Película de bajo presupuesto dirigida por Edgar G. Ulmer y narrada en flashback con la voz en off de un magnífico Tom Neal, protagonista principal de esta 'road movie' de cine negro que cuenta como ejes principales con la muerte, la fatalidad y el destino aciago y azaroso.

El tono íntimo, confidencial, por momentos poético en la narración del personaje central resulta verdaderamente cautivador en esta trama ideada por Martin Goldsmith, con una duración de poco más de una hora y continuas sorpresas a lo largo de una evolución que muestra de manera fascinante el abatimiento y la tragedia del protagonista.

Si Tom Neal está sensacional, Ann Savage está absolutamente memorable en el papel de siniestra y chantajista femme fatale de mirada aviesa, la perfecta personificación del infausto destino de los perdedores.

Su hechizante atmósfera, su carácter pesadillesco, las óptimas interpretaciones o su seductora estética expresionista con una fotografía llena de sombras y claroscuros, son puntos a favor de esta meritoria cinta de serie B que, a pesar de las bondades referidas anteriormente, también presenta importantes deficiencias que le impiden alcanzar la categoría de gran película, como una conclusión un tanto precipitada y facilona o la endeblez y escasa credibilidad de algunos acontecimientos clave dentro de un relato poco consistente y no muy bien desarrollado.

La mejor adaptación cinematográfica que se ha hecho de la obra satírica de Ben Hecht y Charles MacArthur es esta excepcional screwball comedy dirigida por Howard Hawks con unos formidables intérpretes representando al trío amoroso del film, recayendo el peso de la acción en unos gloriosos Cary Grant y Rosalind Russell.

La agitada lucha de sexos, su frenético ritmo, sus diálogos vertiginosos (a veces superpuestos) y los pintorescos personajes secundarios son las principales señas de identidad de esta obra maestra de la comedia ambientada en el mundo del periodismo, abordando en un desarrollo delirante asuntos como la influencia social de los medios, el enredo sentimental o la corrupción política y judicial.

Nota: 9,5

Estamos ante una de las varias películas que William Wyler dirigió para la Warner con el protagonismo de Bette Davis, amante en aquella época del futuro director de "Ben-Hur".

"Jezabel", con texto basado en una obra de teatro de Owen Davis, es un melodrama decimonónico de ambiente sureño, lo que la emparenta de alguna manera con el megaclásico "Lo Que El Viento Se Llevó", estrenada un año después.

Las semejanzas con la película de Victor Fleming también se manifiestan en el progreso romántico y sentimental de la protagonista encarnada maravillosamente por una seductora Bette Davis, quien consiguió el Oscar por su valiosa y temperamental actuación.
Fay Bainter por su parte también se llevó la famosa estatuilla en la categoría de mejor actriz secundaria.

Henry Fonda, aunque en esta ocasión no fue premiado por la Academia de Hollywood, está fantástico en su papel como principal protagonista masculino, encauzando firmemente su carrera hacia el estrellato tras sorprender positivamente poco antes con su trabajo en la excelente "Sólo Se Vive Una Vez" de Fritz Lang.

La historia va de más a menos, perdiendo fuelle según avanza la película, y algunos personajes (a pesar del buen trabajo de los intérpretes) carecen del empuje y la fuerza necesarios para provocar la total conexión emocional con el espectador.

No obstante, el gran Wyler da un auténtico recital en cuanto a talento narrativo y en lo que se refiere a la composición de planos y a la construcción de escenas (extraordinaria la secuencia del baile). Además contó para sacar la película adelante con la ayuda de un plantel técnico de primer orden, con un brillante Ernest Haller como director de fotografía, un gran diseño de vestuario de Orry-Kelly, un director artístico del nivel de Robert Haas o un compositor de la magnitud de Max Steiner, exaltando las emociones con su enfática partitura.

Uno de los guionistas del film fue el futuro director John Huston.

Joseph L. Mankiewicz dirigió y escribió la que posiblemente sea la más brillante película que se ha hecho sobre el arribismo profesional y la desmesurada ambición de gente que no repara en ninguna clase de consideración hacia nada ni hacia nadie con tal de lograr el objetivo trazado.

Con un texto mordaz y exuberante a nivel literario, Mankiewicz exhibe un plausible manejo del suspense y de la puesta en escena en una estilosa narración en flashback que muestra las interacciones entre engañosos personajes del mundo del teatro, ofreciendo un amplio y notable muestrario de caracteres tan bien dibujados como interpretados, destacando una icónica Bette Davis como Margo Channing y un cínico George Sanders como agudo crítico teatral.

Esta oscarizada película está inspirada en un relato titulado "La sabiduría de Eva", escrito por Mary Orr en 1946.

Esta película basada en personajes reales y ambientada en el Oeste crepuscular fue la primera y feliz ocasión en la que coincidieron Paul Newman y Robert Redford bajo dirección de George Roy Hill.

Newman y Redford demuestran mucha química en su interacción en pantalla, encarnando a los típicos forajidos graciosetes, tipos desvergonzados y algo insolentes retratados con agudeza en contraste psicológico, antihéroes sometidos en sus aventuras a muy diversas situaciones, tanto de índole sexual como humorística, protagonizando también algún que otro momento romántico y dramático.

La música de Burt Bacharach acompaña a los protagonistas en sus correrías, quedando grabada a fuego la pegadiza y maravillosa canción "Raindrops Keep Fallin' On My Head", compuesta por el propio Bacharach junto al letrista Hal David e interpretada por B. J. Thomas.

El guión de William Goldman es fabuloso, con diálogos punzantes en una entretenida trama llena de sorprendentes recovecos y un final de los que dejan huella.

El personaje de Sundance Kid interpretado por Robert Redford serviría años más tarde para bautizar al conocido festival de cine independiente promovido por el propio Redford.