París, como es normal en Allen, la ciudad se convierte en una de las protagonistas principales de la película con imágenes bellas y majestuosas, que trasmiten la magia de esa ciudad, sobre todo en la medianoche, donde Gil vive la magia de París visitando distintas épocas de la historia de la ciudad, conociendo a los distintos artistas representativos de cada época, en donde encontramos a Gertrude Stein (Kathy Bates lo hace muy bien), Salvador Dalí (Adrien Brody lo interpreta de una forma muy singular, jeje), Cole Porter, Zelda Fitzgerald, Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Man Ray, Luis Buñuel, T.S Elliot, Henri Matisse y Adriana de Burdeos (Interpretada por la exquisita Marion Cotillard, que hace una genial y encantadora interpretación de la amante de Modigliani, Picasso, Hemingway etc.) y que también se enamora de Gil, con quien comparte su amor por el pasado.

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Allen, relaciona algunos de los datos de la película con las obras de algunos de los artistas en su proceso de creación. Entre todos esos guiños, mi favorito y a la vez una de las mejores escenas, es cuando parece darle la idea de “El Ángel Exterminador” a Luis Buñuel, una de las grandes películas del gran cineasta.

En todo ese proceso de encantamiento y esa gran experiencia que tiene Gil, se enfrenta y reflexiona sobre distintos temas que lo ayudan a madurar como escritor y como persona. Mientras que Adriana se queda en los años 20, él decide regresar y a la vez renovar su vida, en donde actualmente se encuentra comprometido con Inez (Rachel McAdams, que aunque le tocó el papel de novia intensa, siempre esta genial), que no comparte muchas cosas que Gil piensa. Además que tiene unos amigos que nada le simpatiza a Gil, entre ellos una amiga de Inez y su novio pedante en mayúsculas, que Woody Allen lo representa con mucha gracia, dando un mensaje interesante.

El final me gustó mucho, termina con otra imagen que el mismo Allen en la apertura del Festival de Cannes (recordemos que esta película abrió el prestigioso Festival de Cannes, fuera de competición) mencionó que le encantaba: La imagen de París bajo la lluvia. Imagen que también encantaba a su protagonista Gil. Y además con un Gil, siguiendo sus convicciones y su espíritu.

He escuchado algunas críticas, donde mencionan que Allen es un poco pedante en la película. Comentarios con los que no estoy nada de acuerdo. Una persona que no conozca a los artistas que presentan y sus obras presentadas en la película, puede que no capte en el primer visionado estos detalles que Allen utiliza. Pero igual creo que pueden llegar a disfrutarla, aunque el deleite completo sea con la interpretación de estos pequeños detalles. Sin embargo, para el segundo visionado se pueden buscar información sobre los anteriores artistas que aparecen en la película.

Para mi es una obra de arte, muy recomendada para disfrutar a uno de los grandes cineastas vivos, todavía en su mejor forma.

Otro detalle a favor de la película, es que nunca decae, la emoción y tensión se mantienen, se equilibran con las escenas de sensaciones, y a medida que avanza el drama aumenta, teniendo en los momentos finales, algunas escenas sangrientas dignas de Tarantino (tal vez un poco exageradas). Aunque no es en ningún momento una película convencional, al contrario le adiciona un interesante valor agregado a un género convencional, elevándola instantáneamente diría a Película de Culto.

Las actuaciones como he mencionado son muy buenas, destacando a Gosling y Mulligan, sobre todo Gosling con un personaje sin nombre, con pocas (o ninguna) referencia a su pasado, frio y misterioso, pero que con sus expresiones y actitudes atrapa al espectador, y sobre todo la capacidad de pasar de ser tierno con Irene y su hijo hasta ser terriblemente violento. Los secundarios también están muy bien, y la dirección de Refn contribuye bastante a esto.

Con esto quiero terminar, aunque los actores están muy bien, el argumento también, lo que enaltece a la película es dirección y como renueva el género. Y no puedo olvidar la magnífica banda sonora que se amolda perfectamente a las escenas durante toda la película y la que suena al final también. Y el final, no me disgustó.

Muy recomendada, y lo mejor es que durante todo el filme nunca pierdes el interés, al contrario te vas sumergiendo poco a poco dentro de los personajes, que no necesitan hablar mucho para lograrlo, de eso se encarga Refn con su cámara, la música y ellos mismos con sus excelentes representaciones.

Nota: Los primeros 10 minutos del prólogo es genial.

La película, lastimosamente debo compararla con el libro. El libro como ya comenté es excelente pero en la película, aunque trataron de meter todo lo posible faltaron escenas muy importantes, que pudieron aportar mayor fuerza. Pero el tema de la adaptación del guión no es lo único. Lamentablemente en este caso no tenemos a un gran director, David Yates creo que desaprovechó la oportunidad de hacer una excelente película, aunque eso muestra su calidad como director, que al parecer hasta ahora no es la mejor. La trama tiene un subibaja de momentos extremos, pasar de la ferviente batalla a un largo momento de cero acción. Las escenas de batalla aunque fueron buenas, no acepto que sean así, debieron ser perfectas, y no lo fueron. Se pudieron hacer mucho mejor.

La batalla de Molly Wusley con Bellatriz Lestrange transcurre casi en silencio, sin emoción y pasa como desapercibida, cuando en ese momento (como en el libro) debió estar Voldemort luchando con Minerva, un profesor y uno de la Orden en el comedor, y este se lamenta de la muerte de Bellatriz. La ambientación de esa lucha me pareció muy pobre, ya que era una de las que tenía mayor expectativa. No entiendo cual era el problema de hacer esa escena igual al libro, y en cambio decidió casi obviar la batalla de Bellatriz con Molly, y en cambio mostrar una persecución (inexistente) de Voldemort a Harry, casi ridícula y desértica (sin mortifagos o estudiantes-profesores alrededor), algo que quitó emoción . Todo esto, con la debilidad en las luchas, creo que estuvieron más emocionantes las luchas de la quinta película: La Orden del Fenix. Las luchas debieron ser fantásticas y mágicas (y no lo fueron), estuvieron desérticas en ocasiones.

El epilogo final, como lo comenté anteriormente es una de las partes débiles del libro, y en la película no es la excepción. Este momento blandón que Rowling escribió debió tener más fuerza emocional, además de que era el final de la saga, donde esperábamos ver un bonito montaje y despedirnos con alegría de nuestros queridos personajes, pero por favor más respeto con la audiencia, que decepción.

En esta última parte también fue pobre la capacidad de los tres actores en transmitir sus emociones, así como en toda la película, sus actuaciones sólo fueron correctas, parecían ya cansados de sus personajes. Cosa contraria de la labor de los grandes actores secundarios que tiene la película, siendo Severus Snape el que brilló actoralmente en esta parte final (aunque faltaron recuerdos (de los que vio Harry) que si aparecen en el libro, que ayudan a edificar más este maravilloso personaje).

Al final, sólo debo decir que fueron geniales todos los libros y me gustó sumergirme en cada una de las historias. Y de las películas, pues es admirable la labor que hicieron en trasmitir la magia de los libros al cine.