Desgarrador y contundente relato ambientado en Hungría en la 2ª Guerra Mundial, en el que dos hermanos gemelos son llevados a la fuerza por su madre, a la casa de su abuela en las afueras de la región, con la intención de alejarles de los horrores de la guerra. No son muy bien recibidos por su abuela, una mujer huraña y cascarrabias a la que ellos llaman "la Bruja", haciéndoles trabajar duro si quieren un plato de comida. Los días pasan y la situación no mejora.
Los niños ante un ambiente tan hostil y adverso, tomarán la drástica decisión de entrenarse física y mentalmente con mucha dureza para hacer frente a la nueva situación, con graves consecuencias para todos.

El director húngaro János Szász adapta la novela de Agota Kristof, diseccionando con gran acierto la evolución psicológica de los dos hermanos tras ser arrancados de su idílico y despreocupado ambiente familiar y la consiguiente adaptación de éstos al nuevo entorno. También realiza una curiosa descripción de los hábitos y costumbres de algunos vecinos del pueblo.

El film tiene un acabado técnico impecable gracias, entre otras cosas, al sobresaliente trabajo de fotografía del austríaco Christian Berger, colaborador habitual de Michael Haneke, y a la cuidada dirección de arte. La secuencia nocturna cuando la madre visita a los niños mientras en las cercanías hay un bombardeo, es sencillamente magistral.
También es justo destacar la interpretación del trío protagonista: los gemelos András y László Gyémánt y la abuela Piroska Molnár.

Film no apto para mentes sensibles, pero no por ello deja de ser recomendable, en una de las propuestas más interesantes del año, que estuvo presente en la Sección Oficial a Concurso del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2013.

Dirigida por el japonés Isao Takahata, director de las también míticas series "Heidi" (1974) y "Ana de la Tejas Verdes" (1979), o de los largometrajes animados "La Tumba de las Luciérnagas" (1988) y "Recuerdos del Ayer" (1991), Takahata es uno de los referentes internacionales en el campo de la animación (anime) y creador junto con su amigo Hayao Miyazaki, de los míticos estudios Ghibli.

La serie inspirada en el cuento juvenil del italiano Edmondo de Amicis (1846-1908) "Marco, de los Apeninos a los Andes", es un relato breve de ficción incluido en su novela "Corazón", publicada en 1886, y ambientada a finales del siglo XIX, en plena crisis económica en Italia, que obligó a muchas personas a buscar trabajo en el industrializado Norte (especialmente en Milán) y en otros países como Estados Unidos o Argentina.
En ella relata el largo y accidentado viaje, desde Génova hasta Buenos Aires (pasando por Boca, Córdoba, Rosario, Tucumán) de Marco, un niño de trece años, en busca de su madre, que había emigrado a Argentina dos años antes, para encontrar trabajo sirviendo en una casa, y así poder ayudar económicamente a su familia, sumida en una profunda crisis.

Rica en matices y detalles, veraz, entrañable y realista hasta límites insospechados. Es una serie tan realista y honesta con la evolución psicológica de sus personajes, que quizás, cierto sector de la audiencia no esté acostumbrada a ver reflejada en personajes animados tan alto nivel de miseria, pobreza, crueldad e indolencia. Aunque en esta serie también tienen cabida valores conceptuales como la amistad, la solidaridad. Además sus creadores, siempre se las ingeniaban en cada episodio para dar un aire de esperanza, con el que poder afrontar con cierto optimismo, las peripecias de las posteriores entregas.

Una serie de calidad, necesaria y de incalculable valor, que ensalza ciertos aspectos de la naturaleza humana (buenos y malos) no vistos con frecuencia en series animadas de esa época (años 70) que no ha sido valorada como se merece, y que desde éstas líneas me gustaría reivindicar y recomendar.

En 1963 Gonzalo Suárez escribió un relato llamado "De Cuerpo Presente" en el que un hombre aparentemente muerto reflexiona sobre su estado actual y tras varias divagaciones apoyadas en la máxima de Descartes ("Pienso luego existo") llega a la conclusión de que está vivo. Tras conseguir salir del ataúd en el que está encerrado y ante el asombro de las personas que lo acompañan en el cortejo fúnebre (que son las mismas que han intentado matarlo), se inicia una persecución sin precedentes.

En 1965 el mítico productor Elías Querejeta (1934-2013) produjo la versión cinematográfica del relato escrito por Gonzalo Suárez, encargando la realización del proyecto al director guipuzcoano Antonio Eceiza (1935-2011).

Rodada entre Madrid y Manzanares el Real en 1965, bajo una cuidada planificación se desarrolla una insólita historia policiaca con tintes de comedia surrealista. A ratos genial y asombrosa, a ratos estrafalaria y esperpéntica, la película reproduce con escrupulosa fidelidad la historia y frases del relato real línea por línea. No obstante, el film introduce un par de variaciones importantes (como por ejemplo el final) con el propósito de agilizar la acción narrativa.
La película realiza una parodia de algunos géneros cinematográficos (policiaco, western) y de ciertos aspectos de la cultura norteamericana, como por ejemplo la delirante secuencia del concurso presentado por Agustín González, con sus viajes interplanetarios y su refugio anti-atómico como premio.
También realiza una crítica soterrada a los medios que manipulan nuestro entorno.
Muy destacable la secuencia de la fiesta de disfraces, con la actuación en vivo de un grupo de pop muy parecido a The Beatles.

Gran reparto para este cóctel de excentricidades, que implica cierta complicidad por parte del espectador si se quiere disfrutar de la película sin ningún tipo de prejuicios.

Esta es la historia real del productor musical irlandés Terri Hooley, una especie de Quijote de la música de los '70 que luchó contra viento y marea para que en Irlanda y más concretamente en Belfast, hubiese una escena musical digna y pacífica.

La película contiene momentos memorables e hilarantes, muy bien conducidos por su pareja de directores, donde destaca un montaje muy ágil apoyado en una buena fotografía y salpimentado con una banda sonora de lo más sugerente (The Undertones, The Shangri-Las, The Outcast, Suicide). Pero por encima de todo destaca la gran interpretación del actor irlandés Richard Dormer en el papel de Terri Hooley. El espíritu incansable e insobornable de Terri Hooley recuerda por momentos al Ed Wood de Tim Burton.

Película muy recomendable, sobre todo para los amantes de la (buena) música, que estuvo presente en la sección oficial a concurso del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2012.

Serie de Ciencia Ficción mítica donde las haya (aunque muy desconocida en España) fué creada por Leslie Stevens para la cadena ABC, emitida por primera vez en Estados Unidos entre 1963 y 1965. Estuvo formada por un total de 49 episodios divididos en 2 temporadas.
Las historias que nos contaban en episodios independientes de unos 51 minutos de duración, eran de corte fantástico, terror o ciencia ficción.

La serie narrada con una factura impecable gracias entre otras cosas al gran trabajo de fotografía de Conrad L. Hall ("A Sangre Fría", "Camino a la Perdición") y a la música de Dominic Frontiere ("Los Invasores"), contaba con la participación de actores tan conocidos y dispares como Robert Duvall, Donald Pleasence, Martin Landau, William Shatner, Gloria Grahame, o Martin Sheen entre otros.

Pionera junto a otras series de Ciencia Ficción de la época tan míticas como "La Dimensión Desconocida" (1959-1964) o "Un Paso al más Allá" (1959-1961), "Rumbo a lo Desconocido" creó junto con "La Dimensión Desconocida" un éxito sin precedentes en la historia de la televisión estadounidense.

Absolutamente recomendable para todos los amantes de la Ciencia Ficción.