Demoledora película basada en la historia real de un asesino en serie marcado por una infancia traumática. La película rezuma una estética bizarra a medio camino entre el porno de los 80 y la serie b. A pesar de varias escenas de casquería barata, la verdadera fuerza de esta película reside en la aparente cotidianeidad de los hechos que relata, lo que provoca una inquietante sensación de indefensión en el espectador.

El poder hipnótico de sus planos, en ocasiones interminables, te hace sucumbir a una mirada que no por aséptica resulta menos provocadora.

Con un lenguaje documental y cierta astucia narrativa, nos muestra un sismograma plano de lo que fue un terremoto para la moral americana. Y es precisamente ese enfoque distante, ese tono contenido, lo que provoca una inquietud desbordante en el espectador, que nunca encontró tan incómodo su sillón favorito.

La película supone un acercamiento alternativo, lúcido y extrañamente costumbrista de unos acontecimientos que fueron llevados a la gran pantalla por el mismísimo Michael Moore, acicate machacón de Bush y gurú del alterismo de carpeta, en su oscarizado Bowling for Columbine. Pero Elephant, a diferencia del documental de trincheras de Moore, no pretende agitar conciencias sino crear interrogantes.

Gus Van Sant consigue que toda la película transcurra en una dimensión ficticia que se presenta al margen de las tradicionales coordenadas espacio/tiempo. Mediante sus planos kilométricos y los saltos en el tiempo el director sumerge al espectador en el desconcierto.

El instituto, lugar donde se desarrolla la mayor parte de la película, se convierte en testigo mudo de las insustanciales vidas de sus estudiantes. Adolescentes sumergidos en la superabundancia que tratan de crearse una identidad propia canibalizando las de sus congéneres, en una suerte de bulling indiscriminado contra los demás y contra ellos mismos que termina siendo una macabra metáfora del fatal desenlace.

Visión inesperada, oportuna y desconcertante que te atrapa desde el principio y te aturde hasta el final. Imprescindible.

La película se salva de la quema por un reparto solvente, pero la historia ya la conocemos y el interés del director por zarandearnos cronológicamente es inexplicable. Aunque trata de ser profunda, las cicatrices de esta película desaparecen con los créditos.

Peor que Centurión porque es más aburrida, y porque Fassbender es mucho más actor que Tatum, y muy por debajo de filmes épicos con historia, como Gladiator, o sin ella, 300.
La acción no es trepidante, el argumento es tan simple como un cuento infantil y el resto... en realidad no hay nada más. Tal vez lo más destacable sea la actuación descarnada de Jamie Bell. Rescataría alguna secuencia del olvido si no fuera porque ya no recuerdo una sola escena de la película.

Relato desgarrador de las huelgas de hambre que los presos del IRA, encabezados por su líder Boby Sands, llevaron a cabo durante el implacable mandato de Margaret Thatcher.
El celebrado debut de Steve McQueen en la realización describe con rigor documental la degradación del cuerpo, la mente y el entorno de un hombre en proceso de destrucción, acorralado entre el sistema y sus ideales.
Un sobrecogedor Fassbender, deteriorado hasta el espanto, un vigoroso diálogo entre el terrorista y un sacerdote católico y una caracterización sobrecogedora hacen brillar una película que a pesar de ilustrar la devastadora naturaleza cainita del ser humano termina resultando bella.