Quien podría discutir que Chejov es una cumbre de la literatura y el teatro universales? Su indagación de la condición humana a través de esos personajes burgueses y aristocráticos venidos a menos en una Rusia que se descomponía y pretendía aferrarse a un modo de vivir ya claramente caducos es extraordinaria y resiste el paso del tiempo más de un siglo después. Otro tanto puede decirse de Nikita Mikhalkov y su adaptación de Platonov en esta maravilla del cine de todos los tiempos y geografías. Rusa hasta la médula, chejoviana como nunca más se ha podido ver en cine, es sin embargo una obra universal y para todos las épocas. La vi en su estreno hace unos 40 años y la he vuelto a ver ahora y nada de su deslumbramiento original ha cedido. Tal vez la obra magna de Mikhalkov (dificil decidirlo pues tiene tantas buenas películas), Pieza inconclusa .. es una maravilla por donde se la mire. Factura técnica de una belleza visual y sensorial deslumbrante, con actuaciones incomparables, asistiremos durante cien minutos a las vidas y las almas de una decena de personajes chatos, decadentes, casi por completo unos inútiles y al mismo tiempo tan extraordinariamente humanos que será imposible no empatizar de algun modo con todos y cada uno de ellos; hasta el aristócrata racista y maltratador de su hijo estará visto de modo humano. Un enorme retrato existencial y social, ubicado en tiempo y espacio determinado, la Rusia prerrevolucionaria, pero absolutamente universal e imperecedero, profundo y divertido, inteligente y emotivo. Chapeau!!!!!

El último traje es una película digna. Una historia muy interesante que cuenta la historia de un ya muy anciano judío que se lanzará a una aventura en busca de un pasado en el que ha quedado alguna deuda. Las huellas del Holocausto no se habrán borrado a pesar de una vida de más de 60 años en Argentina donde llevó adelante una familia, con hijas y nietos. Basada en una soberbia actuación de Solá, atento a mil y un detalles para componer un personaje con sus muchos matices, la película transita un camino con pocas estridencias a lo largo del cual este anciano se irá encontrando con seres bastante particulares que lo ayudarán en su búsqueda. El tono oscila entre la comedia sentimental y una mirada sicológica no pretenciosa. El resultado final es una película emotiva y honesta, si bien una serie de eventos a lo largo del film, algo a bastante improbables y algún que otro toque trivial mellan un poco la contundencia de la historia.

Vi esta película en el Festival de Mar del Plata de 2017, en el que obtendría el primer premio. Transitando un tono de comedia amable pero no superficial, Jacir nos conduce a través de un padre palestino cristiano residente en Nazareth y su hijo, exiliado en Italia, que vuelve por el casamiento de su hermana, a un paneo de una parte de la sociedad israelí no judía pero que vive bajo la preeminencia de un sistema político y socioeconómico que los hace ciudadanos de segunda. Pero lo bueno de Wajib es que evita el panfleto, se abstiene del discurso moralista y nos presenta en una serie de cuadros una muy rica galería de personajes humanos entrañables a través de los cuales podremos asomarnos a la riqueza cultural de una comunidad árabe que vive en Israel. El acento estará puesto en las relaciones humanas en ese contexto político y social, que será importante pero no el único que condicione la vida y deseos de los protagonistas. Actuaciones excelentes (en particular padre e hijo) nos sumergirán en una historia humana, si se quiere pequeña, que girará en su faceta más importante alrededor de los choques aparentemente irreconciliables entre un padre que se ha quedado en Israel a pesar de la opresión y que tolera y acepta la convivencia con la población judía, con quienes se lleva bien y un hijo que ha tomado una posición mucho más opositora pero que vive en Italia y que en muchas cosas reniega o ha olvidado muchas de las tradiciones de su pueblo. La directora ha logrado iluminarnos un conflicto de modo sutil, con humor y sin estridencias mayores. A veces se construye más con una crítica sutil que con una andanada de golpes bajos. Muy recomendable.

Dunkerque es un evento fundamental de la Segunda Guerra Mundial, tal vez comparable por su repercusión en el desarrollo de la guerra que tuvieron Stalingrado, El Alhamein, Pearl Harbour o Normandía. Lo curioso de este caso es que la "victoria" británica o aliada no fue otra cosa que una retirada o huida del campo de batalla con un costo en vidas humanas importante pero comparativamente bajo. Esa derrota militar ante la Alemania nazi, sin embargo, por el rescate de más de 300 mil soldados, fue un impulso moral a la alicaida Inglaterra. No han sido demasiadas las películas que se han centrado sobre este hecho que tuvo el condimento del heroismo de civiles ingleses que en embarcaciones mercantes de muy diferente tamaño y capacidades cruzaron el Canal de La Mancha para rescatar soldados varados en las playas francesas y asediados por el bombardeo alemán. Como se ve, un hecho histórico con muchísimas aristas para explotar en un film si se cuenta con un guión acorde y una solvencia fílmica para llevar a imágenes las mil y una historias posibles en ese marco. Pero la llamativamente elogiada película dirigida por Nolan adolece de un guión pobrísimo y una factura que si tecnicamente es buena no logra llevar adelante un relato fílmico de interés, ni siquiera visual. Un comienzo de cinco o diez minutos que prometen algo de cierto valor se va desdibujando a medida que transcurre el film en una serie anodina de escenas bastante mal compaginadas por cierto donde veremos una y otra vez a pilotos de guerra persiguiendo aviones y disparando para que aparezca el humito blanco en la nave que caerá al mar o soldados que suben a barcos para abandonar las playas y son hundidos con las consecuentes escenas bajo el agua. A medida que pasa el tiempo la película parece más una de las de catástrofes que bélicas. Clichés hollywoodenses por doquier, con el muchacho que es salvado justo en el momento último (desde Griffith que tenemos que ver lo mismo en Hollywood) y hasta situaciones tan inverosímiles como aviones que vuelan sin combustible por kilómetros y kilómetros. Superficial, aburrida y sin nada para contar.

El Insulto es una película que trata un tema muy interesante, a saber, como una desaveniencia pequeña puede escalar y salirse de madre si esto ocurre en una sociedad dividida por el odio, el rencor, el dolor y un pasado aciago. Estamos en El Líbano actual, todavía reconstruyéndose tras décadas de guerra civil, intervención y ocupación extranjera. En este país conviven una importante comunidad cristiana junto a otra musulmana, en gran medida palestina. Los palestinos, también aquí son en gran medida refugiados. Un conflicto menor entre un cristiano agresivo y un palestino que lo insulta llevará a ambos a una escalada mayormente, pero no únicamente, legal ante la imposibilidad de cada uno de ver sus propios errores y pedir disculpas. Como si el pedido de disculpas fuera una demostración de debilidad y no de civilización, tal cual menciona cerca del final de la película un personaje. Así planteado, el tema del film resulta atractivo y podría haber redundado en una gran película. Más aún, está bien filmada, con actuaciones convincentes. Pero el objetivo moralizante y edificador del film se hace demasiado evidente. Los personajes principales son llevados a acciones inverosímiles con motivos claramente efectistas y con el fin de que progrese la historia hacia el final de moraleja. De esta manera lo que podría haber sido una indagación profunda en las heridas no sanadas de un sociedad muy lastimada termina en un cuento que va perdiendo efectividad a fuerza de evidente a medida que se cuenta. Una lástima.