Un pringado con bigote y un punto de psicópata pilla el chollo de su vida al contraer matrimonio con una dulce e inocente Julia Roberts; intenta anularla para que nunca se le escape, pero la chica tiene recursos...
Sugestivo y muy valorable trhiller de Joseph Ruben que 2 años después volvería a atacar el tema de la familia, manipulación y psicopatía en "El buen hijo". La descripción del discurso del maltratador es eficaz, el guión va al grano y la producción sobresale de la media. Recomendable.

No nieva, pero llueve y el agua se convierte en hielo al tocar el suelo, la decoración de las viviendas es espantosamente deprimente (dicen que hay quién se quedó gravemente traumatizado al verla en el estreno), la juventud está desorientada y sin esperanza, los adultos ya no saben que hacer para lidiar con el aburrimiento existencial de sus vacías vidas, acostarse con Sigourney Weaver es más peligroso que en Alien-3... Todo era terrible en los años setenta...
Lo realmente terrible es el poco vuelo que tiene y lo sobrevalorada que está esta película; de hecho es de las más flojas de Ang Lee y está a años luz de la genial y vitalista "Comer, beber, amar", por ejemplo. La andanzas intercruzadas, perversas y "decadentes" de la peña en cuestión no impresionan a nadie, la realización es sorprendentemente mediocre para alguien del oficio de Lee y la sosería reina todo el metraje, hasta el final en que... (en el spoiler).

Núria Vidal lo clava y Sibila de Delfos también: es poesía.
Tres historias entrecruzadas de mujeres en tres épocas convulsas. Violeta (dictadura de Primo de Rivera), Inés (postguerra inmediata) y Luisa (tardofranquismo). Paula Ortiz plasma su mundo interior desarrollando a su manera la experiencia vital, las ansias y la necesidad de amor de las protagonistas en el momento que les ha tocado vivir.

La gracia del tema está, efectivamente, en el poema que la directora novel es capaz de enhebrar con sus alegorías, sutilezas, amapolas, efectos sonoros, paisajes, el montaje, la dirección de actrices, la notable fotografía... Empieza aparentemente diluida y luce un "crescendo" muy satisfactorio hasta llegar a impresionarte.
Merece la pena. Y como decían en el Papus, el que no se lo crea que vaya a verla.

Solo una pega: se le podía sacar más partido a la Estación Internacional de Canfranc.

Veo mucha indulgencia y buenas intenciones en los comentarios a esta cinta de Fresnadillo. La idea sin duda es brillante, pero el desarrollo deja mucho que desear; con su realización deslavazada, lenta y aburrida, los jueguecitos estúpidos con que los personajes ponen a prueba su suerte no consiguieron impresionarme y el resultado global es un tanto decepcionante.
Sí que es un acierto, en cambio, la participación de Max Von Sydow.

Buena. Y para los que temais por la claustrofobia: te agobias al principio para enseguida entrar en empatía con el enterrado y disfrutar "in crescendo" de esta demostración de arte cinematográfico, siempre disculpando las diversas licencias (el tema del oxígeno y otros).
La cosa va de como mantener el interés del espectador durante noventa minutos con un solo escenario reducido, un actor y un desarrollo en tiempo real, y que sea cine y no un monólogo teatral; y Cortés lo consigue: cada nuevo dato que aporta de porque y como el hombre amanece enterrado sugiere infinidad de ideas, planteamientos y conflictos existenciales -en contraste con lo aparentemente lineal y limitado de la premisa inicial-, que van abriendo nuestra perspectiva mientras el protagonista se desespera en su caja de manera muy creíble y con una interpretación, iluminación y juego de cámara preciosistas.
Merece la pena que os atrevais.