Gigante es una película estadounidense de 1956 dirigida por George Stevens, basada en la novela del mismo título de Edna Ferber. Con más de tres horas de metraje, George Stevens (Gunga Din, La mujer del año, El asunto del día, Un lugar en el sol, Raíces profundas, La historia más grande jamás contada) ofrece una historia nada convencional, que incluye un estudio psicológico hondo y sutil de sus personajes. Rock Hudson es el marido texano, buena persona pero terco, que irá madurando. Elizabeth Taylor da vida a su esposa, una mujer aguda, inteligente y cariñosa, que sabe gobernar su familia, y que sabe sobreponerse a las inevitables dificultades conyugales de todo matrimonio.
Es una descripción histórica de más de 50 años, de la sociedad estadounidense desde el surgimiento del petróleo, y cómo transformó a muchas familias en nuevos ricos. La película toca aspectos de racismo y discriminación hacia los inmigrantes hispanos, que en esa época estaban en un punto extremadamente álgidos, sobre todo, en la mayoría de los territorios sureños. Si una película define de alguna manera a Texas, el estado de "la estrella solitaria" en EE.UU., esa película es sin duda Gigante. Una película tan grande como su título.
De nuevo la Taylor se faja una espectacular interpretación. Ni hablar de Rock Hudson que durante varios años su carrera estaba estancada.
La carrera de Liz estaba siendo menospreciada por la Metro, ya que solo la incluían en producciones históricas donde no había mucha oportunidad de mostrase. Solicitada por George Stevens (ya la había dirigido en Un lugar en el sol), Liz fue prestada a la Warner Bros para protagonizar junto a Rock Hudson y James Dean, la ambiciosa superproducción, sustituyendo al Grace Kelly, elegida en un principio (se había comprometido en matrimonio con el príncipe Rainiero). El rodaje de la película no resulto agradable para Liz; su espalda comenzó a mostrar los primeros síntomas de afección. Además de soportar imperturbablemente el duro golpe de la muerte en accidente automovilístico de James Dean, del cual eran grandes amigos. Curiosamente para el papel de Dean se había pensado en un principio en Richard Burton, su interpretación le valió una nominación al premio de la academia como mejor actriz, curiosamente la interpretación de la Taylor se supera a sí misma en la segunda mitad del filme, cuando su pelo empieza a encanecer.
Con respecto a Rock Hudson, sus últimas apariciones en la pantalla ya la habían dado un lugar importante en la industria cinematográfica. Nadie esperaba en Hollywood que Rock desbancara ha estrellas de la talla de Clark Gable, Gary Cooper o William Holden por el papel de Dick Benedict el ranchero de Reata. Esta interpretación no solo consolido de su status de estrella cobro por ella 250.000 dólares, una fortuna si se comparaba con lo que recibía de su contrato con la Universal.
Diez candidaturas al premio de la academia del cual fuera triunfadora en la categoría del mejor director George Stevens.

Un melodrama basado en la obra literaria de F. Scott Fitzgerald (babylon Revisited), cuya ambientación fue trasladada de los años veinte a la postguerra para adecuarla a los gustos de la época.
Un periodista del ejercito (Van Johnson), el mismo día de la liberación de la ciudad, conoce a dos hermanas que se enamoran de él. Finalmente se casa con una de ellas (Elizabeth Taylor), mientras la otra (Donna Reed) no puede olvidar la ofensa y esperará la oportunidad para vengarse. Por otro lado, la forma de vida algo alocada de la familia, sus ansias por conseguir dinero, más el carácter depresivo de Van Johnson (cuya “insustancial” forma de actuar), provocan una situación que evoluciona de forma dramática.
En un momento crucial del film el padre de las hermanas sentencia la esencia misma de la historia (“es más barato vivir como un rico que serlo en realidad”);
Ayudado por una maravillosa música compuesta por el maestro Jerome Kern, esta película fue uno de las más taquilleras de 1954 y de nuevo puso a la Taylor en las posiciones más altas de la Metro. Definitivamente una película floja si la comparamos con los trabajos que la actriz había representado anteriormente. Una puesta en escena espectacular; y a una actriz que acababa de dar el salto de ídolo juvenil del que muchas otras no se habían recuperado a mujer adulta. El papel de Elizabeth Taylor fue uno de los más difíciles, complejos e interesantes de toda su carrera; cosa que la crítica valoró.

Los diálogos no es que aporten mucho a la trama como para hacerla aun más interesante, la actuación de Van Johnson es bastante deslucida le falta fuerza, como meterse más en la historia, es poco creíble creo que no fue a todas luces la mejor elección. Impacta un poco ver por primera vez a una fría y hasta por momentos cruel Donna Reed, actriz de comedias ligeras de la Metro, Walter Pidgeon realiza una estupenda interpretación. Liz acude a cada escena con un vestido diferente, creación de la diseñadora de vestuario Helen Rose ganadora en cuatro oportunidades del premio de la academia. Al igual que un corte de cabello de acuerdo a la manera de cómo avanza la historia.

Indiscutiblemente una de las parejas mas memorables del cine, la química entre ambas estrellas no se pone en tela de juicio y el inicio de una gran amistad. También la apertura de varios proyectos cinematográficos juntos que unirían a un mas a ambos actores.
Después de los éxitos de taquilla de la película “el padre de la novia” y su secuela. La Taylor es prestada a la Paramount para protagonizar A Place In The Sun (Un Lugar En El Sol), basada en la novela de Theodore Dreisser, Liz representaba a una joven y rica heredera enamorada de un muchacho pobre, ambicioso y con problemas, encarnado por su intimo amigo Montgomery Clift, como lo dijo el director George Stevens, “su papel tenía menos que ver con una autentica chica que con la belleza montada en un Cadillac amarillo con la que todos los americanos sueñan”. Para Monty esta película fue uno de los celebrados hitos en su carrera actoral, con justa razón Charles Chaplin la consideraba la mejor de todas las películas que habían salido de Hollywood. Para Monty fue uno de los personajes más genuinos; encarnando a un muchacho sensible y abstraído que empezaba a abrirse camino y del que se encaprichaba la vez una millonaria y una humilde compañera de trabajo que, al quedar embarazada, le coloca en un penoso dilema, la Paramount desplego una campaña publicitaria fingiendo un romance entra la pareja. Ambos actores se prestaron a esto a pesar de la diferencia de edad (Liz contaba con diecisiete años y Monty con treinta), la relación fue materno filial, única vinculación aceptable para el actor con respecto a las mujeres.
La interpretación de Monty es soberbia, majestuosa, sin caer en penosos cliché, es memorable en la primera toma cuando a parecen los créditos iníciales la toma de espaldas y luego se pasa a ese plano medio y finalizando en un close up, sencillamente inolvidable.

Lo que más llama la atención son los excepcionales diálogos, como una historia bastante predecible, pero cuando cuenta con estupendos diálogos, fácilmente se convierte en una pequeña obra maestra, el maestro Minnelli hace alarde de esto. Magnificas las interpretaciones donde sobre sale la de Spencer Tracy, como dato curioso Liz acababa de cumplir dieciocho años, y anunciaba la boda con Conrad Hilton, heredero de la famosa cadena de hoteles. A la boda asistieron casi tres mil curiosos y setecientos invitados a la fiesta, el 1950 la película fue un éxito de taquilla, el cual repetirían la formula con la segunda parte " El padre es abuelo".