Con el devenir de los años, Léa Pool ha demostrado asumir su propia forma de hacer las cosas. En plena madurez, asume la dirección de "Et au pire, on se mariera" (2017), título basado en la novela homónima publicada tres años antes, de la escritora belga Sophie Bienvenu, donde su protagonista Aisha vive despreocupada de todo. Ella adoraba a su padre, un argelino, pero odia a su madre, quien los abandonó hace años, aunque ella espera aún su regreso. Convive son dos prostitutas y malvive en los suburbios del sur de Montreal. Cuando Baz, un hombre mayor y enganchado a los estupefacientes, quiere ayudarle a conseguir una vida mejor, Aisha no se lo pondrá fácil, ni siquiera a sí misma. Se avecinan tiempos difíciles para salir de su zona de confort.

En este título, Léa Pool, vuelve a incluir en el reparto con una de sus actrices predilectas, Karine Vanasse. Y cuenta con las jóvenes promesas del cine quebequés, Sophie Nélisse (proganoista después de la adaptación de "La ladrona de libros") y Jean-Simon Leduc (joven y ya multipremiado actor canadiense).

Léa Pool tan solo necesita cuando se dispone a la adaptación de una novela, como este título de Sophie Bienvenue, que el texto literario consiga despertar dentro de ella la magia de convertir esos paisajes mentales que sugiere una novela en una película con todas las de la ley.

"Calé" (1987) es una película de Carlos Serrano, hijo del famoso cineasta Carlos Serrano de Osma, cuyo guión firma junto a Joaquín Oristrell. Serrano es un director con escasa suerte cinematográfica, pero que goza de gran experiencia en la dirección de series televisivas, donde se desarrolla la mayor parte de su carrera.

El argumento de esta película dramática gira en torno a Cristina (Mónica Randall), una actriz veterana que va a interpretar a Eliza en “Pigmalión”, tiene como novio a Luis (Joan Miralles), fotógrafo publicitario, quien ha retratado en un anuncio y de espaldas a Estrella (Rosario Flores), una gitana. Cristina decide conocerla y le pide ayuda para construir su personaje, al que convierte en gitano. La familia de Estrella descubre que ha posado desnuda y ella huye con su bebé y se va a vivir con Cristina, quien le enseña a leer y a comportarse como una señorita. En una fiesta Estrella escucha a Cristina decir que cuando estrene la obra le dirá que se vaya de su casa. Estrella se enfada y le roba a Cristina sus joyas y dinero, e intenta rehacer su vida con un tal Parrita que vende ropa en un mercadillo, pero el hombre tiene miedo a la familia de su novia, que quiere recuperar al bebé, y los abandona en un bar sin dar explicación. Cristina descubre que Estrella trabaja en un show nocturno y va a verla para aclarar lo sucedido. Cristina se casa con su novio mientras Estrella se convierte en su amante, pero la gitana le solicita más y la paya huye. Cuando Luis se entera del romance de su mujer con la joven, le da a elegir. Cristina se queda con la chica. La familia de Estrella le da una paliza y le roba el niño; Cristina pide ayuda a Luis y este consigue que le devuelvan al niño. Estrella sale del hospital y junto a Cristina y Luis se dirigen a casa.

En esta película la sexualidad entre ellas dos se muestra con relativa libertad y multitud de estereotipos. Lo que bien podría haber sido una gran ocasión para profundizar en la realidad de las lesbianas dentro del mundo gitano, un tema cargado de tabúes y silencios,queda en una drama tiene mucho de costumbrismo gitano. El montaje, muy deficiente, lastra el ritmo en buena medida, de una película que peca de aburrida. El personaje de Cristina se muestra muy pedante y el de Estrella, muy locuela.

De su banda sonora, destacar que los temas del grupo Miqueli, "Como una veleta" (Eres como una veleta / al son que te tocan, bailas / tú no sabes lo que quieres / no sabes por dónde andas) y "No te vayas nunca", ambos de la autoría conjunta de Juan Bautista y Leonardo Dantés, gran compositor éste último, a pesar de sus escarceos con la televisión más casposa, de grandes éxitos para Los Chunguitos y otros tantos. Quien escribe, conserva este disco de 7'' con estas dos canciones, que forman parte de la rumba flamenca de su época, si bien los Miqueli solo grabaron dos discos de larga duración, y que definen a la perfección el carácter de las dos mujeres protagonistas.

Intentar hacer con "Calé" (1986) una nueva "Pigmalión" (obra de 1913 y película de 1965) resulta una idea disparatada. En esta época Rosario aún no había logrado sus grandes éxitos en la canción. Por su parte, Mónica Randall, cuyo nombre real es Aurora Julià Sarasa y entonces pareja de José Sacristán, siempre se ha quejado, y razón no le falta, de que ha estado desaprovechada para el cine; no así en televisión, donde presentaba poco tiempo antes de rodar este filme, el programa "Cosas", en la primera cadena. Antonio Flores también participa pero no destaca. Pedro Mari Sánchez, con los años trabaja con Lolita en teatro en "La asamblea de las mujeres"; Antonio Vico (que siempre ha merecido más suerte profesional), Félix Rotaeta (original como pocos), Eduardo MacGregor y Carmen Balagué (antes de ser la hermana de Juan Cuesta).

De ambientación muy ochentera, una película aburrida, que toca con morbo el tema del lesbianismo. Y, además, el mundo gitano. Una rareza que no hay que dejar de ver si se presenta la ocasión. No es una película de destape. Interesante.

La dirección es de Carlos Serrano de Osma, quien dirige aquí a Lola Flores. Cuarenta años después, su hijo, Carlos Serrano, va a dirigir a Rosario Flores, hija de Lola, en "Calé" (1987). Pedro Lazaga, aquí guionista, va a ser con los años, consuegro de Lola, cuando Rosario se casa con el hijo de este, Pedro Lazaga, primer ayudante de dirección de Pedro Almodóvar, a quien conoce en el rodaje de "Hable con ella" (2002). Curiosidades del cine español...

El argumento gira en torno a Lola (Lola Flores), una vieja gloria de la copla a quien se le dedica un homenaje. Allí conoce a una joven promesa, probablemente su sucesora, quien escucha de labios de la protagonista la historia de su carrera artística y su trágica historia de su amor desafortunado con Manolo (Manolo Caracol), se cruzó en su carrera.

La película tuvo un enorme revuelo porque los espectadores querían ver bailar y cantar a la famosa pareja y se encontraban con imágenes insólitas, incluso incomprensibles. Lola Flores critica en su día la película en la prensa y el director también contesta a través de otra entrevista. La caracterización de Lola Flores casi como una anciana, supone una imagen muy extraña.

Con canciones del Maestro Leoz, se trata de una película musical y un experimento bastante curioso.

Lo Mejor: por primera vez en el cine la pareja Flores - Caracol. Pero... la película, de corte surrealista, está rodada en un gran flashback.
Lo Peor: las voces de los dos protagonistas principales son dobladas.

"El balcón abierto" (1984) es una película basada en los textos y la voz del poeta granadino Federico García Lorca, en la que se dramatizan fragmentos de sus poemas y de la obra teatral "La casa de Bernarda Alba", obra teatral en tres actos escrita en 1936 que no puede estrenarse ni publicarse hasta el año 1945.

El director catalán Jaime Camino desvela la vida, los trabajos literarios, y la personalidad de Federico García Lorca, fusilado en 1936 cuando sólo cuenta treinta y ocho años de edad, en un nuevo intento de acercarse al mundo del poeta granadino. Desde un estilo documental, reconstruye la personalidad de Lorca, como autor y como ser humano, todo analizado desde la realidad histórica de su entorno y su época.

Empleando el punto de vista real de niños en edad escolar que descubren a Lorca, tan importante como su figura y su pérdida es el hecho de que los escolares no tienen claro quién fue y por qué hubo una guerra civil en 1936. A lo largo del filme, Jaime Camino va dando entrada a textos propios del poeta, leídos a modo de diario y anotaciones, desde sus inicios hasta su malograda pérdida.

El gran actor secundario José Lifante comienza como chef que prepara una tarta para celebrar una reunión, una conmemoración, luego en la voz en off de José Luis Gómez escuchamos estas palabras escritas en su día por el poeta, hablando de la muerte: "–La muerte… ¡Ah!… En cada cosa hay una insinuación de muerte. La quietud, el silencio, la serenidad, son aprendizajes. La muerte está en todas partes. Es la dominadora… Hay un comienzo de muerte en los ratos que estamos quietos. Cuando estamos en una reunión, hablando serenamente, mirad a los botines de los presentes. Los veréis quietos, horriblemente quietos. Son piezas sin gestos, mudas y sombrías, que en esos momentos no sirven para nada. Están comenzando a morir… Los botines, los pies, cuando están quietos, tienen un obsesionante aspecto de muerte. Al ver unos pies quietos, con esa quietud trágica que solamente los pies saben adquirir, uno piensa: diez, veinte, cuarenta años más, y su quietud será absoluta. Tal vez unos minutos. Quizás una hora. La muerte está en ellos… No puedo estar con los zapatos puestos, en la cama, como suelen hacer los tofos cuando se echan a descansar. En cuanto me miro los pies, me ahoga la sensación de la muerte. Los pies así, apoyados sobre sus talones, con las plantillas hacia el frente, me hacen recordar a los pies de los muertos que vi cuando niño. Todos estaban en esa posición. Con los pies quietos, juntos, con zapatos sin estrenar… Y eso es la muerte". Merece la pena su visionado por tener ocasión de ver a Antonio Flores, en sus inicios, con dos disco en el mercado, recién salido del servicio militar, y trabajando junto a grandes actores españoles, como Álvaro de Luna, José Luis Gómez o Lola Gaos, entre otros muchos. Hasta la propia Lola Flores mencionó este papel de su hijo varón en el programa "Estudio Abierto" (1983) de José María Íñigo, mencionando la gran oportunidad que el cine y Jaime Camino otorgaban a su vástago, además de confesarse admiradora del poeta granadino y del personaje que iba a interpretar Antoñito.

La película presenta es su concepción una manifiesta cercanía estética a "El amor brujo" (1986) de Carlos Saura, o quizás es al revés. Historia del cine español.

Si bien, inicialmente, “Fuerte Apache” ( 2007), iba a ser un documental y se rueda en un formato muy cercano, su director realiza finalmente un largometraje que refleja fielmente a su tiempo la realidad de los centros de acogida de menores y los roles de educadores en estos centros y, cómo no, los menores usuarios. Jaume Mateu Adrover, se forma como realizador en los servicios informativos de Radio Televisión Española y en The American Film Institute, en Los Ángeles.

Un grupo de adolescentes constituyen el reparto coral de esta película. El argumento gira en torno a estos jóvenes quienes conviven en un centro tutelar de menores bajo la supervisión de unos educadores que en muchos casos han perdido la fe en ellos, en el centro y en las instituciones. Hasta que la policía trae a Tariq (Hamza El Hilali), un chico de catorce años, magrebí y de la calle. También llega su hermano Ahmed (Ayoub El Hilali).Toni Darder (Juan Diego), uno de los educadores con más experiencia, se da cuenta enseguida de que ese niño, Tarik, es diferente y que todavía puede haber una segunda oportunidad para él. Toni mantiene una relación con Carmen (Lolita), una mujer muy especial y su alma gemela.

El experimentado periodista, y también guionista Jaume Mateu Adrover debuta como realizador de largometrajes con esta película, un proyecto de encargo que iba a dirigir el experimentado Benito Zambrano. En definitiva, una película muy recomendable.