Esta singular película sigue los avatares de Tadeúz un soldado polaco, quién perdió su esposa de manos de la Wehrmacht. Luego del alzamiento de Varsovia en 1944, éste busca una campesina masuriana, llamada Róza, a los efectos de entregarle las exequias de su marido, un soldado alemán caído en el frente.
Róza sobrevive en su granja -ubicada ahora Polonia- siendo aún presa de la brutalidad del invasor, en éste caso el Ejercito Rojo y de la indiferencia de los miembros de su comunidad quienes injustamente le niegan cualquier tipo de ayuda.
Tadeúz entabla una relación con Róza, permitiéndose ambos compartir esporádicos momentos de felicidad en un mundo apocalíptico de violencia política y odio racial.
El fuerte del film son las interpretaciones y su lograda fotografía.

Por supuesto que se trata de la singular y conocida historia de Gneo Cayo Marcio, el héroe de Corioli, tan útil como odiado por Roma, de la que pueden extraerse distintas valoraciones morales.
En base a la narración de los hechos efectuada por Plutarco y Tito Livio, 2.100 años después, William Shakespeare elaboró una tragedia épica.
Hoy Ralph Fiennes nos regala una excelente representación de este drama apasionante, y por suerte la interpretación de todos y cada unos de los personajes se encuentran a la altura de la obra.
En mi modesta opinión, la suplica de Volumnia que interpreta la Sra. Redgrave, apenas sobresale entre todas estas fantásticas actuaciones.

Aquí no hay grandes efectos especiales, como tampoco una sucesión de prolongadas imágenes absurdas y sin sentido. Imperdible.

¿Un actor puede participar en cualquier film pedorro? Sí, por dinero, mucho dinero.
¿Pero hay necesidad de interpretar al personaje, en sintonía con el paupérrimo nivel del guión? ¡No!

Esta vez Val Kilmer, -quién otrora recreó a Jim Morrison para Oliver Stone y hoy en franca lucha contra el sobrepeso-, encarna una más de las estúpidas víctimas de la cinta, brindándonos una de sus peores performances, por suerte breve.
Desgraciadamente Ving Rhames optó por un papel protagónico, dando lo peor de sí en su escena final como su par Kilmer (pero disfrazado de "tanguero" y revoleando incoherentemente un reloj de bolsillo).

El padre Billy, un seminarista de dudosa vocación, afecto al rock y de comportamiento adolescente, relata acontecimientos ridículos a un limitado numero de parroquianos que participan de una absurda discusión a modo de catequesis.
Para replantear su futuro Billy toma unas vacaciones junto a Robbie, su ídolo personal durante la escuela secundaria con un difícil presente. El viaje le revelará a Billy su inmadura personalidad y lo hará participe de una experiencia mística.
La película presenta una idea interesante, sin embargo en su desarrollo se limita severamente por su carencia de recursos y argumentos.

1º Si Ud. no conoce o no le gusta la pintura flamenca no mire esta película.
2º Si Ud. entiende por buen cine el refrito americano de algún comic (transformers, thunder cats, etc.) o super héroe (batman, spiderman, etc.), no mire esta película.

Superadas estas dos premisas, la cinta en cuestión narra la génesis de uno, entre tantos, de los grandes paisajes que pintó el Brueghel el Viejo. No resulta extraño que casi todas las escenas tienen como trasfondo estos paisajes, y éste es el mérito muy logrando del director, dar vida al oleo -en sus colores originarios- y no limitándose al cuadro citado en el título.
Brueghel contemporizó su principal temática, los hechos bíblicos -como muchos post renacimiento- en este caso la Crucifixión. Aquí Jesús es una víctima casi anónima, Dios se representa como un encumbrado molino y el régimen de Roma es la dinastía de los Hasburgo.
Una correcta interpretación de una hermosa pintura, no para ver en pantalla chica ni con sueño.