Para los amantes del drama épico (de acción heroica) que incluye bellas y sonrientes mujeres, aventuras y viajes, bellos paisajes y, sobre todo, el melodrama (sentimental y patético, romántico) que define el destino de toda una familia y al estilo de las grandes producciones históricas del cine y la literatura. Un novelón adaptado de una novela de Jim Harrison de mucho éxito. Desde el momento en que el hermano menor, Samuel, aparece con su bella y sonriente novia Susannah, de Boston, uno sabe que habrá problemas, y no es el menor problema el que al joven se le ocurra inmediatamente partir de Montana (en realidad British Columbia y Alberta, Canada) a Europa y participar de la 1ra. Guerra Mundial (que es como ir del Paraíso al Infierno), desde luego una verdadera calamidad. Dentro de estos parámetros, es una historia que gustará a muchos (e incluso verterán lágrimas) y abominarán otros.

Un imaginativo drama acerca de la soledad y la distancia del Poder a la Realidad en aquellos tiempos de finales de la 2a. Guerra Mundial, en Japón. Hiro-Hito (cautivante Issey Ogata) es el Emperador, el "Sol", enfrentando la derrota y cayendo literalmente del Cielo con un suspiro de alivio, pues estaba "incómodo" con su representación del Supremo Hacedor. Con su gentil aspecto de caricatura del absurdo logra salvarse de la acusación de criminal de guerra y toma las cosas, entonces, con "filosofía". Una película para contemplativos y amantes de la Historia, de una lentitud infinita, y con la extraña sensación de estar viendo algo imposible, de patética soledad y extrañeza, pero de magnética atracción. Un imposible encuentro con el Gral. Douglas MacArthur (Robert Dawson) por poco lo saca a uno de las casillas y, frente a la figura del Emperador, soldados yanquis parecen un grupo de colegiales divirtiéndose ante un desconocido a quien le dicen "Charlie Chaplin". Insólito, para pensar sobre la improbable historia de los Imperios y de los Dioses.

Del director portugués Manoel de Oliveira (1908-), una película para aquellos que vieron "Belle de Jour" (1966), de Luis Buñuel, y que quieran verla, o reverla, de inmediato.
Sobre un secreto que de todos modos no puede ser revelado, pues allí quedó como parte de aquella historia, de una historia psicoanalítica donde los secretos viven en el inconsciente y son la fuente de energías de la acción.
El recuerdo de una tragedia, pues el destino de "Belle de Jour" fue formado por su incomprendida compulsión, a diferencia de las tragedias, en que los personajes "saben" qué están haciendo y porqué. Una tragedia cómica, al estilo irreverente del psicoanálisis, del absurdo humano, irracional, plagado de símbolos, sueños, deseos y temores ("culpas").
Una película bella y casi sin sentido, en que no pasa nada o en todo caso un encuentro absurdo y sin objeto, sólo para nostálgicos y amantes del cine de Buñuel, como yo.

Una tragedia en tres actos acerca de unas relaciones entre turcos y alemanes, con viajes representados entre Hamburgo y Bremen, en Alemania, y Hamburgo y Estambul, en Turquía. Obtenemos una mirada sobre las ciudades, particularmente de la bella Estambul y también algunas características culturales de ambos paises y algo de paisajes. En tal sentido es casi un viaje turístico y una bella película con personajes de ambos orígenes, una prostituta turca (kurda), Yeter, (Nursel Köse) en Alemania, con una hija impulsiva y revolucionaria, Ayten Ozturk (Nurgül Yesilçay), que estudia en Estambul. Un joven y taciturno profesor turco en Hamburgo, Nejat Aksu (Baki Davrak), que se vuelve a Estambul y cuyo padre, Ali Aksu (Tuncel Kurtiz), un maduro troglodita, "alquila" los servicios sexuales de la prostituta. Una serie de viajes entre uno y otro "lado" ubica las actividades, modos de vida e ideología de todos los protagonistas, con la encantadora actuación de la madre alemana, Susanne Staub, (Hanna Schygulla) de una joven alemana, Lotte Staub, (Patrycia Ziolkowska), estudiante de Lenguas en Hamburgo, que desarrolla una relación lesbiana con la joven kurda. Hablada en inglés, alemán y turco, relaciona culturas y generaciones y es también un interesante atisbo de un fascinante y problemático mundo que la mayoría desconocemos.

Dos horas y media dura esta inagotable y patética historia basada en la legendaria miseria de Irlanda en los años 30 y en la ciudad vieja de Limerick, donde llueve torrencialmente sin parar y la calle prácticamente es un arroyo de aguas servidas, que incluso inunda las casas. La relación de una familia con la miseria y la incompetencia y el alcoholismo del padre, Malachy (Robert Carlyle), con su entorno social y las instituciones de la Iglesia Católica, que resulta satirizada, es retratada en una sucesión infinita de escenas patéticas sobre el crecimiento de un niño y sus hermanos, la miseria de la familia y la decepción de la madre, Ángela (Emily Watson). Excelentes actuaciones, incluso de los hermosos niños, e imágenes generalmente bellas a pesar de su patetismo, hacen de esta terrible historia algo memorable, con algunas pocas notas de buen humor y, sobre todo, la esperanza de un niño de llegar a la Tierra Prometida, donde reina como bienvenida y buen augurio la Estatua de la Libertad.