La belle saison (Un amor de verano), de Catherine Corsini, es una historia de amor basada en la homosexualidad que narra el momento en el que dos mujeres se conocen en Paris y comienzan una relación juntas ocultas a la sociedad y seres queridos, en una época tan difícil para la aceptación de tal relación como lo eran los principios de los años 70.
Magnífica historia de un amor imposible que sacude a todo aquel que se aventure a descubrirla. La homosexualidad es tan solo la excusa sobre la imposibilidad y el desatino que sufren dos mujeres enamoradas en un momento en que su amor no era nada aceptado. Transcurre su hermosa historia con naturalidad y un ritmo apropiado que va creando más y más drama a medida que avanza para dejar claro al cinéfilo exigente, que el cine francés está en plena forma gracias a dramas románticos como este.
Técnicamente, la película se apoya bastante en una bella e inspiradora banda sonora que trasmite perfectamente lo que su argumento propone, y además, es usada solo en los momentos oportunos. La espléndida fotografía te transporta notablemente a la época y lugar en cuestión, junto también a los vestuarios y caracterizaciones bien trabajados. Además, su montaje lineal y seguido marca el ritmo apropiado para su historia. Y qué decir de sus interpretaciones, más que son sobresalientes y muy acertadas a la hora de contagiar en todo momento al espectador los sentimientos encontrados pero irrealizables de un amor nada aceptado.
En definitiva, considero La belle saison (Un amor de verano), una obra magnífica que deja una sensación profunda y notable que hace que el film sea una cinta imprescindible y recomendable para todos los seguidores del género que busquen historias creíbles y bien contadas, para deleite del cinéfilo más cultivado y riguroso en lo que decide ver. Por tanto, es digna de ver al mostrar con una naturalidad poco acostumbrada en el cine, la homosexualidad no desde el punto de vista de la aceptación, sino para hacer ver con sinceridad y sencillez que lleva pasando toda la vida aunque la gente más cerrada miraba hacia otra parte cuando la veía.

La semana del asesino de Eloy de la Iglesia es un thriller con tintes de terror y algo gore basado en un joven que mata en una pelea a un taxista por no querer pagar una carrera, descubriendo entonces una actitud criminal que desconocía. Dirigida con un ritmo dinámico y con un estilo personal que ofrece algo nuevo en el cine español en una época de transición, es una obra incitadora y particular que mantiene en tensión al público con mucha eficacia de principio a fin, ya que la historia que muestra es implacable y penetra en el público por su violencia y los pocos escrúpulos del protagonista, concluyendo un portentoso film que no dejará a nadie indiferente en su visionado.
La fotografía es violenta y desconcertante en las escenas clave, añadiendo inquietud al público por sus imágenes sangrientas y algo tétricas, cumpliendo con un siniestro trabajo que estimula al público con mucha intención. La música de la época es evocadora a los años setenta en España, usando en ocasiones sonidos turbadores e intensos que hacen sentir al público la constante amenaza de todos aquellos que rodean la vida del protagonista. Los planos y movimientos de cámara consuman una informal pero apropiada labor técnica mediante el uso del reconocimiento, subjetivos, detalles, primeros y primerísimos planos, generales, cámara en mano, seguimiento, avanti y retroceso que exprimen lo mejor de la trama y las interpretaciones.
Las actuaciones son certeras y cumplidoras. Como protagonistas Vicente Parra trabaja con oscuridad psicológica en un frío papel y Eusebio Poncela está impasible y acertado, siendo creíbles los acompañamientos de Emma Cohen, Vicky Lagos, Lola Herrera, Ismael Merlo y Ángel Blanco entre otros. Emplea para estos la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones humildes y de calle en un oportuno trabajo que no luce pero que junto con los decorados reales y de exteriores te transportan in situ.
El guion, escrito por el director junto con Antonio Fos y Robert Oliver, es de lo más provocador y poco habitual dentro del cine español y más aún para una época en que los años de la dictadura de Franco era evidente en la censura, dejando al público atónito por la violencia de un film que se queda en la retina del espectador, finalizando una cinta escalofriante y perniciosa en lo que propone que merece la pena ser descubierta por el público en general. Esto se lleva a cabo con una narrativa insidiosa y evocadora de la época que de forma expresiva deja clara la intención del protagonista. Cabe destacar también, el montaje lineal y seguido con la duración justa y dividido en días de la semana para dejar claro que todo transcurre en una semana.
Concluyendo, la considero una obra indispensable dentro de los thriller de intriga del cine español por tratar con estilo propio una temática poca usada y desde luego incitadora que dejará al público bastante descolocado tras su visionado. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, montaje, movimientos de cámara y narrativa que hacen de La semana del asesino, un film necesario de ver para todos aquellos cinéfilos que quieran descubrir películas con sello personal dentro de la filmografía española.

El misterio de God´s Pocket, de John Slattery, es una comedia dramática de cine independiente norteamericano basado en un delincuente de poca monta, que tras la muerte supuestamente accidental de su hijo, intenta enterrarlo sin éxito mientras por otra parte se intenta averiguar qué es lo que verdaderamente le ocurrió a este. Con esta insólita trama, el director da forma a un film sorprendente en su humor negro que desconcierta y descoloca al público a partes iguales con lo que se le va ofreciendo, ya que su afilada historia deja evidencia de los pocos escrúpulos que tienen los protagonistas mientras todo transcurre como si tal cosa.
Con este entramado, se logra tallar un film diferente en muchos aspectos que será apreciado por los buscadores de un cine independiente con sello propio, ya que su estilo poco convencional no dejará a nadie indiferente por las retorcidas situaciones que se van mostrando. Todo esto además, es llevado a cabo con una narrativa con voz en off al principio que es profunda e irónica, siendo el resto jocoso en sus sombrías situaciones que harán reír al público por el contraste que produce la inexpresividad de los protagonistas ante sorprendentes historias. Cabe señalar también, el montaje con flash-back que huye de lo más acostumbrado y utiliza el flash-back para explicar al público como se llega hasta lo que se ofrece al principio del film.
En cuanto a la parte interpretativa, destacar que son auténticas y con una inusual oscuridad psicológica que es tomada a broma para aumentar la sensación hilarante del film. Como protagonistas Philip Seymour Hoffman está irreprochable en un impasible papel y luce también la actuación de John Turturro en un papel remarcable. Son buenas además, las colaboraciones de Richard Jenkins que está cómico en su apatía y Christina Hendricks en un personaje indolente. Emplea para estos la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones comunes pero bien trabajados que junto con los decorados te transportan a ese inaudito lugar como es God´s Pocket.
Técnicamente, la película es certera en lo que ofrece. La fotografía es oscura y también impactante en una tarea sombría y desde luego tétrica en lo que va mostrando. La música es turbadora en sonidos recónditos que hipnotizan al público y que es usada solo en las escenas oportunas. Los planos y movimientos de cámara consuman una labor personal a través del uso del seguimiento, subjetivos, tercera persona y la cámara en mano para aumentar el dramatismo de la cinta. También merece la pena destacar, los efectos visuales que se centran en enardecer la violencia del film y aumentar el desconcierto.
En definitiva, considero El misterio de God´s Pocket, una obra magnética en su implacable historia que es arrebatadora en su humor malsano y dejará traspuesto a todos aquellos que la visualicen, ya que lo que va mostrando de su interior es oscuro en humor por mezclar con mucho oficio el drama y la comedia con un estilo nocivo que dejará una grata sensación a todos de haber visto un cine diferente y digno de mención. Por lo que, sin duda alguna, es un film bastante recomendable si te gusta esta mezcla de géneros que no dejarán a nadie con la sensación de indiferencia.

Planeta prohibido de Fred M. Wilcox, es un joya del género de ciencia ficción, inolvidable y maravillosa. Dirigida de forma atrevida y singular, sorprende con una definición satisfactoria, y no solo para la época en que se rodó, sino incluso hoy día, manteniéndose como un referente del género, aún después de haber pasado por varias generaciones.
Tiene unos efectos visuales y de sonidos asombrosos para el momento en que se hicieron, intensos e inquietantes para el espectador, utilizados de forma hipnótica y magnética. Al igual que la fotografía, que es bella y evocadora al supuesto lugar, estéticamente trabaja en matices y cuidando sabiamente los detalles.
El guión es original como pocos, penetrante y provocador gracias a un argumento que literalmente absorbe y arrolla al público, entreteniendo en todo momento. Gracias además, a unos actuaciones competentes y acertadas que gustarán ver, en especial a un inesperado y dramático Leslie Nielsen, fuera de su personaje arquetipo de cómico incurable.
Además, utilizan unos decorados estéticamente pensados para transportar al espectador al planeta en cuestión, ayudado en parte por unos vestuarios y caracterizaciones futuristas y admirables, no desprovistos de mérito e imaginación por parte de los responsables.
En definitiva, un clásico imprescindible de ciencia ficción, recomendable y de visión obligada para los amantes del género clásico en especial, que gustará ver por cumplir de sobra con su cometido de brillar con luz propia y sobrevivir al paso del tiempo.

Triple 9, de John Hillcoat, es un thriller de acción basado en un grupo de policías corruptos de la ciudad de Los Angeles que, bajo amenazas de la mafia, quieren realizar un gran robo distrayendo la atención de todas las autoridades. Con esta premisa se da forma a una película que comienza con gran pie al mantener al público en tensión y suspense con acción de la buena, pero sin embargo, una vez pasado el calentón del principio se va desinflando poco a poco y se apoya en las interpretaciones de algunas caras conocidas que parecen no encajar bien sus respectivos papeles en el film.
La película tiene algunos detalles técnicos buenos como la música que acompaña las escenas de tensión hábilmente para tener así al público pegado al asiento, pero en cambio se excede al mostrar una fotografía violenta y sanguinaria que pretende asombrar al público y que quizás por momentos lo consigue, pero a base de desagradables escenas que considero más bien innecesarias. En cuanto a los planos y movimientos de cámara, si cumple con su cometido a través del acertado uso de la cámara en mano dinámica, plano-contraplanos y generales que marcan junto con el montaje un buen ritmo al film en las escenas de acción.
Pero la peor sensación que te deja la película es sin duda su trama, que comienza dando buenas vibraciones y por momentos recuerda a buenos films de la talla de Heat, y sin embargo, el director desaprovecha esa oportunidad y la va dejando caer para desgracia de los incondicionales del género. Es por tanto, una cinta desaprovechada en la que acabas perdido y con el deseo de que su metraje no sea excesivamente largo, ya que sus inapetentes cambios de ritmo suman algo de aburrimiento a este desperdiciado film.
En resumen, considero Triple 9, una película infructuosa que pretende ser demasiadas cosas y sin embargo acaba por desinflarse ella sola en sus innecesarios propósitos, ya que podría haber sido un buena obra de acción de las que mantienen al público absorto, y en cambio, se aleja poco a poco de ese propósito por centrarse en una historia demasiado sanguinolenta que además tiene falta de chispa en la mayor parte de su metraje. Por lo tanto, es poco recomendable de ver y desde luego prescindible si eres un cinéfilo exigente que busca acción e intriga en altas dosis.