Espectacular reparto femenino el manejado por George Cukor en esta magistral comedia, una de las mejores que dirigió el cineasta neoyorquino.

Sofisticada, aguda, divertida y ágil como pocas, la película tiene uno de sus puntos fuertes en la presencia de una impagable Rosalind Russell como desvergonzada e histriónica amiga maliciosa de Norma Shearer. Cuando la Russell aparece en pantalla la historia irradia vida, energía, efervescencia, humor... Es maravillosa la escena en la que se pelea con Paulette Goddard y le muerde una de sus hermosas piernas.

La película, basada en una obra de teatro de Clare Boothe, centra su trama en la crisis matrimonial del personaje de Shearer y en la agitación social derivada de tal hecho, provocando los malintencionados chismorreos de venenosas arpías que gozan con el mal ajeno.

La verdad es que Cukor, conocido por ser uno de los más grandes directores de actrices que han existido, tuvo que sentirse como pez en el agua durante el rodaje de este film, en el que no se ve ni un solo hombre a lo largo del metraje. Incluso las escenas de Norma Shearer hablando con su esposo se llevan a cabo por teléfono o con la presencia masculina fuera de cuadro.

"Mujeres" constituye una sensacional y satírica representación del universo femenino de la alta sociedad, con sarcasmo, buen ritmo, un amplio y peculiar catálogo de personajes femeninos, ambientes distinguidos, excelentes diálogos, alguna traza de screwball, vestuarios elegantes y sobre todo la clase y categoría que caracterizan a los grandes títulos del cine clásico.

La obra de Clare Boothe fue llevada al cine de nuevo en 2008 en una película muy inferior en todos los aspectos a esta delicia de George Cukor.

Joseph L. Mankiewicz tirando de sus característicos flashbacks para contarnos una de sus historias menos logradas, en este caso con ambientación en la industria del cine.

La película posee causticidad y el texto es de primer nivel como siempre en Mankiewicz, pero la obra en su conjunto resulta pretenciosa con un tono demasiado almibarado.

Los personajes adolecen de profundidad y la trama avanza de forma lánguida, lenta.
Lo mejor, aparte de la buena labor como secundario de Edmond O'Brien (Oscar incluido) y del protagonismo estelar de Humphrey Bogart y Ava Gardner, es la fotografía de Jack Cardiff, aportando a la historia un colorido espléndido en Technicolor.

Profundizando en el universo de Hollywood fue mucho más incisivo y brillante Vincente Minnelli con su magnífica "Cautivos Del Mal".

Film olvidable sobre la Rebelión de los Bóxer.
Para trasladar a España (lugar de la filmación) la China de finales del siglo XIX y comienzos del XX, el productor Samuel Bronston contó con la dirección de Nicholas Ray, ayudado sin acreditar por Andrew Marton (especialista en títulos de acción) y por el británico Guy Green.

El resultado final es bastante soporífero, con un metraje excesivo teniendo en cuenta lo poco interesante que hay para contar. Los asuntos románticos no importan demasiado, el trágico melodrama carece del calado emocional necesario, la épica en las escenas bélicas es más bien ridícula, y las caracterizaciones de los mandamases chinos son de todo menos creíbles (inexplicable como no se utilizaron actores orientales).

Sólo la presencia de estrellas en el reparto como Charlton Heston, Ava Gardner o David Niven aporta cierta categoría a esta plúmbea película.

John Wayne se convirtió en estrella gracias a su impresionante aparición en esta obra maestra del cine, un título legendario que a través de sus personajes reúne variados prototipos del Oeste confinados en un reducido espacio físico que les conecta emocionalmente.

En su desarrollo se verán obligados a convivir y asociarse en un ambiente desfavorable, en el que no cabe ni la distinción de clases ni la represión.

Esta especie de road movie por los míticos escenarios del Monument Valley es una historia llena de matices tanto en la definición de personajes como en las actitudes de los mismos, con trepidantes escenas de acción y una factura visual impactante, destacando el extraordinario trabajo del fotógrafo Bert Glennon, siempre bajo supervisión del maestro Ford.

Dentro de un sensacional plantel de secundarios sobresale Thomas Mitchell, quien ganó el Oscar por su inolvidable interpretación como médico borracho. Por su parte John Wayne manifiesta que su capacidad actoral va mucho más allá de la mera iconografía del western, un género bastante ignorado por aquel entonces y que John Ford reinventó y volvió a poner en lo más alto con esta película fundamental en su filmografía y por extensión en la historia del cine.

Esta película de Mankiewicz narra una fantasía romántica realmente maravillosa, con una atmósfera hechizante, gótica, estableciendo entre los dos personajes principales una relación tierna, afectuosa, penetrante, sensible.

El mágico ambiente creado para enmarcar esta relación amorosa sobrenatural se ve sublimado por la partitura de Bernard Herrmann y por la fotografía de Charles Lang.

Es una grandiosa historia de amor que no elude rasgos cómicos, un relato de vínculo especial que cuenta con la increíble belleza de Gene Tierney bien acompañada por las siempre agradecidas presencias de Rex Harrison y George Sanders.