El cine argentino es una de mis debilidades y, al descubrir casi por casualidad esta película, supe que debía verla. Algunos se quedarán en la parte más fantasiosa, pero lo cierto es que "Moebius" tiene mucho más. Los diálogos son sencillos (salvo el final, claro está) pero la carga psicológica y social es enorme. La estética es fría, agobiante, clautrosfóbica en algunos momentos (recuerda bastante a "Pi") y no obstante cautivadora.

Los personajes están poco explotados, inclso hay algún gesto o acción de algunos de ellos que parecen fuera de lugar, pero aún con todo eso, sigue siendo una obra maestra. Una adaptación de un relato de los cincuenta correctamente llevado a la gran pantalla por la Escuela de Cine de Argentina, muy original pese a lo que se dice y anterior a esta oleada de films "científicos" que ha surgido en la década de los 2000 ("Matrix", "Primer", "La habitación de Fermat"...).

Todo ello forma una de las mejores y más desconocidas joyas cinematográficas de la Argentina. Altamente recomendable para los amantes tanto del género como cinéfilos "frikis" en general. Aunque ya digo que lo realmente importante del film es el trasfondo sociológico y no tanto su carga matemática.

El subgénero de submarinos (todo muy ''sub'') resurgió de forma notable con este film para luego estrellarse en la fallida The widow maker con Harrison Ford, pero eso es otra historia. U-571 es una buena muestra de cómo mantener el ritmo y la tensión y cómo organizar un buen montaje. Si bien la historia es algo traicionera, ya que la captura de la máquina de cifrado nazi "Enigma" fue realizada por comandos británicos y no por marinos estadounidenses, resulta muy eficaz.

La primera escena en la que aparecen todos los miembros del submarino alemán y su reaparición después en un principio hacen pensar que la trama se desarrollará desde ambos puntos de vista, aspiración que luego se ve truncada. Podría haber enriquecido mucho más la película, pero aún así queda todo perfectamente encuadrado. Por primera vez, los oficiales no son semi-dioses sino seres humanos con dudas, resquemores, indecisiones... no hay una verdadera profundización en los personajes; todo ello queda supeditado a la acción y el combate naval, el auténtico protagonista del film. No obstante, nada de ello se echa de menos, ya que la película te introduce de lleno en la vida de la marina de guerra y la personalidad de cada uno (aunque se intuya) se diluye.

Sorprende ver a Bon Jovi actuando, aunque gracias a los dioses su papel es mínimo y queda como mera anécdota sin afectar al resto de personajes. Harvey Keitel, como siempre, se comporta como un auténtico "lobo" cinematográfico, y sorprende la correcta actuación de Matthew McConaughey. En definitiva, un film bélico muy digno y que no defraudará a los amantes del género.

Hablar de "Alemania: año cero" es hacerlo de una de las obras más representativas del neorrealismo y de la gran joya del cine europeo de posguerra. El director de "Roma: ciudad abierta" o "Stromboli" muestra la cara más egoísta, oscura y paupérrima de una ciudad en ruinas, una capital de un país que no existe como tal. Y lo hace desde el punto de vista de un niño, un auténtico luchador que con 12 años mantiene a duras penas a su familia. El trato con los ocupantes aliados, el mercado negro y el racionamiento decoran el fondo de esta emotiva película.

Se dejan ver en la estética de los protagonistas resquicios del expresionismo alemán, pero con aportes modernos y apostando más por planos generales, para mostrar siempre la destrucción del paisaje. Las secuencias del niño paseando entre las ruinas de Berín (que no son un decorado) están ya en la historia del cine y son un símbolo de la inmediata posguerra europea.

Podría parecer la típica película americana de ensalzamiento de sus valores a través de la intriga política, pero no lo es. Pese al discursito inicial y alguna que otra ''perla'' suelta, La guerra de Charlie Wilson es toda una sátira hacia el mundo de la alta política, las intrigas internacionales y el papel que pueden llegar a jugar ciertas personas (Joanne) ajenas a la política pero bien situadas socialmente. El cinismo, la hipocresía, la manipulación y las corruptelas política quedan plasmadas en cada uno de los personajes, repletos de carisma.

Mención especial habría que hacer del papel de Seymour Hoffman como el agente de la CIA en horas bajas que todavía es capaz de mover hilos, justamente nominado al Oscar por su brillante actuación. No es el caso de Julia Roberts, a la que no acabé de situar bien en su papel, pese a interpretar a una fría millonaria texana, ultraconservadora, inteligente y manipuladora.

En definitiva es un buen film de intriga política, con bastante humor y una crítica de las guerras que, aparentemente frías, están totalmente alejadas de este calificativo.

Jumper es una película de entretenimiento. Creo que no haría falta añadir nada más. Su corta duración, su desarrollo rápido y sin pausa, la nula trascendencia de su argumento o de la personalidad de los personajes... todo está encaminado a pasar un rato ameno y sin tener que pensar demasiado.

Lo más destacable son los efectos especiales, y el hecho de salir de la película deseando tener el poder de teletransporte e imaginar qué cosas haríamos con dicho poder. Poco más se puede decir de la película. Como bien he leido acerca de ella: ''hubiera sido un genial piloto para una serie''. Da la impresión de que después habrá más, porque parece imposible aceptar que esta historia tenga principio, desarrollo y final (al parecer está pensada como primera parte de una trilogía).

En definitiva, una hora y media de espectáculo visual con toques de romanticismo barato. Ideal para una tarde de Domingo.