En un año en el que la cartelera ha dado pocas buenas sorpresas, Bigelow nos regala, aunque se estrene tarde, una de esas cintas que serán recordadas en su género por los siglos de los siglos. Amén.
Con un dominio de la forma y el contendo que raras veces conjugan de manera tan perfecta, "En tierra hostil" se convierte en un imprescindible del cine bélico tratado desde lo sentimental y a la par desde lo abrupto, con interpretaciones medidas y maravillosamente dirigidas y la dosis de tensión y conciencia social justas para gustar a casi todos.
Recomendable de principio a fin.
En la competición por las estatuillas en estos próximos Oscars, el antaño matrimonio de Hollywood competirán armados hasta los dientes, una con misiles terrestres y helicópteros de combate y el otro con las armas y la espiritualidad azul pandorianas... ¿Quién da más?...

Una auténtica tomadura de pelo....gran éxito de críticos freaks y pedantes....me cuesta muchísimo salirme del cine-sólo lo he hecho dos veces-y esta tiene el privilegio de ser una de esas dos....
Asquerosa,cutre,cansina...no llega ni a gore!!!!Serie Z????
PEOR!!!!
Una lástima que no haya 0....

Este ha sido un año de pianos en nuestro cine.
Tras la decepcionante megaproducción de “Grand Piano”, un derroche de medios pero tramposo y hasta aburrido, le toca el turno a una película mucho más sencilla, divertida, barata hasta rozar lo independiente e infinitamente mejor y más plagadas de virtudes.
Sé, y ya lo advierto de antemano, que no voy a ser lo que se dice muy objetivo con esta cinta. Conozco al director, que se atrevió a iniciar sus pasos en el cine con “Misericordiam Tuam” un corto ubicado temporalmente en el siglo XII, soy manchego y hago constante alarde de ello y estoy bastante vinculado a la facultad de BB.AA. de Cuenca...
Pero además es que soy fan acérrimo de Ana Turpin desde que la descubrí en esa bobada que para su lucimiento le hizo su por entonces novio Bofill, “Hot Milk”.
Para empezar, diré que “Para Elisa” es una fabulosa historia aterradora construída sobre un aparentemente inocente juego de niños. Ana, interpretada por una bellísima Ona Casamiquela, necesita mil euracos para el viaje de fín de curso de su facultad. Sus padres le han cortado el grifo y no se le ocurre otra cosa que aceptar un trabajo que le propone su novio, camello chungo conquense, que acaba de encontrar anunciado pegado a una farola para cuidar a una niña.
Algo que comienza como una historia ingenua e inofensiva se convierte inmediatamente en la peor de sus pesadillas cuando acude a la casa del anuncio, busca el portal frente a la catedral y sube por las escaleras nerviosa, hasta llegar al 3B. Allí entra, recorriendo sus largos pasillos acompañada de una bonita melodía para piano y conoce a Diamantina, una intérprete de piano famosa de niña pero a la que ya nadie recuerda que educada, le ofrece un té con galletas, para justo después conocer a su hijita, la niña inocente y traviesa a la que cuidará, que no es otra que Ana Turpin, guapa a rabiar hasta disfrazada y con bigote... Todo esto podría ser el comienzo de una tarde normal de trabajo, pero para Ana puede que sea precisamente la última de sus tardes.
Entonces Ana comienza una lucha desesperada para salir de aquella casa, pero las inquilinas de la misma parece que no la van a dejar escapar y la convierten en la nueva muñeca de una demente Elisa.
“Para Elisa” nos guía trepidante, magníficamente bien rodada, montada y dirigida, a través de una noche inacabable de sufrimiento en la que la ciudad de Cuenca, snifff, es un protagonista más de la historia.
La fotografía, junto con una banda sonora estupendamente bien compuesta y ejecutada, nos van descubriendo al resto de los protagonistas, meros accesorios de la historia, para redondear el cuento de terror que el brillante Juanra Fernández nos cuenta con un pulso narrativo que ya quisieran para sí muchos de los grandes, y la tradicional lucha antagónica entre el bien y el mal se vuelve turbia y confusa y uno llega a plantearse si realmente los malos son así de malos y por qué y los buenos son realmente buenos.
El “Para Elisa”, una de las composiciones más conocidas del alemán Ludwig van Beethoven, la primera obra que se aprende en preparatorio, está presente y también esconde su propio secreto. Según la teoría de Max Ünger, hoy apoyada mayoritariamente, la pieza debería su popular nombre a la confusión de Ludwig Nohl, el primero en publicarla interpretando el manuscrito del propio Beethoven, a la hora de transcribir el manuscrito original. Debido a la letra extremadamente ilegible, sobre todo en la dedicatoria, donde parecía estar escrito «Elise» en realidad parece ser que el autor quiso dedicarla a «Therese», Therese Malfatti von Rohrenbach zu Dezza, una joven alumna de Beethoven de la que éste cayó perdidamente enamorado.
Pero en la cinta el “Para Elisa” sirve como la composición que una hija con problemas, criada en la soledad de un piso con solera, reclama a su madre una y otra vez para calmar sus agresivos y psicopáticos arranques de ira.
Su breve duración-hora y pocos minutos- lejos de ser un defecto no hace sino dejarnos con ganas de que este cuentacuentos soberbio que es Fernández prosiga y nos relate otra historia pronto.
Ojalá los circuitos comerciales de este país evolucionaran al margen de los dictámenes de ese siniestro personaje de la vida real de nuestros días que es el cobarde y sinvergüenza Wert, y cintas como ésta encontrasen menos trabas en su distribución para no tener que ser “sólo” carne de festivales.
Lo mejor: El reparto, en especial estado de gracia, desde una Ana Turpin en el rol de Elisa, que ya nos tiene acostumbrados a espectaculares interpretaciones hasta una magnífica Luisa Gavasa en el excéntrico papel de Diamantina, pasando por Ona Casamiquela en el papel de Ana, fresca, solvente y muy, muy convincente. El gore, ligerito pero muy bien utilizado.
Lo peor: Que no se estrene como merece.
Completan el reparto Jesús Caba como Alex, novio de Ana, una preciosa Sheila Ponce como Úrsula, la amiga pin-up, nuestro flamante ganador del Goya 2014 Javier Pereira, como Cristian, el pijo de la clase, y un estupendo puñado de secundarios, como Pep Anton, Enrique Villén, Pablo Viña,Frederic Tomàs, Rafa Núñez, la maravillosa Daniela Costa, Abraham Mestre...
Los créditos iniciales, toda una declaración de intenciones y de cómo se las gastan en la facultad de España con las pruebas de acceso más difíciles, son ya todo un lujazo.
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Impecable y espléndidamente rodada, guionizada e interpretada, en especial por su protagonista, el próximo Hannibal Lécter, ay, qué ganas, The Hunt comete un error que no puedo perdonar. Como si de una hagiografía se tratase nos relata el sinvivir de un hombre bueno, que sólo tiene una cara, rodeado de los mejores amigos que se pueden tener y que de repente, como en mi amada La calumnia, lo pierde todo, absolutamente todo, por, en este caso, un bulo a todas vistas. Y lo hace de la manera más fría posible, con todo milimétricamente calculado.
Si la cosa quedase ahí, pues bueno, estaríamos ante otra gélida cinta danesa, pero no, su director quiere ir mucho más allá, tocando sentimientos y robando lagrimones. Y es ahí donde la caga pero de manera tremenda, con un epílogo a lo "un año después", de felicidad y colegueo con un atisbo de balazo que le recuerda que es quién es y lo será para siempre en el fondo.
De no ser por ese final que para nada concuerda con el resto de la cinta, ésta tendría un diez en mis notas, porque sus virtudes son tremendas.
Pero un tema así de grave no se puede tratar con tibiezas. Vale, cogido con papel de fumar recién sacado del congelador no sería la mejor forma, y a la española, con griterío gitano y ahorcamientos de por medio seguramente tampoco. Pero ya, tocar casi ambos extremos me resulta vergonzoso.
Una pena.

Una de las mayores decepciones de los últimos tiempos.... aburrida,plana, e incluso ridícula por momentos....
La pareja protagonista, guapísima, sí, pero sorprendentemente increíble... y el final... DIOS MÍO!!!!... arrebatado, sin sentido, desnaturalizado...
Más que la última de mi adorado-todavía, un error lo tiene cualquiera-Allen, parece un mix-con maravillosa fotografía,eso sí, del culebrón de antena3 y una de polis torpes de los 70...
Y la música!!!!... Desde Juana la loca, no veía nada parecido... casi presente en cada minuto del metraje, injustificada, absurda... ¿Ama realmente Allen la ópera?... ¿Qué significa esa horrenda y descompasada selección?
Scarlett y Rhys Meyers llegarán muy lejos,pero al contrario de lo que todos dicen ahora, es con diferencia, el peor de sus trabajos...
Lo Peor: los policías.... (papeles absolutamente querellables)... y que sea de Woody... y que para muchos sea la película del año...
Lo Mejor:ni idea.... la fotografía????