El director taiwanés Ang Lee es uno de los directores más versátiles de la historia del cine. Desde sus inicios, con las estupendas El banquete de bodas y Comer, beber, amar, Lee dejó claro su talento para contar historias.

Por ello, no sorprendió a nadie que diera el salto al cine occidental, con una apuesta nada fácil: una versión de un clásico de Jane Austen, la quinta esencia de la novela decimonónica inglesa, en la magnífica Sentido y sensibilidad. Crítica y público se sorprendieron de que un taiwanés pudiera recrear de manera tan precisa la sociedad inglesa de finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Dos años después, Lee se atrevió con una acerada crítica de la sociedad estadounidense de los 70 en la estupenda La tormenta de hielo. Después llegarían su particular versión de las películas de artes marciales con Tigre y Dragón; y su adaptación de una preciosa historia de amor homosexual en Brokeback Mountain.

Por ello, Lee ya no tiene que demostrar su talento a nadie, ya lo ha dejado bien claro con un puñado de grandes películas, y de nuevo ha optado por sorprender a todos con la adaptación de una novela supuestamente no adaptable a la gran pantalla: Life of Pi, de Yann Martel.

La vida de Pi, de Ang Lee, es una fábula deliciosa, un bello cuento trasladado a imágenes sorprendentes, con una factura visual fascinante. El espectador tan solo debe sentarse cómodamente en la butaca y dejar que Lee le cuente este bonito cuento, mientras disfruta de unas imágenes maravillosas.

El propio protagonista, el Pi del título, le narra una asombrosa historia a un escritor en busca de argumento para su nuevo libro. De cómo se crió en un Zoo, propiedad de su padre, en India; del naufragio del barco que trasladaba a su familia a Canadá, y del que él fue el único superviviente, teniendo que compartir su bote salvavidas con un temible tigre de bengala.

Así, al mismo tiempo que el escritor, el espectador conocerá las aventuras y desventuras del joven Pi, primero en su India natal y, posteriormente, en una situación extrema de supervivencia.

En definitiva, una bonita historia, en la mejor tradición de los cuentos, con una factura visual fascinante, más propia del mundo de los sueños, que le proporciona el ambiente adecuado a esta bella fábula de un chico y un tigre perdidos en medio del océano.

Lo mejor: la fábula, la factura visual de la película y los efectos especiales, que consiguen que un tigre generado de manera digital por ordenador parezca terriblemente real.

Lo peor: que el argumento, un chico y un tigre solos en el Pacífico, espante a espectadores poco dados a arriesgarse con historias diferentes.

http://www.bollacos.com/la-vida-de-pi-erase-una-vez-un-naufrago-en-el-pacifico

Las sesiones, que se estrena en España el 21 de diciembre, es una divertida comedia, basada en una historia real, concretamente en un reportaje periodístico publicado por el protagonista de la película.

Mark, de 38 años, contrajo la polio en su infancia, y, como consecuencia de esta enfermedad, sólo es capaz de mover la cabeza. Vive recluido en un pulmón de acero, del que sólo puede salir con una autonomía de 3 horas.

Con semejante historia, uno podría creer que la cinta, dirigida por Ben Lewin, es un drama en toda regla, que busca la compasión del espectador por las condiciones de vida de este hombre, invitando a la lágrima fácil.

Y, sin embargo, no es así. Como os decía, Las sesiones es una comedia fresca, sin sentimentalismos, que no intenta provocar gratuitamente el llanto en el espectador, lo cual es de agradecer.

Mark, el protagonista, es consciente de su situación, y se enfrenta a ella con sentido del humor. Así, la cinta destaca por unos divertidos diálogos, alejados del paternalismo que uno podría esperar.

La premisa es que Mark, periodista y poeta, debido a un encargo de trabajo sobre el sexo en personas con discapacidad, decide contactar con una terapeuta sexual, para iniciarse él mismo en las relaciones sexuales, mientras elige al nuevo cura de su iglesia como confidente de sus actividades.

Este tema, que podría ser considerado como tabú por muchos, es tratado con total naturalidad y, una vez más, con un gran sentido del humor.

Además, los intérpretes están perfectos: John Hawkes (American Gangster), como el protagonista, con un trabajo especialmente destacable, por las características físicas que le impone el dar vida a un hombre con secuelas producidas por la polio, y por su contención, dando mayor verosimilitud a su personaje; William H. Macy (Fargo), como el cura que ejerce de improvisado confidente del protagonista; y Helen Hunt (Mejor… imposible), como la terapeuta sexual, interpretada también con una admirable naturalidad.

Lo mejor: tratar un tema tan delicado e inusual con naturalidad y mucho sentido del humor.

Lo peor: que la (falsa) apariencia de dramón lacrimógeno prevenga al público a decidirse por esta película.

http://www.bollacos.com/las-sesiones-sin-sentimentalismo