Toda la película gira en derredor de Johanna (Kristen Wiig), que resulta un personaje desconcertante (al menos para éste modesto cinéfilo, no me atrevo a llamarme crítico). Podría decir que la actuación de Wiig es extraordinaria, de una contención notable, con una economía de recursos que llama la atención desde el primer momento, podría decir maravillas de la protagonista. Podría decir que compone un personaje complejo, interior, por momentos patético, por momentos con una fortaleza que sorprende, que conmueve. Podría decir que la dirección mantiene el tono intimista, casi minimalista de todo el relato, una cámara que propone primeros planos, mucho silencio, conversaciones entrecortadas y extrañamente directas. Podría decir maravillas de este filme, ese toque de cine europeo, o más bien que recuerda las mejores películas de Robert Altman ...
Podría decir todo esto, y más... pero la historia no termina de cerrarme, en Johanna, en su historia, en sus actos, hay una extraña mezcla de impulso, de fuerza, que la lleva contra viento y marea a cumplir con sus propios objetivos, y al mismo tiempo a comprender y ayudar a los que se mueven en su entorno, y funciona, eso es lo más raro. En la vida, en la realidad, las personas suelen ser contradictorias, complejas, y la realidad suele ser enrevesada, difícil, muchas veces decepcionante, y alguna vez feliz, o alegre al menos, o con golpes de suerte.
Aquí nada de esto parece importar, y quizá (no lo se realmente) ahí resida la extraña fuerza que emana de esta película.
No voy a contar nada, no soy afecto a escribir en spolier aunque respeto a los que lo hacen, porque resulta una tentación (lo sé por mi propia experiencia), para el que lee la crítica. Si voy a dar mi opinión, creo que es el tipo de película que hay que ver, cualquier crítica va a ser extremadamente subjetiva, hay que verla, estoy convencido de que vale la pena darle un par de horas a un filme que no es comercial, que no es experimental, que no va a ser de culto ni clásico, que no alecciona (y ese debe ser su mayor mérito) pero que te hace pensar y te pone en un lugar extraño, como espectador privilegiado de una historia mínima y al mismo tiempo desconcertante. Hay que verla, y después me cuentan.

Extraña película que cuenta una historia de secuestro, desaparición, pérdida de un niño, desde el sufrimiento de sus padres.
No hay aventura, casi no hay anécdota. En un relato moroso, con escaso diálogo, lo que la película va construyendo es un acercamiento cada vez más intenso, cada vez más interior del dolor de los personajes; con algún toque de desmesura o de delirio en la madre, más medida aunque no menos alienada en el padre.
La película sin enbargo no te deja fuera, de algún modo te compromete, y en algún momento te preguntás hasta dónde va a llegar la pérdida de sentido en la vida de los personajes, y los esfuerzos de cada uno por encontrarlo de las maneras más equívocas, alocadas o autodestructivas.
Un cine sin concesiones, que a muchos puede caérles espeso, de todos modos vale la pena acercarse a estos personajes y su tragedia, especialmente a Olivia Wilde que compone una madre desesperada, perdida, alienada, desde la conteción hasta toques de delirio o desmesura, con una actuación que por sí misma vale la película, realmente extraordinaria. Luke Wilson no desentona, y los secundarios tampoco. Morano propone un ritmo lento, con primeros planos, y cámara cómplice, que aportan lo suyo al relato.
Interesante, no le va a gustar a todo el mundo, pero creo que vale la pena, por la actuación de Wilde, por el enfoque distinto de un tema abordado en un montón de péliculas ultimamente, por el compromiso de dirección y actores con un proyecto que no busca premios ni crítica fácil.

Rosamund Pike, tan bonita, tan angelada, la cámara la adora, y el público masculino también; para colmo no es mala actriz, detrás de sus bellisimos ojos, detrás de su hermosa figura, hay siempre algo inquietante, en su mirada entre asustada y vacía hay algo, algo desconcertante, algo que logra ponerte incómodo, su cuerpo, perfecto, quiza demasiado delgada, su piel de durazno, todo en ella trasmite una cierta crispación, algo bellisimo y al mismo tiempo enfermizo. En "Gone Girl" (Perdida) estaba muy bien aprovechada, acá es un total desperdicio, el guión es pobre y previsible, los diálogos nada del otro mundo, y la fotografía no va más allá de la prolijidad, no hay esmero ni busqueda creativa de ningún tipo. Por ahí aparece el veterano Nick Nolte, un buen actor, haciendo un papel bastante patético.
Totalmente de acuerdo con el crítico que anotaba que Rosamund Pike, tan bonita, y además buena actriz, merece algo mejor que este refrito de poco vuelo.
Un 5 por la simple razón de que no podés dejar de ver a esta chica. De enfermera, con vestidos primaverales, de entrecasa, con poca o mucha ropa, es de una belleza que duele por momentos.

No es una típica película de mafiosos, hay una visión distinta del tema y, a mi modo de ver, es casi un hallazgo. Dar una visión diferente, sobre un tema (la mafia) del que se han escrito infinidad de libros y se han hecho cientos de películas (algunas, pocas, memorables) es en sí mismo un logro, más allá de que el resultado sea bueno o malo.
Resulta que aquí se dan ambas cosas, una mirada original sobre el tema y además un film muy logrado desde todo punto de vista; a saber: un guión interesante, bien escrito, con diálogos creíbles, ingeniosos, y situaciones cargadas de una especie de sentido del humor muy particular, donde una pareja de jóvenes alocados, especialmente la chica, logran una frescura que se sostiene durante toda la película, y contrasta con viejos y gordos mafiosos que resultan patéticos, e incluso despiertan cierta simpatía, si no supieramos que se trata de asesinos y delincuentes de toda una vida.
Para destacar: una dirección excelente que le saca el jugo a cada situación, a cada personaje, a cada diálogo, con una especie de liviandad para tratar el tema, que en vez jugarle en contra, muy por el contrario, logra un relato entretenido, sin desbordes, sin morbo, sin sangre, sin tiroteos, sin truculecias, con un tono casi de comedia que, sin embargo, no desvirtua el verdadero peso del tema que está tratando.
Para destacar especialmente la poesía visual que logra en la escena final, previsible desde el minúto 12 o 15 de película, pero que igualmente sorprende por el modo en que está tratada.
Imperdible, toda una sorpresa, una película muy, pero muy, disfrutable.

No logro entender por qué actores de la talla de Robert Duvall terminan haciendo mamarrachos como éste. Es imposible desconocer (y es lo que va a perdurar) los trabajos monumentales de Duvall en EL PADRINO I y II, APOCALYPSE NOW, UNA ACCION CIVIL o EL APOSTOL (películas por las que va a ser recordado).
Aquí compone un viejo vaquero gruñón y anacrónico, y se las arregla para que recordemos que es un gran actor, uno de los grandes en serio, a pesar de un guión que para ser comedia negra (parece que lo intenta) es muy livianita, y para ser comedia divertida, simplemente no lo es, se estira, se repite, y las situaciones inverosímiles que plantea no apuntan al absurdo, ni al grotesco, ni siquiera a lo bizarro, y apenas rozan la parodia.
De algún modo esta película (por el tema de la vejez quiza, y las ilusiones) me trae a la memoria a la impresionante NEBRASKA y el conmovedor personaje que compone Bruce Dern.
Hay muchos puntos de contacto entre ambas películas: la pareja joven/anciano, ambas son road movies, ambas tienen que ver con el desencanto de la vejez, y podría seguir enumerando coincidencias, sin embargo estamos frente a dos filmes en las antípodas desde todo punto de vista.
NEBRASKA es una comedia dramática, que te dibuja algunas sonrisas (que tratás de esconder por pudor) desde el absurdo o desde un tratamiento grotesco de situaciones y personajes que sin embargo se imponen por su verosimilitud, por la verdad que exponen, y al final nos deja un regusto entre tierno y amargo, nos conmueve y al mismo tiempo nos entretiene (aunque "entretenimiento" suene poco artístico, uno de los cometidos del cine es entretener, no tengo dudas).
Esta película es todo lo contrario, ya lo dije, una suma de situaciones y personajes inverosimiles y aburridos que por momentos dan verguenza ajena arrastrándose por la estirada hora y media o un poco más que dura el filme, y el desperdicio de un ACTOR con mayúscula como Duvall, en (probablemente) uno de sus últimos trabajos. En suma "una comedia que da tristeza" por Duvall que necesitaba el dinero o no le propusieron otra cosa, porque senil, sinceramente, no se lo ve, y tristeza por los espectadores más veteranos (como quien escribe estas lineas) que asistimos con disgusto a fenómenos de éste tipo.