Al comienzo me empezó a recordad al Renoir de “Un día de campo”: paz, indolencia, alegría de vivir, modorra, el dulce no hacer nada. Finalizada la visión creo que tiene un gran paralelismo con la, para mi, obra cumbre de Renoir: “El río”. En ambas películas dos familias felices viviendo al lado de un río, símbolo del eterno discurrir del tiempo y de la historia, y en ambas la aparición inesperada de la tragedia. En “El río” en forma de la muerte brusca y carente de significado de un niño, (para mi, quizás la mejor secuencia de la historia del cine), la cual no produce el desmoronamiento de la vida del grupo familiar y social en el que vivió, puesto que la religión y cultura de su entorno les permiten explicaciones consoladoras. Drama existencial inherente al propio ser. En “Quemados por el sol” en forma de terrorismo estatal contingente y gratuito, con destrucción del personaje y su familia, y sin estabilizadores psicológicos que faciliten la racionalización de la tragedia por parte de los sobrevivientes. Drama político inherente a la condición de súbdito.

Mira fascinado a los patitos en su piscina, sin duda un medio hostil para los acostumbrados a las soledades salvajes de sus lugares de origen y de destino. No sabe de dónde vienen. Un día, no sabrá cual, se irán. No sabrá a donde. El progenitor y los patitos.
Él se siente incomodo, en un medio muy hostil, con una actividad con un gran coste emocional, rechazado por sus vecinos “normales”. En el fondo, su gran frustración es no haber sido un ciudadano convencional, un agente de ventas de electrónica por ejemplo, asistiendo a congresos y demás liturgias.
Curas, políticos, ONGeros, y demás tropa con la que se cruza, hacen lo mismo que él. Solo que no suelen llegar a las últimas ratios como él.
Su familia, al revés que la del patito, no le satisface, cada vez menos, tanto los ascendientes, descendientes y los demás allegados.
Sus colegas, una banda de lobos, de la que es muy difícil mantener el liderazgo. Otras bandas de lobos rivales merodean por su ecosistema, lobos caníbales, al revés que los de los bosques.
Se deprime. Acude a una cantamañanas que no entiende nada, aplicándole los mantras freudianos consabidos.
Así, que decide abandonar la piscina. Él y sus patitos. En un restaurante.

Magistral texto acerca de la revolución francesa sobre el que Brook consigue una soberbia realización.
Reflexiones sobre el gran y poliédrico acontecimiento contemporáneo que puso fin a siglos de injusticia estamental y que generó los elementos positivos y negativos que definen el mundo presente. La ingente bibliografía sobre la revolución brillantemente condensada en apenas dos horas. Imprescindible ver, a ser posible más de una vez.

Vida: terror y poesía. Orden frágil con alegría, belleza, tranquilidad, generosidad, optimismo. Desorden presto a aparecer, frecuentemente de modo gratuito e inesperado, golpeando arbitrariamente. Nacimiento y muerte, fluidez, permanencia y cese: el río. La serenidad frente la adversidad.
La película cuenta esto con elegancia, sin pretensiones, consiguiendo la máxima intensidad emocional con la mayor economía narrativa. Como ejemplo, la magistral secuencia de la muerte del niño.

Curiosa muestra de vanguardismo cinematográfico español, junto a sus dos hermanas. Predispuesto a dejarme llevar plácidamente por su visionado, de pronto, mi percepción colapsó. De entre las brumas de Santiago, el barro, el mar, los incendios forestales, el ribeiro y demás elementos de la identidad metafísica de lo tratado, se incrusta la banda sonora del 23-F. ¿Alguien me lo puede explicar?