Cuando puedes adivinar una frase de diálogo antes de que sea dicha, esa frase sobra, es redundante.

Cuando quieres transmitir el peligro de una situación con riesgo de muerte, debes abandonar el estilo contemplativo mantenido hasta el momento.

Cuando quieres transmitir una historia emocional, debes involucrar al espectador, no limitarte a mostrar.

Nunca puede haber un desfase tan grande entre el montaje y las acciones de los personajes, o la cámara será una mera registradora.

Jamás se debe descuidar tanto un montaje: para un cambio de escenario o incluso de día, no es válido el mismo corte que otros en la misma escena.

Los diálogos en un film deben huír de la obviedad, deben ser tangenciales, sólo así el resultado será poético.

Los buenos sentimientos no son suficientes para hacer una obra maestra.



PD: Akira Kurosawa es uno de mis tres directores favoritos.

¿Cómo pueden colaborar en un proyecto dos directores antitéticos?

A uno le iba el cuento. Al otro, la fábula.
Uno era sutil. El otro, burdo.
Uno era intenso. El otro, extenso.
Uno era un adulto. El otro, un niño.
Uno era frío. El otro, caliente.

Sepultada la primera parte de la balanza, el resultado era inevitable: una fábula burda, estirada e infantil que me dejó bien caliente.

1

En la que es una de las mejores películas de terror del cine, Kubrick volvió a mostrar su dominio de cualquier tipo de género. Interpretaciones ajustadas e imágenes vistosas se unen en la adaptación para la pantalla de la famosa y mediocre obra de Stephen King. El guión establece cambios acertados con respecto a la novela, al eliminar pasajes de difícil traslación a la pantalla, poca carga dramática o simplemente ridículos (el jardín animado, la caldera, etc.). El director vuelve a hacer gala de su meticulosi...


2

Sigue siendo un ejemplo a seguir en cuanto a creación atmosférica. Pocas películas pueden presumir de contar con un tono tan firme y logrado. Antes que una película de terror, es de Stanley Kubrick. Las constantes de su cine (la concepción del plano y la secuencia, el particular hipnotismo...) aparecen de nuevo y con una fuer...


3

El espacio. El vacío siempre ha sido difícil de llevar a la pantalla, que es plana. Kubrick no figura entre los directores pictóricos... la pintura posee una plasticidad... bidimensional. La herencia de Orson Welles es indud...


4

La perspectiva, esa cosa.............. debería ser menos enferma. Brunelleschi se desvió, y nunca debió hacerlo. Nunca debió inventarlo. Estábamos muy bien sin ella y la superficie tác...


5

El aire no pesa, el aire flota. Plano fijo. Plano fijo con travelling y corte. Plano fijo y corte. Mira al centro, al centro.... las líneas van al centro..... no deben huír. El aire sube. ¡Así que sube, joder.....! ¡SUBE!


6

..95 cms ... 250cms .... mesagrande. Mesagrande.
..... Uno,.. dos,..Tres..................... veinticuatro............................. ciecisiete....................... treintaynuevemetros mide el salón. NO. NO puedes er. Esep asillode beri a ser mucho mas corto ¡JODER! DEMasiados pasos demasiadas ho jas.........

...
...
...


237

Pum................. hhhhhhhhhhhhhhhhhhhh.................. PUn. hhhhhhhfhtagnhhhhhhhhhhhh...... PUm........ PUm..... PUm . PUm . PUM

PUM

Bella como la luz a medio fundir de una farola bajo la lluvia.
Bella como la bruma azul de un amanecer en noviembre.
Bella como el baile acompasado de las ramas y la brisa.
Bella como el rostro de la actriz protagonista.

Triste como un antiguo álbum sepultado bajo el polvo.
Triste como el maullido inaudible de un gato abandonado.
Triste como el ronroneo gris del océano en calma.
Triste como la mirada de un hombre sin alma.

Una película debe ser una isla desierta que, avistada a lo lejos, te invita a adentrarte en ella y explorar su fascinante contenido.

No una montaña rusa que, llevándote agarrado, te impone una sucesión frenética de emociones forzadas y fuegos de artificio.

PD: Si se quiere contar una historia emocional, no se debe emplear NUNCA la música techno.