Un atractivo ejercicio estético para mostrar la vida de los monjes aunque bien podrían haberse dado a conocer otras pequeñeces de la vida diaria en una casa donde parece que no hay cocina ni baño.

Pero el asunto que más llama la atención es la misoginia que destila la película. Uno de los componentes de las religiones que con frecuencia aparecen es su infravaloración de la mujer. Y esta película es un buen ejemplo.

Aparecen mujeres en dos escenas y el resultado a que conducen sus historias no las deja bien paradas. Es el papel de Eva en la tradición judeo-cristiana.

El cine contemporáneo está lleno de llamadas de alerta sobre el comienzo de enfermedades sociales aparentemente pasajeras e inofensivas. El cura del pueblo y el manda más muestran el inicio de ese mal del cual España no se levantaría sino décadas después, pero con un rosario incontable de muertos y expatriados.

Son los signos de los tiempos, y la Lengua de las mariposas es un buen llamado de atención hoy para que los cineastas, al salir de la sala de proyección, mantengan muy abiertos los ojos.

Aunque hay series como 24 H y hasta Nikita que nos han mostrado escenas igual de duras y escalofriantes, vale la pena mirar Amenazados. No solo por la actuación del triángulo en el que se jalonan los hechos sino por la angustia moral que se desata. ¿El fin justifica los medios? ¿Hay una moral categórica?

Lo que parece excepcional en verdad es rutinario. El personaje de Jackson tiene no solo la experiencia dada por el constante ejercicio sino porque ya tiene una sofisticada caja de herramientas, como el pintor que a lo largo de los años acumula más y mejores pinceles.

La FBI es la conciencia civilizada que debe luchar contra esa misma civilización.

En películas como esta se respira libertad. Libertad del director para contar una historia sin pensar en las limitaciones hollywoodescas. Libertad de las historias para crear su propia dinámica. Libertad de los actores para actuar como si no estuvieran actuando. Libertad de la hierba para crecer como necesita. Acá hay muy buenas pautas para que se medite en por qué al cine se le llama el séptimo arte, porque es un arte así muchas veces solo sea un hecho feo por culpa de los directores que pasan por alto que no es la taquilla sino el arte.

Si algo pone de presente La vida de los otros es el sólido espíritu autocrítico de los alemanes en las décadas posteriores al Muro de Berlín. La película trae a la memoria los atropellos cometidos en Estados Unidos durante la época macartista en la década de 1950 (que también acarreó suicidios, desasosiego, pérdida de grandes creadores en todas las artes, terror a los golpes nocturnos en la puerta). Sin embargo en toda la cinematografía estadounidense no recuerdo haber encontrado una autocrítica tan bien expuesta, tal vez con excepción de The Front, de Martin Ritt.

Por lo demás, aun hoy no se conoce quién más fue víctima y quién fue victimario bajo el terror del macartismo, pero en la ex RDA todo el que quisiera saber sobre su vida a los ojos de la Stasi tuvo acceso a toda la documentación, que hoy sigue siendo pública y sin restricciones.

Leyendo la pequeña biografía de Ulrich Mühe que hay en Wikipedia uno sospecha que hay algo de autobiográfico en la película.