La saga de Misión imposible y Ethan Hunt están de vuelta y en mejor forma que nunca. Una saga que pocas veces me ha defraudado, no sólo sigue manteniendo el pulso sino que mejora y cada vez es más emocionante y trepidante. La trama sigue siendo compleja y retorcida pero eso no impide la diversión y la tensión.

Tom Cruise se ha vuelto a superar así mismo y ofrece unas escenas de acción sobresalientes y magníficamente rodadas. Las localizaciones siguen siendo espectaculares y estas dan más impacto a las peripecias de Ethan y su equipo. Los actores secundarios, como Simón Pegg o Henry Cavill están muy bien en sus papeles y aportan esa frescura y diversión a la película. La aparición y mayor protagonismo que en otras entregas de Michelle Monaghan es fantástica y el encuentro entre Ethan y ella es algo que se llevaba deseando desde hacía tiempo.

La película te deja completamente exhausto ya que todo el filme se vive con una gran intensidad y uno siente en su propia piel cada golpe que sufre el protagonista. La saga está en lo más alto y espero que Ethan Hunt y su equipo vuelvan para otra misión imposible.

Correcta producción bíblica, que a pesar de no contar con un gran presupuesto muestra unos escenarios y un apartado técnico sobresalientes. La historia está bien narrada, a pesar de algún fallo de ritmo y muestra con gran realismo lo vivido por los cristianos en aquella época.
El filme de Andrew Hyatt no pretende mostrar ningún punto de vista, ni explicar de manera diferente o novedosa esos oscuros días para el cristianismo, sino que se limita a plasmar esta historia tal y como está escrita.
No es una de las mejores películas basadas en las escrituras pero consigue el aprobado y es interesante.

Primera película del año y ya tengo candidata para mi lista de “esperpentos del año que prefiero olvidar”. Es una lista que afortunadamente nunca hago porque el bálsamo cinematográfico de grandes obras me hace olvidar los desechos del año, o no, depende de los daños. Esta, desafortunadamente, revoloteará un tiempo en mi subconsciente.

El amigo James Wan, aquel genio que elevó el terror con Saw y los Expedientes Warren, parece que empieza a padecer un agotamiento creativo notable. Desde que se metiera con la nueva serie MacGyver y a dirigir películas de la sirenita, se ha dedicado a producir, como loco, películas, en el mejor de los casos mediocres y con pocos alicientes creativos. Lo peor del asunto es que en este caso no solo produce, sino que también es el artífice de la historia de este despropósito. Me imagino a Wan con la guionista Akela Cooper, en el año nuevo del 2022, ya de madrugada y con unos gin-tonics de más, jugando al famoso “truth or dare”.

– “Venga Obi-Wan, escríbeme una historia lo más rápido que puedas y si me gusta yo te hago el guion”, dice Alana.

– “No me lo digas dos veces”, dice Wan mientras coge una servilleta que estaba de posavasos.

Cinco minutos después…

– “¡Lo tengo! Es una historia sobre una muñeca que se vuelve en contra de sus creadores”, grita agitando la servilleta.

– “¿Pero oye, esto no está ya muy visto, tu Anabelle, Chucky…?”

– “Para nada, en esta será una muñeca dotada de inteligencia artificial que se enfada cuando la intentan desactivar”.

– “¡Wow James! Eres impresionante. El humano contra la máquina. Con eso seguro que lo petamos. Me suena de alguna otra peli, pero qué más da, mañana empiezo con el guion. Ya verás como le vuela la peluca a medio mundo con esto”.

– “Ep!”, exclama Wan. “Y recuerda, si sale mal, decimos que era una sátira.

Bueno, sin alargarme mucho, torpe, aburrida y lo peor de todo, no da miedo. En la primera hora, no sucede absolutamente nada, eso sí, te meten un par de sustos con el tan elaborado recurso de subir el volumen, que además se ven venir a la legua. Seguidamente, una concatenación de situaciones imposibles se suceden hasta llegar a un climax absurdo y poco estimulante. Le falta mala leche, sangre, vísceras y alguna idea original. No hay nada a lo que agarrarse, ni un placer culpable. Una hora de espera para ver rodar cabezas y la única que rodó fue la mía por el respaldo del asiento buscando la posición menos incómoda. Eso sí, la sala estalló a carcajadas por lo patético del asunto, el amigo Wan dirá que es comedia intencionada… Por cierto, hoy le han preguntado a Wan por la secuela y dice tener pensada una idea, imagino que este fin de año habrán vuelto a jugar y tendrá el reverso de la servilleta por utilizar. No es la crítica que deseaba hacer, pero si la que os merecíais. Los 10 € mejor invertirlos en ‘Living’ de Oliver Hermanus.

Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel y un largo etcétera de estrellas se pasean una vez más por los oscuros mundos del hampa de la mano del mejor guía, Martin Scorsese. The Irishman es el broche final a ese mundo lleno de vicio y violencia que tantas veces hemos visitado y revisitado a través de tan grandes obras como Uno de los nuestros, Casino, la trilogía del Padrino o Erase una vez en América. Todas ellas tienen un común denominador, aparte de que Robert De Niro está en todas, estas muestran la cara más oscura de la sociedad, la avaricia, el afán de poder y el uso desmedido de este. En todas ellas valores como el de la familia o la lealtad también se encuentran presentes y son estos los que nos hacen empatizar o implicarnos emocionalmente con esos repugnantes asesinos tan magistralmente interpretados por las principales estrellas reunidas en ese gran colofón que es, The Irishman. Ahondando más en el drama y en la vejez y eliminando gran parte del glamour que en otros filmes podían tener los gangsters, Scorsese nos lleva de viaje por un mundo más complejo y rico en personajes de lo habitual, donde vemos las duras batallas políticas, jurídicas y sindicalistas que no son más que las ambiciones personales de una amalgama de mafiosos y criminales que desde las sombras mueven los hilos de una sociedad contaminada, empobrecida e injusta. The Irishman no es todo crimen, fraude y corrupción, también es la vida, el recorrido que uno hace desde que nace hasta que muere, las consecuencias de nuestros pecados y la fugaz amnesia de una sociedad tan corrompida que intenta mirar hacia adelante obviando el pasado y sus protagonistas.

A través del testimonio de sus hijas, su marido Robert Wagner, Robert Redford y otros amigos y familiares se relata la vida privada de una de las estrellas más importantes de la historia del cine, Natalie Wood.

El documental abarca toda la vida de la actriz desde sus primeros papeles en los 40, a la temprana edad de 4 años, hasta su misteriosa y trágica muerte en 1981 con 43 años. A través de imágenes de archivo, declaraciones de la propia actriz y las emotivas reflexiones de sus allegados, “Natalie Wood: entre bambalinas” es un interesantísimo y emocionante homenaje a la estrella, que muestra tanto su fascinante carrera, como su persistente lucha por la igualdad en la industria cinematográfica y su vertiente más familiar como una madre entregada a sus hijas. Aun así, el documental también pretende arrojar luz sobre lo sucedido en aquel fatídico 29 de noviembre de 1981 en la californiana isla de Santa Catalina. La muerte de Natalie Wood no solo conmocionó a toda una nación, sino que dejó muchas dudas acerca de las causas de su fallecimiento, siendo el asesinato una posibilidad que hoy en día sigue siendo barajada por muchos. Aunque no se aportan nuevas pruebas o hechos, si que se pretende dejar claro que la muerte de Wood fue accidental catalogando como ridículas y maliciosas las teorías que contemplan el crimen. Así mismo, se obvian algunos hechos traumáticos de su vida y de sus numerosas relaciones amorosas con el fin de dejar atrás controversias que solo enturbian su imagen. Todas las anécdotas y comentarios de sus hijas otorgan a la narración una emotividad latente en todo el metraje, siendo este documental una obra de profundo interés para los amantes del cine, pero también para todos aquellos que quieran descubrir una mujer inteligente y poderosa que se convirtió en leyenda.

En conclusión, Natalie Wood: entre bambalinas, es un sentido homenaje a una actriz que nos dejó tales obras maestras como: Rebelde sin causa, West Side Story, Esplendor en la hierba, entre otras. Un tributo familiar, que, evadiendo polémicas, nos regala una carta de amor a su ser más querido y añorado.