El maestro Preston Sturges, si bien no goza de la fama y reconocimiento bien ganado por cierto de Billy Wilder y Ernst Lubitsch, se encuentra al nivel de estos grandes, fue un director que trato de innovar, con diálogos rápidos e ingeniosos, creando una comedia inteligente.

Fue guionista al igual que Wilder, y por lo mismos motivos decidió dirigir sus propios guiones al ver que los directores no captaban verdaderamente la esencia de sus diálogos, es así que dirigió su primera película The Great Mcginty, una comedia de corte ácido, endiabladamente divertida, la cual obtendría en 1940 el oscar a mejor guión original, dándole con esto la razón a Sturge, que ese era el camino correcto, y fue así que lo hizo, su siguiente película seria la maravillosa Navidad en Julio, una comedia divertida y la mismo tiempo conmovedora, que habla de la superación y la fe en si mismo, después seguirían títulos referentes en la comedia norteamericana como Las tres noches de Eva, Los viajes de Sullivan, Un marido rico, El milagro de Morgan's Creek, demostrando el gran talento de Sturges para contar historias de manera divertida e inteligente.

Aunque si bien la filmografia de Sturges sólo cuenta con doce películas, ocho de ellas son verdaderas delicias del genero de la comedia, encontrándose la presente película Hail the Conquering Hero entre ellas, Sturges como otros directores utiliza siempre un mismo grupo de actores, como William Demarest, Brian Donlevy, Al Bridge y en especial Jimmy Conlin.

La historia se inicia en un bar donde unos soldados encontraran Woodrow Lafayette Pershing Truesmith (Eddie Bracken), un joven que se encuentra abatido porque fue expulsado del ejercito por sufrir la fiebre del heno, sintiéndose un fracasado, que vive a la sombra de su padre un combatiente del ejercito, que es considerado como héroes por su pueblo, y que uno de los soldados lo recuerda con cariño, y es por ese motivo que decidirán ayudarlo, haciéndolo pasar por un héroe ante su pueblo, y no sentirse avergonzado por su frustrante paso por el ejercito.

Ante este descabellado plan, ocurrirán una serie de enredos, llevados con gran habilidad por Sturges, logrando escenas divertidas, y al mismo tiempo la película tendrá un discurso social en contra de los juegos políticos, en utilizar a las personas para conseguir sus fines personales, sin importar la verdad de los hechos, Eastwood tocaria este mismo tema en una menara más dramitica en La bandera de nuestros padres; la película concluye con un mensaje optimista acerca de ser honestos con uno mismo y con lo demás.

The Night walker, dirigida por el artesano del genero del terror William Castle, tal vez no sea el mejor director en este genero, pero si el más representativo, si bien fue realizador de cine de bajo presupuesto, esto no le impidió de regalarnos de películas inolvidables, en donde siempre puso una gran dedicación en lo que hacia, pensando en en lo más importante, que no era otra cosa que el público.

Protagonizada por el ex matrimonio Barbara Stanwyck y Robert Taylor, que en la época dorada de Hollywood, su unión fue un gran suceso, juntos protagonizaron tres películas, siendo esta su última película, y la primera después de su divorcio. El inicio de los créditos es una sucesión de imagenes oníricas, en donde una voz en off, nos anuncia acerca del peligro de los sueños, que estos nos trasladan a otros lugares, el film carece de los artilugios publicitarios (gimmicks) que normalmente se daban en los filmes de Castle, por lo que sorprende no ver ningún guiño del director, esperando en toda la película su aparición, por lo que no tiene la marca registrada de Castle, pero esto no le quita interés a la película, ya que la historia tiene un buen punto de partida.

Con el guión estaba a cargo de Robert Bloch, el mismo de Psicosis, la trama gira alrededor de Irene Trent ( Barbara Stanwyck) , que tiene un sueño recurrente en el cual tiene un amorío con un hombre, lo que provoca celos en su esposo Howard, que tiene una deformidad en el rostro además de ser ciego, este hecho se lo comenta a su abogado Barry Moreland (Robert Taylor), ya que sospecha que su esposa subconsciente esta enamorado de él, se podría decir si bien su esposa le es fiel en la realidad, pero infiel en sus sueños, algo que el no puede controlar, lo que sitúa en una gran impotencia.

La historia no pasaría de una simple anécdota, hasta que ocurre la muerte de Howard, debido a una explosión en su laboratorio, después de esto, las pesadillas se confunden con la realidad para Irene, por lo que decide mudarse a vivir en unos de sus establecimientos de su propiedad, en donde tendrá sueños sobre un hombre joven con el cual iniciara un romance, teniendo unos sueños muy reales, que la llevaran al borde la locura.

Castle, como un viejo zorro en la manera de contarnos una historia, creando suspenso y misterio, como las imagenes sobre la boda, cuando Irene quiere despertar y no puede, porque no sabe si esta soñando o no, poniendo dudas acerca de su cordura, es así como se va desarrollando la historia, llevando al espectador a diversas interrogantes sobre los estamos viendo, ¿hay algo o alguien detrás de todos estos sueños?, como nos tiene acostumbrado su director realiza un buen trabajo, en cuanto a la concepción de las imagenes, sabia como generar sorpresa en el espectador, tal vez, los recursos utilizados en sus películas, se encuentren desfasados, pero el talento de Castle continua vigente.

Mean Creek, cuyo titulo en Latinoamérica es Río maldito, es el primer trabajo de Jacob Aaron Estes, un director a seguir, en donde demuestra que no es necesario contar con un gran presupuesto para contar una buena historia, donde el peso recae en las actuaciones de todo el elenco, integrado por jóvenes actores, que quisiéramos volverlos a ver más seguido.

La historia es de un grupo de amigos que quieren vengar a uno de ellos, por la golpiza que recibió de George, un niño que sufre de obesidad y que a su vez es abusivo con los demás, siendo una persona difícil de soportar, con agresividad hacia los demás, que provoca sobre los odio, con esto su director rompe con el tópico del ¨gordito simpatico¨, mostrando una persona que no merece compasión.

Asimismo, la película al igual que deliverance rompe el tópico que nada malo puede pasar cuando hay hermosos paisajes, en donde reina la paz, que en un primer momento sus protagonistas parecen creerlo, pero desencadenaran una serie de hecho, que harán tomar decisiones drásticas a las cuales no estaban preparados, sabiendo muy bien que algo perdieron en ese viaje por el río, algo que nunca van a volver a recuperar, saben que ya no hay marcha atrás, su vida ya no será la misma, ni de los demás que los rodean.

Mean Creek, es un trabajo sobre lo que ocurre en el interior de las personas, hasta donde son capaces cuando siente que sus acción se encuentran respaldas por la demás, cuando se dejan llevar por los primario de sus emociones.

Si bien algunos ven un paralelismo entre esta película con Cuenta conmigo, ya que los protagonistas son niños, y el viaje sirve como maduración para ellos, pero la forma como maduran es donde establece la distancia entre ambas películas.

Una de las escenas a destacar es el viaje en el río, cuando juegan el reto y verdad, llegando al climax de esta, esta hecha con una gran naturalidad por sus actores, realizando una escena inolvidable.

Tambien cabe mencionar el recurso de la handy-cam, para mostrarnos no solo el punto de vista de George, sino ser testigo de su soledad, sus ansias de ser aceptado tal como es, pero nunca tuvo la oportunidad de hacerlo.

Como ya mencione, no se trata de una película con gran presupuesto, con superestrellas, es mas bien un trabajo hecho con gran solvencia, con un buen trabajo de edición, buenas actuaciones, y sobretodo se nota el gran amor de todos los involucrados para llevar acabo la película, convirtiendo a esta película en una pequeña joya del cine independiente.

Mencionar a John Sturges es nombrar a un director importante en el mundo del cine, que constituye un referente sobretodo en el western, siendo el genero en el que más destaca, Escape From Fort Bravo; Conspiración del silencio; El sexto fugitivo;Duelos de titanes; El último tren de Gun Hill; y Los siete magníficos, son los títulos en este genero en el que destaco, pero también dirigió otros clásicos como La gran evasión y El viejo y el mar, la características de su estilo de dirección, poniendo en cada película su sello particular, siendo lo más representativos, su economía narrativa, las escenas trepidante de acción, diálogos concisos, personajes solitarios, han hecho que se considere a Sturger en como autor más que un artesano, aunque se trata de un tema que pueda entrar en discusión sobre en que categoría entraría el director, lo que no se puede discutir es en la calidad de sus películas.

The People Against O'Hara, entraría dentro de la películas del genero del cine negro,en donde James P. Curtayne (Spencer Tracy)un abogado famoso penalista, que tan sólo ve casos civiles en la actualidad, por la enorme presión que le genera ejercer en la vía penal, lo que lo llevo en su oportunidad al alcoholismo, encontrándose en recuperación, gracias a la ayuda de su hija Virginia 'Ginny' Curtayne (Diana Lynn), la que lo cuidara, pero esta tranquilidad se ve alterada por unos padres que quieren que represente a su hijo Johnny O'Hara, que es acusado de homicidio, el en primer momento le dice se mostrara renuente a tomar este caso, al igual que su hija, debido a su problema, pero a la continua presión y al darse cuenta que es el único abogado que verdaderamente lo puede ayudar, decidirá tomar el caso.

El caso de Johnny es complicado, todo esta en su contra, no tiene coartada, existen pruebas que lo implican como el autor del crimen, aunque Curtayne cree en la inocencia de su patrocinado no tiene ninguna para desvirtuar las acusaciones de homicidio por parte del brillante Fiscal, además de sentirse que tal vez su tiempo como gran abogado ya paso, es por tal motivo que recurrirá a a pagar un testigo para que declare a su favor, perjudicando aun más la situación de su defendido y la suya, por lo que tomara la decisión de iniciar su propia investigación y revelar el misterio que O´hara se resiste hacerlo, en donde todo hace presumir que la mafia está implicada

Su título original Sorok pervyy, es la primera película dirigida por el extraordinario Grigori Chukhrai, es un director que le daba una gran importancia a las imágenes, el uso de las luces y sombras, pero no por un simple recurso ornamental, sino que la historia lo requiere, transmitiendo con las imágenes lo que no se puede transmitir fácilmente con las palabras, basta recordar una las escenas de su obra maestra Ballada o soldate, con tan solo ver el intercambio de miradas entre sus protagonistas, se puede entender el amor que está naciendo entre ambos, es la sutileza de las imágenes, es el golpe emocional, la economía de las palabras para contarnos una historia.

La historia tiene origen en los primeros años de la Revolución rusa, en donde se enfrentan bolcheviques contra zaristas, la soldado María Filatovna, es una de las mejores francotiradoras del ejército revolucionario, especializada en matar oficiales, teniendo en su cuenta cuarenta de ellos, su escuadrón está cruzando el desierto para regresar a su base, pero se darán cuenta que su travesía es casi imposible de cumplir, hasta que encuentran a unos nativos con sus camellos, por lo que decidirán pedir ¨prestado¨ por la causa de la revolución, encontrándose con ellos un oficial zarista, el teniente Nikolayevich Govorkha, que tiene un importante mensaje que dar a sus superiores, por lo que será tomado prisionero, encargando de su custodia a María.

Durante su viaje de regreso, los camellos serán robados, siendo un hecho trágico para los soldados, encontrándose en medio del desierto, es así, que se inicia un largo recorrido, donde cada paso será una lucha por su supervivencia, una batalla que no quieren perder, su director logra en estas secuencias una de las mejores escenas sobre el desiertos hasta la fecha, utilizando una fotografía a color, en donde predomina el gris, los demás colores serán opacados por el desierto, el uso magistral de la luz y sombras, mostrándonos un desierto despiadado, que no da concesiones, siendo el protagonista en esos momentos, es el enemigo a vencer.

La parte inicial es la más destacada de la película por las razones antes mencionadas, después cambia al lado romántico entre el oficial zarista y su captora, es aquí que tal vez uno pueda ver un cierto desbalance en el film, pero justamente el romance es su historia central, en donde dos personajes totalmente opuestos, son obligados a convivir y conocerse, surgiendo el respeto y el amor entre ellos, la guerra es dejada de lado, olvidada por ambos, la película trata de ser una reconciliación entre ambos bandos, ya que al final pertenecen y aman a la misma patria, teniendo un final duro y trágico, con un mensaje que todavía retumba en mi cabeza, un film imprescindible y recomendable, que motiva más para seguir descubriendo más películas de la era soviética.