El director francés afincado en Hollywood consiguió la que personalmente me parece su mejor película con este drama bélico, otra vuelta de tuerca más a la segunda guerra mundial, pero ahora con producción mayormente europea, y situada en una de las batallas clave en el frente continental.

Bien recibida por crítica y público, y bastante premiada a este lado del Atlántico, cuenta como mayores bazas con una excelente recreación histórica y un reparto de primer nivel que da solidez al relato, basado en el libro homónimo de William Craig, a su vez inspirado en un hecho real.

Más allá de las licencias tomadas por los productores en cuanto a la fidelidad con los acontecimientos, la cinta es muy interesante, emotiva (incluye una subtrama romántica) y está bien resuelta a nivel técnico y artístico.

El veteranísimo Clint Eastwood puede presumir de seguir siendo uno de los mejores creadores cinematográficos, capaz de ofrecer estupendas películas, como “Mula”, en la que encontramos muchos de los rasgos distintivos de su autor: un personaje principal (él mismo) que, en la recta final de su vida, trata de ajustar cuentas con su pasado (habitualmente con sus familiares más cercanos, con los que nunca se entendió bien) al mismo tiempo que busca razones para vivir, siempre sin perder la ilusión o al menos la dignidad, y sin traicionar sus propias convicciones.

Y el caso es que una y otra vez (“Million Dolar Baby”, “Gran Torino”…) consigue auténticas maravillas que dejan un excelente regusto en el espectador, como ocurre en esta historia de un anciano aficionado a la jardinería que acaba convertido en correo de droga para un cártel. Con un guion de primerísimo nivel, y el buen hacer de todo el equipo técnico y artístico, el éxito, una vez más, está asegurado.

Miniserie de tres capítulos, disponible en movistar. No especialmente publicitada, las opiniones de los que la vayan viendo se encargarán de que alcance el sitio que merece.

De impecable factura británica - es una producción de la BBC-, se recomienda encarecidamente verla en versión original subtitulada. Es un drama carcelario, subgénero que ha aportado algunas de las piezas maestras de la historia del séptimo arte, empezando por "Cadena perpetua", y la hondura de su guion es prodigiosa.

Retrato magistral, durísimo, de la ineficacia del sistema carcelario, al mismo tiempo es una historia tan bella como emotiva sobre el perdón y la culpa. Las interpretaciones de todo el elenco son estupendas, llegando al grado de sublime en el caso de las de los dos protagonistas, a cargo de Sean Bean y Stephen Graham.

Pese a eso, y a un diseño de producción impecable, es el guion de Jimmy McGovern el punto más fuerte de esta maravilla. El director Lewis Arnold consigue una puesta en escena muy funcional, al servicio de la historia, que no deja de progresar: el segundo episodio es mejor que el primero, y el tercero, aunque parecía difícil, mejor que el segundo.

Repleta de personajes con entidad, de los que suman, y de escenas memorables, la serie deviene finalmente en inolvidable e imprescindible, de las que dejan huella, de las que dices, x años después de verla, "uf, qué buena era".

El cine musical no es un género fácil; “te tiene que gustar”, decimos, y a mucha gente no le gusta. Si esta maravillosa película llevó a millones de personas a los cines de todo el mundo fue por el consabido y efectivo “boca-oreja” que te decía: “Si a mí tampoco me matan, pero éste es especial…”.

Famosa es la anécdota para la historia de la metida de pata al anunciarle y luego quitarle el premio a mejor película que en mi opinión merecía mucho más que “Moonlight”, que dejó a la Academia en ridículo, y a los productores de “La la land” como unos señores (el Óscar a la deportividad también fue suyo).

Más allá de las catorce nominaciones o las seis estatuillas, el film era especial por muchas razones: tanto la dirección como el guion del encumbrado al instante Chazelle (ya apuntaba alto en “Whiplash”) eran sensacionales; a ello se unía la magia y el encanto que desprendía cada fotograma, la belleza y colorido de las imágenes, los decorados, los paisajes de Los Ángeles, el vestuario, las preciosas canciones… Y de remate una pareja protagonista llena de química y que no podía estar mejor (simplemente adorable Emma Stone, uno de los Oscars más cantados de los últimos tiempos). La suma de todo ello dio como resultado este prodigio, un clásico instantáneo.

Stanley Kubrick es un director muy reconocido, con muchas películas famosas: “Espartaco”,“2001: una odisea del espacio”, “El Resplandor”, “La chaqueta metálica”, “Barry Lyndon”, “Eyes Wide Shut”… por citar sólo las más renombradas. Para mí su mejor película es “La naranja mecánica”. Controvertida desde su estreno hace casi 50 años, es una portentosa demostración del talento de su creador. Una cinta que no te da respiro, que te hace pensar, totalmente adelantada a su tiempo en el montaje, uso de la música, presencia de violencia explícita, poderosísima visualmente, original en su recreación de un futuro indeterminado pero al mismo tiempo no tan alejado de la realidad.

Su protagonista (inmenso Malcolm Mc Dowell) contribuye en gran medida al triunfo artístico que supone la película, metido totalmente en su papel de arcángel de la ultraviolencia. Luego están las polémicas, que si la cinta justifica esa violencia, que si la banaliza, nada que no sigamos oyendo sobre Tarantino medio siglo después. Simplemente, gran cine.