A nivel interpretativo, la joven Imogen Poots y la omnipresente Rose Byrne son las dos figuras femeninas que más destacan en el reparto, aportando un mínimo de sentido común al film.
R. Carlyle consigue aportar credibilidad a nivel dramático y a pesar de que su personaje no tenga del todo claro su recorrido físico tampoco es algo del todo relevante. En conjunto cumplen notablemente aportando verismo a un género en el que tal cosa cada vez es más difícil de ver.
En definitiva el equipo del que ha gozado el canario habrá supuesto un gran soporte pero no hay que olvidar que uno de los mayores aciertos viene de su propia inventiva, y es el haber dotado al film de una imagen subjetiva para con los infectados. Fresnadillo sabe la técnica, y sabe perfectamente que un plano sobrio y estático encima de un trípode o con un ligero movimiento no crearía el efecto deseado, la ridiculez de la propuesta se acrecentaría a raudales, ya que el frenetismo del que hace gala un infectado no concordaría con la enorme quietud de un plano en el que todas las exageradas expresiones de dicho personaje se verían aumentadas a un nivel casi enfermizo y ridículo. Es por ello que sabe que la mejor forma de conseguir lo que busca es "infectando" la cámara junto con los propios infectados. Los rápidos movimientos nos impiden la recreación, buscando aterrorizar más con la imaginación que con lo que uno pueda ver en pantalla, lo cual tampoco le exime para gozar con algunas secuencias de una violencia plástica aplastante.
El canario sabe que a día de hoy asustar con un zombie no es facil. La gente lo tiene todo visto y en el género del terror aportar frescura se vuelve cada vez más complicado. El chicharrero ha cumplido y afortunadamente no ha caído en el tedio ni en el fracaso, recogiendo el ritmo y dinamismo adecuado aderezado con un halo de drama humano muy bien llevado junto a grandes dosis de acción y terror para mezclarlo todo en su justa medida creando un producto que sabe aunar muy acertadamente la comercialidad y la calidad como un elemento único que cada vez es más difícil obtener.

SPOILER

A nivel global Fresnadillo posee algunos momentos de gracia que consiguen crear secuencias de una gran efectividad y emoción.

Secuencias: El metro a oscuras y la mira nocturna de una escopeta. Una casa a oscuras, un niño que llega, una sorpresa desagradable y un abandono. un parque solitario, un helicóptero y una horda de zombis. Unos jóvenes fuera de la zona segura, un recorrido en motocicleta, una casa vacía, y un familiar infectado. La llegada en tren y en el aeropuerto.

Momentos: La ciudad desde el cielo, el desasosiego que producen dichas imágenes. Un tunel subterraneo, gente corriendo, y una explosión. Dos manos cogiéndose mutuamente. Una lágrima de sangre clayendo de un ojo. Un beso mortal. El "no" de la hermana a la atemorizada pregunta de su hermano ¿soy uno de ellos?. Finalmente, la torre Eiffel en un hermoso amanecer, delante de ella... infectados.

Cambiando de tercio tengo que decir que el alma de la película no es sólo su importante mensaje sino también su peculiar reparto entre los que los más avispados habrán reconocido a alguno, entre ellos se encuentra "Rico" (Freddy Rodriguez, últimamente un notable secundario, ya lo vimos muy fugazmente e injustamente asesinado en esa mediocridad llamada Poseidón) el ya famoso a nivel cinéfilo "embalsamador de cadáveres" en la fantástica serie (ya de culto) "A dos metros bajo tierra". Por otra parte no hay que olvidarse de sus protagonistas, ese siempre maravilloso Paul Giamatti, muy tierno y a la vez triste en su papel, y esa casi mística, etérea Bryce Dallas Howard, que encarna a la perfección a el frágil pero a la vez intenso personaje de la narf, la ninfa marina del Mundo Azul (mundo que se podría considerar el hermano del mundo subterráneo de "El Laberinto del Fauno", ese donde "no existe la mentira ni el dolor"). Ambos se mueven como peces en el agua, nunca mejor dicho, y destilan una gran química en sus escenas juntos. El resto de secundarios están todos magníficos y encajan a la perfección en el conjunto. Destaco a las hermanas portuguesas que son realmente divertidas, y al agrio personaje del crítico, (muy bien representado por el actor ya que realmente llega a caernos fatal) y que tiene un final más que merecido.
Por otro lado en esta película Shyamalan confirma definitivamente el norme pulso narrativo que posee, creando unos planos realmente hermosos y muy sugerentes, y sino ahí tenéis ese hermoso plano final bajo el agua, o el plano aéreo de la fiesta con la piscina en el centro, realmente magistral.
Por último no puedo dejar de comentar el enorme talento de James Newton Howard, que ya nos deleitó con su maestría en la anterior obra de Shyamalan "El Bosque" (su mejor película junto con ésta) y que ahora nos vuelve a deleitar depositando otro tarro de miel musical en nuestros oidos. Esperemos a ver que futura maravilla nos tiene preparada.
En resumen, con este film Shyamalan se ha asentado definitivamente como uno de los grandes directores de cine que puedan existir a dia de hoy habiendo creado obras de arte tan puras y bellas como son sus dos últimas obras, la ya nombrada "El Bosque" y esta misma, "La Joven del Agua". Ya espero con ansia su siguente obra maestra.

Lo Mejor: Para que negarlo, ante todo la imagen. Visualmente Snyder es un fetichista del plano digitalmente retocado y en "Sucker Punch" eso está llevado a la enésima potencia. La banda sonora ("Sweet Dreams" y "Army of me" incluídos). El prologo. Las escenas de acción.

Lo Peor: Los momentos en los que Snyder intenta extraer el drama de sus personajes. Ciertamente la historia no ofrece suficientes alicientes como para que el espectador llegue a sentir de verdad los dramas de ningún personaje, exceptuando quizas a la protagonista, y sin duda es el mayor error de Snyder en la película.
La estructura de videojuego del filme, compartimentado en "fases" es llevado a tal extremo, que a veces tendremos la sensación de estar viendo la cinemática de algún videojuego de rol.
Las inverosimilitudes que el filme obliga a aceptar al espectador.

¿Conclusión? Apaga las neuronas y disfruta del Tren de la Bruja, del carrusell de la feria de Carnavales, de la montaña rusa del parque de atracciones. A eso, más que a nada, se parece "Sucker Punch".

La escena en la que Lucy descubre el armario es sin duda la mejor de todas, tanto tecnicamente (Fotografía e iluminación sublimes) como por su importancia dentro de la historia.
En cuanto a las referencias al cristianismo he de decir que no son algo que dificulte su visionado en absoluto y en mi opinión no es más que una interesante anécdota y que debería quedarse como tal. Personalmete yo me considero agnóstico y el hecho de que alguien decida no ver el film solo por que sus creencias sean contrarias (si es que esto haya podido pasar, que no me sorprendería) me parece una soberana tontería, por decirlo suavemente.