Si en los films anteriores se nos presentaban los dos tipos clásicos de heroína, la independiente y la inútil, aquí estamos ante algo parecido a una mujer fatal. Y digo algo parecido porque si bien utiliza sus armas de seducción con padre e hijo para meterlos en un buen lío, tiene bastantes cualidades redentoras que va mostrando en el último tercio del film. Pese a todo está condenada desde el principio, al final su ambición la llevará a la muerte.

Las pruebas de fe a las que Indy se ha de someter para recuperar el grial, cobran sentido al ser el único modo de recuperar a su padre, aunque finalmente, será Henry Jones Sr. quien salve la vida de su hijo al demostrarle respeto en un momento crucial. Los momentos entre padre e hijo convierten al film en el más sentimental de la trilogía, pero esa sentimentalidad nunca resulta empalagosa al estar sazonados con humor casi constantemente. De hecho aun queda un chiste final para redondear nuestra visión de los orígenes del mito: sabremos por qué Henry Jones Jr. se llama a sí mismo Indiana.

Menos oscura que el Templo Maldito, recuperando muchos elementos de la primera parte y añadiendo más sentimiento que en previas ocasiones, Spielberg y Lucas logran crear un colofón para la trilogía en el que conseguimos por fin conocer al protagonista y saber por qué es como es. En fin, otra brillante entrega de una saga de gran calidad, que nunca defrauda.

Qué estupendo es tener la oportunidad de ver a Karra Elejalde interpretar con maestría a más de un personaje, a cual mejor. El film homenajea a pequeños clásicos como Atrapado en el Tiempo y Regreso al Futuro (la I no, la II) pero deja el poso amargo de lo inevitable, de lo predestinado (o post-destinado) y hasta un par de momentos de triste poesía.

Y bueno, seguro que a ratos la actuación de Nacho Vigalondo no os ha convencido. Ahora pensad un poco... ¿quién hace una actuación mediocre, el actor o el personaje?

Pero si bien los fragmentos documentales que cohesionan la historia como un tapiz épico de la lucha contra el fascismo y el nazismo nos presentan avances hasta la victoria, lo que vemos en las pequeñas historias humanas que forman el grueso del film es frustración, y la película deja un poso amargo.

A pesar de que las tramas no llegan a los 20 minutos cada una, Rossellini retrata los personajes y situaciones muy acertadamente, no dejando lugar a ningún tipo de idealización. Los soldados aliados se nos presentan como mujeriegos, borrachos e intolerantes, el pueblo italiano dividido entre el fascismo y el apoyo a los libertadores, y sobreviviendo gracias al robo, la picaresca y la prostitución, los alemanes brutales en la represión. Es impresionante el trabajo actoral, en un reparto formado básicamente por no profesionales, rodeados de las ruinas producidas por los bombardeos.

Las historias presentan diferentes situaciones, desde el desembarco de las tropas entre la confusión del pueblo hasta la amistad entre un soldado negro y un ladronzuelo, pasando por una historia de amor frustrada, una pequeña batalla de brutales consecuencias, la angustia de dos personajes en busca de sus seres queridos en una Florencia en lucha y un ambiguo fragmento que se desarrolla en un monasterio.

Totalmente recomendable, excelente a pesar de no ser el mejor film de la trilogía Rosselliniana sobre la guerra y sus consecuencias.

Ah, uno de los niños es un fantasma que busca venganza, como en Al Final de la Escalera. La intriga es bastante simple, lo que en este caso no es bueno. No quiero revelar el argumento, así que solamente diré que se entrecruzan las relaciónes del niño protagonista (Fernando Tielve) con sus compañeros, sobre todo el muerto y la búsqueda por parte de Noriega del tesoro que financia el orfanato, aprovechándose de las ganas de marcha de la Paredes para robarle llave tras llave. Luppi es el gran héroe, la figura patriarcal que ayudará a los niños incluso...

El toque hispanoamericano está claro. La magia y lo sobrenatural se mezclan con el realismo social. La muerte, lo inmortal y lo letal aparecen como elementos poco ajenos a los personajes. Y claro, también vemos cosillas que remiten a Buñuel, o al marqués de Sade. Luppi se dedica a vender el líquido de los frascos de fetos deformes como un licor exquisito, acto sutilmente caníbal de inspiración surrealista. También veo a Buñuel en el viridianil acto de sacar a todos los santos a relucir por si vienen los fachas, y en la pata de palo tristanesca de Paredes. Y también otro detalle que a mí me parece muy simbólico. El patio del colegio está presidido por una bomba que no explotó, erguida como el monolito de Kubrick, con misteriosos sonidos internos a pesar de haber sido desactivada, que se convierte, como el monolito, en algo que acompaña a la evolución y al aprendizaje que se dá a través de la violencia. Si el monolito aparece cuando los simios se hacen humanos a través de machucarle la testa al prójimo, la bomba cae la noche del asesinato del niño fantasma (que es muy original en su concepcion, por cierto), cuando uno de los chicos madura a través de experimentar la muerte de cerca.

A pesar de tomar partido por la república, no creo que Del Toro pretenda utilizar a Noriega como símil de Franco o el franquismo, más que nada por el físico. Lo que se denuncia es la maldad del oportunista, del que se aprovecha de las desgracias ajenas, provocándolas o no: y ese tipo de carroñero aparece en todas las guerras y en todos los bandos, en todos los atentados, catástrofes y accidentes. Se critica al ingrato, al violento, al egoísta. Una vida cruel no justifica la maldad de un ser humano.

Y todo esto en un envoltorio precioso, con una fotografía hermosa y un diseño de producción rozando lo perfecto. Y resulta que al final más que con la historia te quedas con la sensación de haber visto un poema. El lirismo que destila la película, su nada disimulado carácter de cuento de hadas y su reflexión sobre los fantasmas, que no quiero revelar aquí y que es muy importante en la película nos, llevan a un mundo aparte, a sensaciones nuevas, a la emoción de algo más lírico que épico, más cercano a lo infantil que a lo terrorífico, algo lleno de esperanza.

¿Qué es un fantasma...?