En fin... ¿Qué decir que no se halla dicho ya?

En primer lugar le doy un 9 porque, y esto os lo aconsejo a todos los que la vayais a ver por primera vez, no me he dedicado tanto a intentar comprender y atar todos los cabos que propone la película (eso me lo reservo para próximos visionados), sino más bien me he centrado en admirar en pantalla gigante el enorme derroche de estética, seriedad y elegante transfondo artístico de la puesta en escena del filme.

A sabiendas de que las comparaciones son odiosas, se podía intuír que con "Gravity" (aunque no a todos los niveles) se había dado un gran paso hacia adelante en el cine de ciencia-ficción. Pues bien, creo sinceramente que esta película confirma todo lo que nuestro buen saber de este gran arte nos decía. Por poner la puntilla decir que he notado momentos en los que "Gravity" era ligerisimamente superior (hablando siempre de aspectos técnicos) pero en conjunto "Intestellar" tiene una transcendencia mayor (ya sé que no es muy justa la comparación pero quería decirlo...)

Mirando aún más hacia atrás, mencionar se debe los numerosos guiños a una película a la que aunque no ha superado, se ha acercado mucho (¿o quizás igualado?). Estoy hablando de "2001 Una Odisea del Espacio", del más grande, Stanley Kubrick, del que suelo decir que Nolan es el hijo que nunca tuvo. En mi modesta opinión, y de perdidos al río con las comparaciones, lo que separa a estas dos, eternas ya sin duda, películas, es que "2001" se fue más por una senda artística y filosófica (aunque con un transfondo científico increíble sobre todo para la época) e "Interstellar" se ha ido por una senda más purista y científica (aunque con una belleza visual admirable).

Sin más resaltar los aspectos técnicos como dirección, cámara, fotografía y efectos (otra puntilla (la última lo prometo): Señor Jackson, aprenda del Señor Nolan a saber como, cuando y donde se usan los efectos especiales) entre otros, que como no son de diez. Como la copa de un pino. Nadie creo puede decir nada malo del aspecto técnico. Un McConaughey brutal, sincero y aplastante (probablemente junto con Bale y DiCaprio los mejores actores de la década y la actualidad), y perros viejos como Caine en su línea, sublimes.

Conclusión: SEÑORES/AS! ESTO SÍ ES CINE! Y ME GUSTA MUCHO!

Película personal, emotiva y abismalmente sincera que quizás no es totalmente recomendable para la compañía ya que rompe un poco con el contexto de soledad del espacio y no ayuda mucho a empatizar con la historia. El problema es que el argumento se vuelve gris, anodino y predecible, sin saber llegar a un desarollo de interés o más profundo y se queda en un cliché de película americana.

Pero más allá de cómo disfrutes o no de esta odisea visual, lo que está claro es que la sección técnica, es decir, puesta en escena, dirección, cámara y fotografía son sencillamente brutales. Si bien estos aspectos son espectaculares por separado, el conjunto es un derroche de calidad que supera con creces a las realizaciones del género más modernas.

En resumen: Es una obra que a sentado algo más que un precedente pero que pese a todo no llega a la altura de otros filmes que sí llegaron a romper con algo más que las taquillas.

En vez de explicar por qué le doy un 9 me limitaré a explicar por qué no le he dado un 10.

En primer lugar, hay que ser consecuente con las votaciones y si le has otorgado un 10 a "Pulp Fiction" no deberías darle un 10 "Django desencadenado". Segundo; Aunque todo lo que rodea a la película en conjunto es magnífica, si la despiezamos vemos que algunos aspectos como la banda sonora (en las películas de Tarantino suele ser un parte de mucho peso ellas) no recuerdan mucho al estilo del director.

Otro aspecto que no me ha gustado mucho es su extraordinaria duración, ya que si bien en "Pulp Fiction" te parecen pocos los 153 min que dura la cinta, en "Django desencadenado" tienes la sensación de que son excesivos los 165 min, aunque después te pongas a pensar en qué partes de la película suprimirías para reducir la duración y no puedas escoger una.

Por lo demás, no veo razón alguna para que no disfrutes con este filme de un Tarantino que se ha metido en un proyecto bastante polémico y del que ha salido bajo laureles, aunque la academia no se lo reconozca como se merece. El humor tan ácido como inteligente (aunque a veces peca un poco de comedia absurda), esa violencia Tarantiniana de siempre, dirección impecable, guión de Oscar sin ninguna duda y por supuesto una interpretación magistral sobretodo de los que debían hacerlo (Waltz, Foxx, DiCaprio) y de otros que ya son perros viejos de este mundo (y del mundo de Tarantino) como Samuel L. Jackson.

El mundo del cine es tan injusto a veces permitiendo que películas de nivel como "en la casa" pase desapercibida. Un gran filme que posee el reconocimiento del festival de San Sebastián y de un pequeño porcentaje de espectadores, pero que en el panorama del cine internacional no ha tenido apenas relevancia.

Una cinta en versión comedia que a ratos ácidamente irónica y a ratos dramáticamente conmovedora ha conseguido mantener al espectador en vilo con la filosófica duda de si lo que está viendo es realidad o ficción.

Muy buenas interpretaciones de un buen reparto encabezado por los dos protagonistas (brutales tanto Fabrice Luchini como Ernst Umhauer) , y magistral dirección de un François Ozon muy inspirado.

La primera vez que vi esta película no poseía la madurez cinematográfica suficiente para poder apreciar lo que a mis ojos se le estaba mostrando, y supongo que por eso creí que no era mas que un vómito surrealista que los Cohen se habían sacado del bolsillo para salir del paso.

Un dia de tantos me senté delante del televisor y advertí que estaba a punto de comenzar aquella película que años atrás me había echo sentir una extraña sensación en el estómago: "El gran Lebowski". Me dispuse a verla y al terminar tuve lo que los alcohólicos llaman "un momento de claridad": Comprendí que estaba intentando ver o llegar a algo que en esta cinta no existe; ese mensaje oculto, ese objetivo, esa moraleja, etc.

En mi humilde opinión, lo que los Cohen pretendían con este filme era nada más y nada menos que hacer un sincero homenaje a un aspecto que da mucho más sentido a una película que el propio argumento o el sentido mismo de la película: el personaje. La profundidad, la caracterización, la importancia, la eterna vida y en definitiva la extrapolación a la vida real de los personajes se hace realidad con esta cinta, y roza por momentos la perfección.

No os dais cuenta de que la perfección de todo esto reside en romper la barrera entre la realidad y la ficción, y que todo pueda fluir libremente sin catalogarlo todo en base a si esta a un lado o a otro del telón. En realidad es lo que en última instancia quieren transmitir los personajes en conjunto: no hay buenos y malos, no hay fracasados y ganadores, somos todos balas del mismo cargador, sólo que cada una tiene su propio destino, y hay que aceptarlo. Todo el surrealismo que veis en la película es fruto de que no hay película ni hay realidad: Es todo lo mismo, pero diferente. ¿Y no es ahí donde reside la verdadera belleza?