la víctima. Mejor resuelta la parte más anexa al horror en sus primeros actos que su predilección (innecesaria, en esta ocasión) por el drama de personajes, The Crucifixion tendrá un inicio prometedor que finalmente acabará derivando en una carente falta de recursos hacia su propia historia.

Engrandecida por una atmósfera de cierta aridez envuelta en las siempre interesantes localizaciones rumanas (aquí dando un punch extra a su envoltorio rural), y contando con una interpretación loable de su protagonista Sophie Cookson, el film acaba encorsetado con su atadura en los supuestos hechos reales en los que se basa (y que hace derivar la cosa en un trasfondo muy poco productivo para el producto), así como con la constante reincidencia en clichés ya saturados vistos en otras películas similares y un tercer acto que desvaría sin pudor. Un potente look escénico con imágenes muy interesantes pero con vacuo contenido y una irregular ejecución en sus momentos clave.

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Combinado de terror y comedia parido por el insoportable ímpetu por lo visual de McG, nacido como una predisposición de mirada convencional hacia el género, urdido además bajo la todopoderosa Netflix, relatando la historia de un joven que descubrirá que tras la amigable apariencia de su voluptuosa niñera se esconderá un reverso salvaje que dará rienda suelta a los homicidios exacerbados, los rituales de dudosa procedencia y un sin fin de conceptos alocados venidos del terror más descerebrado. Una sobredimensión confesa de algunos de los estereotipos más habituales dentro de su círculo de personajes, urdiendo una parodia con un sentido del humor tan pretencioso como fallido, haciendo gala de un supuesto look de décadas pasadas basado en el recuerdo y no en su revisitación.

La interesante idea, que además propone un giro tanto argumental como estético bastante conseguido, queda lapidada por la verborrea visual de McG, famoso por su saga de Los Ángeles de Charlie, incapaz de imprimir un mínimo de compromiso por el género tanto en acabado como en impacto. Un exceso autoimpuesto bellamente presentado por las femeninas presencias de Samara Weaving o Bella Thorne, pero que se ciñe a dirigirse únicamente para un público muy específico, abogando por un terror sin el mínimo de interés en los mecanismos más sórdidos por el género a favor de una visión tan naíf como insulsa y perecedera. Mañana nadie se acordará de The Babysitter.

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