Imponente y conocida obra mitológica surgida de la gran habilidad de Ray Harryhausen como animador de efectos especiales, que esta vez nos deleita con su particular visión de las aventuras mitológicas de Jason y sus argonautas en busca del Velloncino de oro.

Es una película difícil de clasificar, pues en cierto modo, y al igual que muchos films de similar despliegue técnico, se han quedado algo desfasados visualmente con el paso del tiempo pese a que aún siguen siendo films que merezcan la pena ver.

Muchos considerarán, totalmente influenciados por la nostalgia, que el paso del tiempo no ha mermado los efectos especiales del film. Pero al igual que películas clásicas como "King Kong", y pese a que el producto siga siendo muy recomendable de ver, se queda en un entretenimiento que pueda pecar de modesto.

Las grandes bazas de este film son su gran ritmo, que sigue siendo feroz y rápido, narrando las múltiples aventuras y peligros que deben afrontar los personajes metiéndoles en contra de todo tipo criaturas mitológicas de implacable poder y fuerza.

La película no deja de ser, pese a algunos aspectos técnicos, una recomendadísima epopeya de aventuras muy agradable de ver que sigue ofreciendo un gran entretenimiento gracias al aura especial que desprende, pues no se puede negar el mimo que se le puso a su realización.

Estamos, pues, ante un más que interesante relato mitológico que hará las delicias de todo aquel que se sienta mínimamente atraído por las grandes aventuras, pues en este film las encontrará.

"Chacal" gira en torno a un ficticio intento asesinato del presidente de la república francesa, Charles De Gaulle en manos de un mercenario sin identidad llamado Chacal. La película fue dirigida por el gran Fred Zinneman y sigue siendo muy recomendable su visionado sobre todo para todos aquellos que quieran disfrutar de un muy buen thriller o de una gran película de espías. Tiene una gran fuerza y magnetismo gracias a su gran montaje, donde se alterna el viaje del asesino y el de los que le persiguen. También goza de una bellísima fotografía que hace que la cinta sea aún más, si cabe, interesante. Además cuenta con un gran y original final. Nadie debería perdérsela, incluso para aquellos que ya hayan visto el remake de Bruce Willis y Richard Gere.

En 1973, George Lucas realizó “American Graffiti”, muy probablemente, el primer film que habla sombre los escarceos de los adolescentes y sus ganas de juerga incontroladas. Aunque parezca mentira por tratarse de un género bastante vulgar y menor, también ha ido adquiriendo cierta evolución o transformación a lo largo de los años. Donde cada vez se ha optado por una mayor dosis de gamberrismo y descontrol por parte de la juventud. La película de Bob Clark, “Porky’s”, podría considerarse como el film definitivo que asentaría y consolidaría las bases del género. Tal vez, todo aquel que oiga las palabras “comedia adolescente”, piensen inevitablemente en la saga “American Pie”. Pues dichas películas beben y se inspiran en “Porky’s”.

La trama poco importa, únicamente nos presenta a un grupo de amigos que en sus años de instituto tienen la curiosidad y la necesidad de perder su virginidad. Para ello, se dirigen a un conocido club de un individuo llamado Porky, que tiene el poder de la justicia y de la ley en su mano. Después de hacer una mala jugarreta al grupo de jóvenes protagonistas, éstos decidirán vengarse de una forma u otra.

Hay que tener en cuenta de que “Porky’s” no puede ni siquiera llegarse a considerar película, es solamente una trastada detrás de otra, plagada de adolescentes idiotas, con las hormonas altamente alborotadas cuya mente únicamente les pide sexo. Si tenemos en cuenta esta premisa y la aceptamos sin ningún prejuicio, nos espera una generosa y divertida cadena de trastadas y de situaciones inverosímiles altamente divertidas, jugando, como no, siempre con la idea del sexo.

No hay mejor forma de describirlo, la película de Clark es sin ninguna duda el precedente de “American Pie”. Si ésta última puso de moda la creación de comedias adolescentes, “Porky’s” las creó, asentando las bases definitivas. No es n film bien hecho, no goza de carisma, pero tampoco es que lo necesite, es simplemente el ejecutor de las incorregibles comedias de jóvenes a punto de entrar en la universidad que se mueven tan solo por el apetito sexual. Hay que reconocer que el film aún guarda momentos delirantemente divertidos, con un humor bastante verde y vulgar. Da lo que promete, no quepa duda, siempre con una fuerte dosis de exageración donde sus personajes parecen sacados de una gran caricatura.

Luís G. Berlanga dejaría anonadados a todos los aficionados al cine por su increíble capacidad a crear en sus films un mensaje crítico siempre mostrado con la mayor sutileza. Ante todo, los films del cineasta español son vehículos humanistas, donde trata de hacer un reflejo del comportamiento de las gentes y de sus pensamientos, siempre mostrando el analfabetismo tan presente durante el período franquista. En esta cinta, el director hace honor a su código pero tratando de manifestar los mayores valores de la sociedad.

Calabuch es un remoto pueblo donde se refugia clandestinamente un científico buscado por la ley para que continúe con sus experimentos atómicos a los que él quiere renunciar. En el pueblo, hará amistad con todas sus gentes, todos con personalidades muy marcadas y diferenciadas donde se manifiestan valores tan importantes como el respeto, la convivencia y la felicidad.

Pese a que el anciano viva en una cárcel, él se siente feliz por el trato, y mostrará a todos los ciudadanos del pueblo sus conocimientos para que sean empleados a favor de la diversión en las fiestas del pueblo, que para experimentos atómicos. La premisa ya es de por sí, muy original, donde Berlanga muestra cierto grado del analfabetismo del pueblo a través de sus costumbres y vivencias, siempre de forma sana y nada ofensiva.

En esta obra, el director de “Plácido” trata de poner el manifiesto de la vida pacífica y relajada de los pueblos, donde el protagonista se siente feliz, ayudando a sus gentes en todo lo que puede sin querer recibir nada a cambio. El pueblo, con el tiempo, lo acogen como alguien de los suyos prestándole todo tipo de ayuda donde queda patente que aunque su alto grado de analfabetismo, son personas con corazón y humanidad, razón por la cual el científico querrá permanecer por ahí de por vida.

“Calabuch” es un manifiesto a la vida, a la amistad y a la vida tranquila, reflejada con gran inocencia y belleza, donde Berlanga refleja valores tan valiosos y contemporáneos como el respeto y el querer hacer lo que uno desee. Todo un film de gran contenido humanista y muy recomendable por ello.

La primera reacción que pueda llevar a uno a desear ver la película es, seguramente, su nutrido y destacado reparto, donde la profesionalidad del mismo es innegable. No únicamente está su maravilloso reparto, pues su realizador es uno de los mejores que nos ha dado el cine y contamos, además con Jerry Goldsmith como compositor.

Además de todo esto, estamos ante una cinta que abarca una trama de lo más interesante, donde un general con sentimientos patrióticos muy profundos, descontento con un tratado de paz y de desarme llevado a cabo por el presidente de USA y por la Unión Soviética, planea llevar a cabo un golpe de estado.

Lo mejor de la película, es su impecable ritmo, pues mantiene un pulso narrativo donde la intensidad, el interés y el magnetismo van cogidos de la mano. Como ya indica el título, la historia acontece en siete días donde son mostrados gracias a un reloj. Este aspecto abre toda una carrera contrarreloj en la que el personaje de Kirk Douglas y el resto de la administración que apoya al presidente de los USA, deben iniciar una investigación para descubrir la verdad y para desenmascarar al traidor.

Lo mejor de la película es su intenso ritmo, pues no decae ni un solo segundo, consiguiendo que el espectador quede totalmente atrapado e interesado por ver cómo se va desenvolviendo su trama hasta su implacable final.

No estamos, entonces, ante una película que cuente únicamente con un destacado y elogiable equipo de artistas, sino que estamos además ante un brillante e intenso thriller que te deja pegado al asiento durante todo su metraje.