Toda la parte del juicio, de hecho, es bastante floja en mi opinión, discurso emotivo incluido que, como ya he comentado, carece de una base argumental lo suficientemente sólida como para llegar a transmitirme algo. Y además, los titubeos y contradicciones de Mayella, ¿que nadie nota en el jurado? Y la teoría revolucionaria sobre la mano izquierda y la mano derecha que al final se queda en agua de borrajas, yo todavía no sé qué diferencia hace que Tom sea zurdo o diestro en la forma de cometer el crimen. Y aquello de si el padre pegaba a la hija o no, yo qué sé... Pero esto es sencillamente el resultado obvio de desarrollarse todo con prisas (¡una hora para llegar al juicio, que se resuelve en veinte minutos!) y no aprovechar el resto del metraje para poner en situación.

Y el final de la obra tampoco me convence. Me parece una forma forzada de unir las dos tramas en una sola. Es decir, ya asumimos que el padre de Mayella está mal de la cabeza y que se la tiene jurada a Atticus, ¿pero aún después de acabar el juicio a su favor? ¿Con Tom ya muerto? Y no sólo eso, es que la paga con los hijos que no le han hecho nada, un tío que durante toda la trama lo máximo que ha tenido los cojones de hacer es escupirle a la cara a Atticus, ¿ahora ataca de repente a los críos para matarles? Pero bueno, ¿alguien me explica lo que pasa aquí? Y eso por no hablar de la aparición providencial de Boo, que sí, lleva años recluido en una habitación, qué casualidad que pase por ahí en ese instante y fíjate, la niña luego le reconoce sin ningún esfuerzo (supongo que su padre luego le explica, pero aún así es un poco chapucero).

En fin. Tiene momentos en los que se nota algo de ese buen hacer que se le atribuye, por ejemplo la primera incursión en casa de Boo me parece que transmite muy bien la tensión y en cierto modo el misterio en torno a este personaje está bien construido (todo para resolverse de una forma tan burda, pero bueno), pero ni de coña es el tono mayoritario. Me parece muy sobrevalorada, y desde luego carente de la fuerza que muchos le ven.

Y la fórmula ha funcionado, otra vez. La escena del robo del despertador me ha vuelto a poner los pelos de punta. He vuelto a emocionarme con la partida de la madre de Babe, con la de los cachorros de Fly, con el pato que no quiere ser pato, con el entrañable baile del granjero. He vuelto a mirar con la perplejidad del viejo Arthur, la inocencia de Babe o la ternura de Fly, y he deseado con todas mis fuerzas que esta hermosa historia no fuera ficción. ¿Y qué decir del final? Oyendo las risas del público, sólo un pensamiento rondaba mi cabeza: "¡Dales una lección, Babe!". Y así ha ocurrido. La sorpresa, la ovación final. Otra vez me ha contagiado de felicidad. Y, con lágrimas en los ojos, me he rendido, de nuevo.

He vuelto a ser niño.

La escena final en la que vemos que el protagonista tiene una pierna amputada es no sólo valiente como bien han comentado, sino tremendamente emotiva y uno de los ejemplos de que a veces los límites que ponemos a las películas para que se ajusten a un público de determinada edad son demasiado difusos. La obra no pierde su espíritu infantil a pesar de que el héroe sufra secuelas físicas de por vida, y culmina con una bonita imagen de amistad, con "Desdentao" ayudándole a caminar.

Con los "sentimientos reprimidos" de Nagato no me refiero a esa historia medio romántica que nos meten al principio entre ella y Kyon, sino a la presión a la que se ve sometida y que aguanta por ser "su misión". Uno de los puntos tal vez más acertados que se pueden extraer de la experiencia (negativa para la mayoría de fans) de "Agosto infinito" en la segunda temporada es precisamente esa humanización del personaje, el hecho de que empiece a ver como una carga la responsabilidad para la que fue destinada. En cierto modo "La desaparición de Suzumiya Haruhi" es una continuación de esta idea, de cómo su desmotivación conduce al "fallo". La película, además, se esfuerza en darle una identidad, en profundizar en sus emociones (tan humanas como el resto, a pesar de las apariencias), en contraste con ese papel frío que desarrolla durante la mayor parte de la serie.

Y por otro lado está el papel de Kyon. Creo que el mayor conflicto que se plantea el personaje desde que conoce a Haruhi es su papel dentro del grupo, si realmente ha sido elegido por algún motivo en concreto para pertenecer a la Brigada SOS, si la casualidad de sentarse delante de ella fue lo que provocó toda esa cadena de acontecimientos... en resumen, se siente desubicado, el único chico normal en una situación completamente irreal que siente que le viene grande. A lo largo de la serie se va viendo que él también tiene algo que decir en la historia, pero en muchos casos todo se reduce a pulsar el botón correcto en la situación adecuada. La película lleva este conflicto al extremo al hacerle preguntarse qué sería mejor, si volver a una situación que pueda racionalizar, que no se le escape de las manos; o por otro lado mantener esa sucesión de absurdo y cosas raras en su vida. Y elige lo segundo, ¿por qué?

El motivo de la decisión de Kyon no es más que la idea más básica que se pueda encontrar: la sensación de pertenencia a un grupo. Ante esa perspectiva, recuperar la normalidad se le antoja anodino, carente de emociones. Es, además, el hecho de haberse acostumbrado a ese estilo de vida, a caminar todos los días hacia el club para encontrar situaciones que rebasan las barreras de la lógica. De haberse encariñado con Haruhi, Nagato, Asahina y Koizumi; de haberles hecho formar parte de su propio sistema. Llegado a este punto, no puede renunciar a ellos.

Y además ese final funciona doblemente porque le otorga un rol de extrema importancia en todo lo que sucede. Básicamente le da la responsabilidad última de que todo exista y se mantenga, le proporciona por fin un motivo por el que está ahí, más allá de la casualidad de haber estado en el lugar y momento adecuados el día que todo empezó.

En resumen, "La desaparición de Suzumiya Haruhi" es una obra narrativamente redonda y de una calidad técnica envidiable, que no sólo no desmerece para nada a la serie original sino que llega a superarla en algunos aspectos. Una inmejorable secuela, y una grandísima película de animación.

Tal vez la trama no sea tan redonda como podría haber resultado, no estoy en desacuerdo con alguno de los puntos que comentan los detractores, pero el hecho de que a mí la atmósfera me atrape de esa manera me hace minimizar los fallos y carencias del argumento, si los tuviera.

Es innegable en ella la inspiración de "Perfect Blue" (además de otras películas que hayan mencionado otros usuarios y de las que yo no puede hablar) a la hora de tratar la narración y la débil transición entre el mundo real y la imaginación, además de otros aspectos más concretos como la desorientación que sufre Nina al principio en un contexto al que no está acostumbrada y en el que las envidias de sus antiguas compañeras y actitudes abusivas de su jefe están a la orden del día, la sensación de que alguien le persigue y sus paranoias al respecto que le alejan más y más de la realidad, y ciertas reminiscencias a nivel de escenas (Nina mirándose en el tren de la misma manera que hacía Mima cuando veía por primera vez a su antiguo yo, o la pelea final entre cristales rotos con la chica que quiere suplantarle) que denotan un más que posible homenaje consciente a la obra de Satoshi Kon. Es posible por ello que mi simpatía por aquella haya hecho ganar puntos a mi valoración de "Cisne negro".

El acto final, que a muchos ha parecido excesivo y poco aclaratorio, a mí me ha encantado. Me ha resultado tan emocionante que tal vez esté tirando la objetividad por la borda a la hora de analizarlo, pero es que ver esa transición entre la enfermiza obsesión de Nina, su dificultad para distinguir lo que es real de lo que no y la brutalidad de sus últimos actos, y los movimientos gráciles y artísticos de la representación, junto con esa música in crescendo que acompaña al hundimiento definitivo del personaje en sus propias obsesiones, culminando con ese salto final... me pone la piel de gallina.

En fin, es posible que la esté sobrevalorando, pero me da igual. No imaginaba que pudiera llegar a este nivel de compenetración con el cine de Aronofsky, y que "Cisne negro" resultase una experiencia tan fascinante y demoledora; para mí, de lo mejor que se ha estrenado este año.