Realista relato sobre los problemas que tiene un musulmán para convertirse al Cristianismo en Occidente con un trabajadísimo guión que retrata dos tipos de musulmanes. Excelente radiografía de lo que es esencialmente el Cristianismo, la religión del amor al prójimo y del perdón.

Encantará a los católicos y disgustará a los que todavía piensan que todas las religiones son iguales.

Un grupo de niños descubren que alguien dirige una banda criminal a través de un cómic y se proponen desarticularla.

Notable película familiar de aventuras tipo Los Hollister que distraerá a niños y también a adultos no sólo por estar bien hecha sino por ser una singular cinta de neorrealismo inglés que utiliza como exteriores el Londres bombardeado y nos muestra detalles de la vida cotidiana al terminar la guerra tales como la corrección generalizada en la educación y el vestir de todas las capas sociales, la actividad económica, la facilidad para buscar empleo, el estraperlo, etc.

John May lleva 22 años en un ayuntamiento londinense y le comunican su despido. Su cometido consistía en encontrar familiares de fallecidos en soledad y realiza su trabajo con gran amor y denuedo, al extremo de organizarles funeral cristiano como si fuera el de un familiar, redactar el panegírico de ceremonias donde es el único asistente, atesorar pequeñas pertenencias de los fallecidos en su dependencia, remirar un álbum con las fotos de sus casos como si fuera el álbum familiar y resolver el último de sus casos con el despido ya firmado.

Importantísimo y originalísimo guión que suscita reflexiones sobre la soledad de la vida moderna y sus causas, la desestructuración familiar como fuente de infelicidad, el culto a los antepasados y la dignidad del cuerpo pero principalmente estamos ante una película sobre el amor al prójimo y el amor por el trabajo bien hecho como forma de amor por el prójimo.

La interpretación del actor Eddie Marsan es tan magistral que hace creíble un personaje tan increíble como insólito en el cine.

Frantz

Sobre el perdón

Anna es una joven huérfana de un pueblecito alemán cuyo prometido Frantz Hoffmaister muere en la Primera Guerra Mundial. Encuentra llorando en su tumba a un misterioso joven francés llamado Adrien que inicialmente recibe el rechazo de los Hoffmaister y de los lugareños.

Soberbia película sobre las cicatrices y las heridas abiertas de una guerra. Sobre la importancia de pedir perdón para destruir remordimientos y la necesidad de perdonar, sobre la inutilidad del rencor y la necesidad del consuelo, sobre la moralidad de la usar mentira piadosa para otros y la necesidad individual de conocer la verdad, la función de los recuerdos y la necesidad de olvidar y empezar desde cero, la lucha personal contra la depresión y las fantasías suicidas...

Es gratificante que un director como Ozon haya decidido utilizar su talento para temas serios habida cuenta de las anteriores películas trufadas de ideología de género, nihilismo e incluso porno-light.

Hay una dificilísima mezcla de géneros, drama sicológico, romance, histórico, bélico e intriga que no sería posible sin las brillantes interpretaciones de los cuatro protagonistas, dos actores veteranos y dos noveles. Los jóvenes Adrien y Anna parecen deslucidos al principio pero sus interpretaciones van adquiriendo sentido ante el espectador, él interpretando la fragilidad y la grandeza de alma, ella en un papel dificilísimo como el de interpretar la melancolía y un inverosímil enamoramiento. Los Hoffmaister encarnan con maestría a unos entrañables padres necesitados de consuelo, especialmente brillante el padre y su inicial rencor.

Muy meritoria es la producción ejecutiva, la escasez de presupuesto para tan ambiciosa ambientación se cubre con mucha imaginación y una cuidada dirección artística, destacando el vestuario, la localización de exteriores, las dos piezas de banda original, la fotografía en blanco y negro y la utilización del color en lo que no es realidad. Muy hábiles resultan la escena de guerra, el reflejo de la ciudad destruida en la ventana del tren, la pensión de París, el siquiátrico, el palacete rural, la verbena de pueblo...

La religión del perdón está presente y es tratada con honestidad; la corta escena de la confesión dice mucho de este sacramento como forma de obtener perdón de Dios, desahogar angustias y consultar conflictos morales.

​"Nuestra hermana pequeña" es un hermoso canto a la familia, a su carácter natural e indestructible como institución.

Suscita interesantes reflexiones sobre la perniciosa levedad de los matrimonios en la sociedad moderna y sus consecuencias sobre los hijos, el papel de los hermanos mayores, la importancia de la familia numerosa, de las comidas familiares y el culto a los antepasados.

Triunfan el perdón, la Belleza del alma humana y la esperanza en que generaciones venideras aprendan de los errores de las anteriores.

Kore-eda nos hace disfrutar de todo ello con humildes recursos, mucho oficio, un guión donde no ocurre nada, un lujo de banda sonora y cuatro cautivadoras actrices.