Aparatosa y ambiciosa producción en la que se ha embarcado Amenábar para esta, su quinta película como director.

Ante todo, decir que es un género complicado y había que dar por hecho que el resultado no podía ser del todo redondo, pero aún asi cabía esperar algo más de "Ágora".

Su principal defecto radica generalmente, en su excesiva frialdad e incapacidad para transmitir sentimientos, si a esto añadimos un ritmo narrativo difuso, un desconcertante toque personal, que aleja al espectador de la trama con extrañas filigranas técnicas y un montaje a ratos demasiado caótico, no queda más remedio que sentirse defraudado con lo que, a priori, parecía un producto de mucha mayor calidad.

Cabe eso si, defender su valentía al mostrar sin cortapisas el crisol enfrentado de la diversas religiones, todo un acierto sin duda. También su cuidada ambientación y el siempre reconfortante trabajo de una de las mejores actrices del panorama actual, la británica Rachel Weisz.

Desgraciadamente, hay que calificarla como lo que honestamente es, un film mediocre, excesivamente confuso en su resultado final.

Cuando en 1994, Fernando Trueba recogió el oscar por "Belle Époque", recitó esa mítica frase: "Quisiera creer en Dios para darle las gracias, pero sólo creo en Billy Wilder", al dia siguiente le llamo Wilder para decirle: "Fernando, soy Dios". Y le refirió que desde que hizo ese comentario al recibir el premio," La gente se arrodilla a mi paso por la calle".

Sirva esta anécdota para rendir homenaje al que seguramente sea el mejor autor de la historia del cine, el género de humor le pertenece, nadie, exceptuando a Woody Allen, ha sabido escribir guiones con tanta inteligencia y sentido del humor, dirigir películas con tanto ritmo y frescura, Wilder, sin duda es Dios en esto del Séptimo Arte.

"Primera Plana" es, para mi gusto, su mejor película, parte de la dificultad que plantea echarle un pulso a un clásico, el gran Howard Hawks ya había adaptado el texto con mucho acierto en 1940 con "Luna Nueva", y no parecía que fuera necesario volverla a rodar. Existe además una versión anterior, fechada en 1931, dirigida por Lewis Milestone.

Centrandonos en las 2 grandes, la de Hawks y la de Wilder, tienen muchos puntos en común, por ejemplo en sus vertiginosos dialógos, o en su ritmo frenético, justamente, en este último "Luna nueva" es superior, como buena representante de la "Screwball Comedy", sin embargo, el punto fuerte de la historia, la corrupción política y el poder de la prensa, son tratados por Wilder con mayor acierto, al retratar a los periodistas como un grupo de desalmados, jugadores borrachos, dispuestos a vender su dignidad por una noticia, que acaban pisandose sin pudor unos a otros.

Billy Wilder adapta la historia para que el personaje de Hildy pueda interpretarlo Jack Lemmon y asi poder emparejarle a Walter Matthau, su pareja cómica predilcta, nunca estuvieron tan acertados estos 2 grandes actores, sus diálogos en común son impagables y Wilder sabía sacar de ambos la mejor interpretación.

Amarillismo periodistico retratado con con el mejor sentido del humor, corrupción política escenificada con un cinismo tan entrañable como los personajes que lo representan.
De un clásico surge otro aún mayor, es la grandeza de su director.

Obra Maestra.

El cine indie norteamericano, siempre se las ha arreglado bastante bien para mostrar esa soledad del individuo, en un país inmenso y profundamente masificado, es un argumento coherente, que suele quedar bien asociado con las formas de aislamiento social del individuo.

El actor Brian Landis Folkins, que además ejerce como productor, encuentra un regalo en el papel del inadaptado David, un soltero solitario y retraído, hastiado de cuidar a su anciana madre, que un día descubre una cinta vhs que puede convertir sus deseos en realidad, es justo cuando comienza su particular relación con Andy, el presentador del video, un estupendo Will Weathon, recurrente actor secundario que sonará bastante a los trekkies.

Ambientada a principios de los 90, que comienzan poco a poco a ser los nuevos 80, como nueva década predilecta en la que situar las historias, 'Rent-A-Pal' es un film modesto, rodado en apenas un único espacio doméstico, que se beneficia de la cada vez más tensa relación entre sus protagonistas, con un envoltorio fantástico muy reconocible, que sin ser absolutamente original, funciona por su acertado trabajo técnico.

Opera prima como director de Jon Stevenson, a partir de su propio guión original, en un trabajo muy detallista, que se las arregla para crear su propio universo, y al que solo hay que reprochar el ser demasiado explicativo, en aspectos del comportamiento sobradamente conocidos por todos, y que alargan un metraje a las casi dos horas, cuando era suficiente el estándar de 90 minutos, para desarrollar su argumento.

Finalmente, estamos a ante uno de esos prometedores debuts tras la cámara, que si bien acusa sus defectos, eleva otra serie de virtudes a favor de Stevenson, como el crescendo que acompaña al film, o su obsesiva crueldad, factores suficientes para retener este nombre y estar pendiente de futuros proyectos.


<Películas del 30 Fancine: Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga>

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En el universo trillado del cine de nazis, que prácticamente ocupa un espacio propio dentro del género bélico y dramático, empiezan a hacer falta nuevas visiones, que adapten la historias a terrenos más imaginativos, que alejen en parte ese fantasma de los repetitivo.

Rodada básicamente en un único escenario, una orfanato abandonado en mitad del bosque, este modesto film polaco aprovecha bien los factores a su juego, convirtiendo a los voraces perros de los oficiales nazis, en una nueva amenaza con la que deben lidiar un grupo de niños judíos en los días posteriores a la liberación de los campos de exterminio.

El director polaco Adrian Panek, convierte la necesidad en el factor fundamental de una obra, que transita con un ritmo adecuado, mostrándose siempre indiferente al sufrimiento de sus jóvenes protagonistas, algunos de muy corta edad, lo cual confiere un convincente peso dramático, al ya de por si rocoso caparazón del film.

Precisamente, cabe destacar el trabajo de los actores, implicados en una serie de perfiles, que requieren un esfuerzo extra por parte de Panek, y que recuerda aquello que decía Hitchcock, sobre nunca trabajar con animales o niños, algo que el realizador ignora en ambos casos, saliendo parcialmente victorioso en tan compleja tarea.

En los apartados técnicos, su brillante trabajo de sonido, ayuda desde un tono bastante estruendoso, a intensificar esa mencionada amenaza en contaste asedio, algo que consigue mantener la tensión en casi todo su metraje, pese a que va de más a menos en contundencia, y presenta unas conclusiones bastante menos acordes a lo esperado en este tipo de producción.

Finalmente, el cine polaco presenta con 'Werewolf', una serie de credenciales que le pueden permitir participar con otra clase de producto, que no sea únicamente ese tipo de trabajo político y social del que suele hacer gala, no se trata de una cinta memorable, pero al menos es consciente de sus limitaciones, y sabe potenciar con relativa habilidad sus mejores elementos, algo de por si ya resulta suficiente para recomendar su visionado.


(Películas del 29 Fancine: Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga)

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Pocos realizadores existen en el cine contemporáneo, que puedan presumir de presentar un curriculum a la altura del talento del que el norteamericano Wes Anderson hace gala, como extraño rara avis de una industria que en un principio debería serle ajena, pero que por suerte, ha sabido reconocer su peculiar e indiscutible genialidad.

Con el prestigioso premio a mejor director en el pasado Festival de Berlín bajo el brazo, Anderson retoma una de sus pasiones fílmicas, ya expresada en 2010 con el estreno de 'Fantastic Mr. Fox', para presentar su nuevo trabajo, segunda incursión en el género de animación, que abraza, al igual que entonces, el deseado estilo Stop Motion como motor de una historia, que vuelve a tener al reino animal como fuente principal de inspiración.

Precisamente, y como primera buena noticia, el realizador ha sabido pulir los defectos de forma que presentaba Mr. Fox, desde la minuciosidad de la puesta en escena, enriquecida aquí gracias al paraíso marciano y decadente de un Japón distópico, con esa Isla de Perros que da nombre al título, como perfecto colofón de una apuesta que indudablemente, y pese a los habituales desvaríos marca de la casa, se configura mucho más compacta en el aspecto argumental.

A la altura de sus mejores obras, el film vuelve a encontrar ese envidiable equilibrio entre el pleno entusiasmo y la más profunda melancolía intelectual, dibujando una poderosa y convincente fábula sobre la igualdad, otra de las constantes en el cine de Anderson, y contemplando lo marginal como perfecta base, sobre la que construir un adecuado mensaje de sensibilización sobre el momento político, social y ecológico que nos ha tocado vivir, donde muchas de las especies autóctonas del planeta tierra se encuentran en grave peligro de extinción.

A todo ello hay que añadir, que la aventura que ofrecen sus cánidos protagonistas se disfruta de manera acompasada, mientras el deslumbrante aspecto visual se erige por encima de cualquier consideración técnica, explotando la influencia declarada hacia el cine del maestro Akira Kurosawa, presente en muchos de los planos y decisiones que Anderson, sin abandonar nunca su perfección simétrica, tiene a bien evocar, con la evidente complicidad de su habitual club de chicos listos, que entre otros, transita desde Roman Coppola y Jason Schwartzman, sus guionistas de confianza, pasando por el doblaje de Bill Murray o Edward Norton, actores que han trabajado previamente a sus órdenes, y llegando finalmente a la cuidada banda sonora, con su segundo Oscar aún caliente, del francés Alexandre Desplat.

Finalmente, 'Isla de Perros' añade otro brillante capítulo a la filmografía de un realizador diferente y sumamente original, sirve para enriquecer su incombustible imaginario, y se postula como un rotundo triunfo estético, consiguiendo aquello a lo que suele aspirar toda obra de ficción, que apenas se puedan poner reproches a su particular universo de fantasía.



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