Suspiria es sin duda un filme que puede llegar a gustar o no. Sin embargo, hay que reconocer que el encanto de ésta película viene dado por la iluminación tan colorida que se le da a las escenas. Es sin duda un espectáculo visual digno de contemplar.

En ésta ocasión, Dario Argento ha dejado un poco de lado las escenas sangrientas (que las hay), que tanto caracteriza a sus películas, para introducir un toque épico, mezclado con ciertos elementos de brujería y misterio.
Como se puede ver en éste metraje, el señor Argento sabe mezclar éstos elementos valiéndose de una especie de lienzo visual, donde plasma los rojos, los verdes, los amarillos y los azules para crear atmósferas de increíble belleza, dotando a la película de un aspecto imponente, para adentrarnos en un mundo insólito, fantástico y original, pocas veces contemplado en el séptimo arte.
La magia de ésta película está ahí para el que lo quiera ver, pues entra por los ojos como una droga alucinógena, para sedar nuestros sentidos y envolvernos en una historia un tanto extraña, que sin embargo atrapa al espectador. Llevándonos en un viaje por una academia de danza que parece sacada de un atípico cuento de terror.

Digno de mención es el inicio de ésta película, cuando su protagonista Jessica Harper llega a la academia envuelta en una feroz lluvia torrencial, cuyo interior aparece iluminado por pálidos tonos rojizos, anunciándonos sin saberlo, la muerte mas impactante de toda la película, bajo el sello tan característico de Dario Argento.

La película está rodada en el año 1976, pero a diferencia de otras cintas, que con los años quedan desfasadas, en Suspiria nos encontramos que el paso del tiempo no parece afectarla, convirtiéndose en un filme atemporal. Puede que debido al embrujo que producen sus imágenes, o la atmósfera asfixiante que flota a su alrededor, lo cierto es que dota a ésta obra visual de una grandeza que la eleva merecidamente a una película de culto.

No puedo entender la generosidad global de votaciones que se le da a esta Movie Basura 43. La película, si es que a este truño se le puede llamar así, es un recorte vomitivo de escenas absurdas, que pretenden hacer gracia y solo consiguen producir asco desde el primer minuto, cuando asistimos perplejos ante un Hugh Jackman con los huevos en la garganta; menos mal que no se les ocurrieron poner una verga que destilase sin parar generosos fluidos pegajosos, para hacer si cabe, mas repugnante la escena, pero mejor voy a dejar de dar ideas, no sea que esta caterva infecta de frikis copien esta surrealista reflexión para una segunda parte que espero que no se ruede nunca.
Y es que Movie 43 sigue la senda casposa de películas horrorosas, al estilo "Virgen y culpable a los 41", llena de bazofia escénica, donde prima la escatología y la degeneración sexual y mental para envolverlo cuidadosamente y presentárnoslo bajo falsos calificativos de humor absurdo o comedia desternillante, donde la realidad es que éste equipo tan variopinto y numeroso de directores deberían acudir con urgencia a una terapia grupal psicológica, para evitar que en el futuro se sigan produciendo estos atentados fílmicos contra el gusto sano del espectador.

Sorprendente película, cuya historia es contada poco a poco, manteniendo la intriga del espectador a lo largo de toda la cinta.
Según van pasando los minutos, vamos descubriendo la particular vida de cada uno de los protagonistas.
En muchos momentos, su director, el señor J.Blakeson echa mano del elemento sorpresa para dejar al observador desconcertado. En mas de una ocasión, arrancará la exclamación mas inesperada del que, sentado en la seguridad de su butaca, observa con una mezcla angustia y curiosidad la desdichada experiencia de Alice Creed.

La película está rodada en plan minimalista. Apenas podemos ver una habitación y un bosque como única escena rodada en exteriores. Sin embargo, no son necesarios muchos mas elementos, cuando la película está bien ideada y rodada.
Desde un primer momento, podemos ver lo meticulosas que son las escenas, los giros inesperados que da la historia y el sorprendente desenlace, que no dejará indiferente a nadie.

La desaparición de Alice Creed es una película que no debería perderse todo aquel que disfrute con un buen thriller.

En esta película encontramos al diablo en forma de psicópata. Bueno, en realidad encontramos a varios psicópatas y cada uno de ellos quiere ser mas diablo y psicópata que ninguno. Da igual que sea policía, enfermo mental o delincuente, nadie se libra de las influencias del mal.
En esta particular ley del Talion, nadie se salva de la brutalidad propiciada por propios y extraños.

Lo cierto es que todo empezó una fría noche de invierno, cuando un desequilibrado, que jugaba a ser psicópata se sintió tentado por el diablo para cometer un crimen. La fechoría pareció agradarle, pero su satisfacción enfermiza duró poco tiempo, pues el diablo eligió materializar su venganza haciendo enloquecer a un policía, cuyo acto de venganza se vio idealizado al ver rodar por el suelo la cabeza de su novia. Por lo que el desequilibrado de mirada feroz se encontró con la horma de su zapato, pero tratándose de una película asiática y de terror, todo lo que podamos imaginar se multiplica exponencialmente; lejos de la comercialidad slasher Hollywodiense a la que nos tienen acostumbrados los Freddy Krugger, Jasons Voorhees o Michael Myers, para adentrarnos en una locura mas visceral y explícita, sin censura de ningún tipo.
Pronto comprobaremos, como la locura puede cambiar a una persona normal y corriente, con tal de cobrarse su venganza.

Si bien, la historia está contada al principio, pero el director Kim Ji-Woon parece recrearse en la locura de su principal protagonista, pues enseguida vemos como el policía justiciero da caza al asesino de su novia, pero tras casi acabar con su vida, le deja libre, para que el juego macabro se alargue casi dos horas mas. ¿Era necesario alargar tanto la película para justificar tanta violencia al mas puro estilo Saw?.

I am a Ghost es una película que va de menos a más. Su director H.P. Mendoza filma una historia algo extraña al principio y repetitiva, llena de secuencias casi calcadas, salvo en algunos pequeños detalles, para darnos a entender que la primera media hora larga de la película no es un corta-pega de imágenes.

Saliendo de la confusión y monotonía de su inicio, vemos en escena a una joven de blanco vestido virginal, realizando una serie de escenas cotidianas, que pueden llegar a aburrir un poco. Sin embargo, a mitad de la película, la historia empieza a animarse bastante, al enlazar una sucesión de diálogos con las acciones anteriormente descritas, dando cierto sentido a la historia de este peculiar film de fantasmas.

A diferencia de muchas cintas del género, el protagonista no es el/los inquilino/os de una singular casa, perdida en mitad de la nada, sino que la acción se traslada al otro lado, a la visión del propio fantasma.
Con el paso del tiempo, descubrimos la atormentada historia de esta tranquila muchacha, mediante una sucesión de imágenes que pondrán los pelos de punta.

En resumen podríamos decir que la película es sorprendente desde su simpleza natural y efectiva. Empieza como algo repetitivo y aburrido para acabar de forma precipitada y angustiosa.

Una cinta recomendada para todo aquel/lla que disfrute con las películas de fantasmas, pero atreviéndose a experimentar en este género. Sin grandes medios técnicos y económicos pero con buenas dosis de sustos.