En los últimos años hemos visto evolucionar el cine de acción de manera enorme. Tal vez, el punto de partida surgió con el estreno de Matrix, en verano del 98, y a partir de ahí se han sucedido las imitaciones y las tremendas y americanas exageraciones. La película que nos ocupa en este caso, Safe, es un ejemplo y consecuencia de a dónde nos ha llevado el género, y el abaratamiento intelectual y creativo del producto, sin intentar ofender a Matrix por usarla como punto de referencia ante un título del montón.

Aunque mucha gente lo señale como responsable, ya que es el que da la cara, no es culpa de Jason Statham, actor muy de moda y que saltó a la fama de la mano de Guy Ritchie a finales de los años noventa. De hecho, aunque se le reconozca públicamente como uno de esos actores matones de películas de acción, tiene un don para atraer la atención y enganchar a la cámara como pocos otros. Pero Safe es un título más, un producto común y abundante, una película prescindible. A los amantes de la acción y de los tiros y, sobre todo de Statham, no les defraudará, pero la película se resume en él con su acompañante infantil, y contra unos cuantos más que, en su mayoría, la palman. De seguir así, y si no quiere que su carrera se termine demasiado pronto, o se vea abocada a títulos demasiado menores o de serie B, Statham debería ampliar su abanico interpretativo, o ser más selectivo. Son demasiadas películas en las que sus frases son mucho más irrelevantes que sus puños y sus disparos.

El resto se puede definir como un conjunto de tópicos habituales en este tipo de películas, revestidos por una premisa que me recuerda a León, el profesional, pero jugando en otra división, claro está. En conclusión, producto efímero y pasajero, pero comestible hoy en día. Seguro que caduca pronto, como probablemente le suceda al bueno de Jason.

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American Reunion es la cuarta entrega de American Pie que ve la luz en las salas cinematográficas. Si bien es cierto que las tres primeras partes funcionaron muy bien comercialmente, entre éstas y la que nos ocupa actualmente también han nacido otras subsecuelas, porque no se les puede llamar de otra manera, cuya única luz han sido los estantes de los videoclubs y las parrillas de programación muy nocturna en canales escondidos. Así que, al menos, ésta alcanza el nivel que le dio fama a la saga.

Lo más agradecido de esta película es que no engaña a nadie. Desde el primer momento, sabemos que no vamos a ver un gran must del cine contemporáneo, sino que solo vamos a ver a los chicos de siempre hacer las mismas cosas de siempre, con las mismas risotadas de siempre. No decepciona, sobre todo a los que ya disfrutamos originalmente de las primeras, aunque es cierto que hay poco de dónde rascar para sacar algo original. Pero, de la misma manera en la que la película es sincera con los espectadores, también lo es consigo misma. El género de comedia gamberra ha evolucionado y madurado, y lo que antes nos parecía eso, gamberro, ahora ya nos parece suave y casi infantil. Hoy en día, la reina del género es Resacón en las Vegas, ya de la mano con su secuela en Tailandia, y nadie esperaba llegar a estos extremos con American Reunion. Ni ellos mismos, ya que la propia película, a través de la historia, los personajes y los diálogos, nos reconoce y asume que la vida cambia y sigue su curso, y que la reunión de la que habla el título de la película no es solo de los protagonistas en su ciudad natal, sino de los espectadores que hemos visto nacer y crecer a toda la saga, y que nos sentimos fílmicamente unidos a ellos.

Y es que hay veces que las viejas ideas, si son buenas, siguen funcionando. Si American Pie fue una película muy atractiva, podríamos decir que American Reunion es una milf. Porque, además, esa palabra (en español eme cu eme efe) seguramente sea lo que más permanezca de entre todos los chistes que nos han aportado Stifler, Jim y compañía.

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Las comedias juveniles parecen siempre iguales, pero siempre funcionan. Ha sucedido desde Todo en un día, hasta Jacuzzi al pasado. Ha sucedido con actores estelares y con actores casi desconocidos. Incluso ha sucedido hace poco con una reunión que da continuidad a una de las sagas más exitosas. Infiltrados en clase se le parece a todas, y también a ésta última. Faena la suya que hayan salido tan parejas en las carteleras españolas, pero así también aprovecha el rebufo, y presume de efectividad.

Sí, Infiltrados en clase, no tiene nada que ver con American Reunion, salvo la nacionalidad y la edad de sus personajes, pero nos recuerda a ésta al tratar de nuevo el conflicto de revivir una vida reciente en la que crees que tu madurez te ayudará a sobrevivir y descubres que tienes que aprender muchas cosas de nuevo.

El peso de la película se reparte entre Jonah Hill (Supersalidos) y Channing Tatum (La legión del águila), bajo personajes antagónicos; Hill recrea a un pardillo empollón, y Tatum a un matón guaperas. Tras la breve presentación de cómo eran en el instituto, pasan unos años y ambos se reencuentran en la academia de policía, donde empieza su alianza al ver que juntos se complementan. Es muy bonito, y todo parece indicar que Tatum se puede llevar la palma en el duelo. Pero es Hill quien, a pesar de haber bajado unos cuantos kilos, declina la balanza en su favor gracias a su fuerza cómica, factor imprescindible para que la película sobreviva.

También hay que agradecer a los guionistas su saludable batalla contra la implacable invasión de lo políticamente correcto, sobre todo en los tiempos que corren. Y es que, en esta vida hay que evitar el aburrimiento, y para eso sirven estas películas incorrectas (y por eso las ve tanta gente).

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Desde hace unos años, la tendencia del género humorístico, tanto en cine como en televisión, ha derivado hacia una suavidad plena, completamente servil ante lo políticamente correcto, y acojonada ante la demanda de gatillo fácil de la gente con síndrome de hipersensibilidad intelectual.

En España hemos sido víctimas de esto, y eso que está en nuestra tradición realizar ataques a los enemigos intelectuales a base de humor y cachondeo verbal, sobre todo en el mundo artístico. ¿Cuántos sketches de Martes y Trece podrían tener cabida hoy en día en la televisión? ¿Qué ha sido de Arévalo y sus chistes sobre gangosos y mariquitas? Es más, y remitiéndonos al Siglo de oro, ¿habría sido Quevedo el mismo genio mordaz e irónico, de vivir en la época actual, donde el miedo a ofender supera con creces a las ganas de hacer reír?

Por esta razón, muchas veces tenemos que recurrir al mundo anglosajón para disfrutar de verdaderas carcajadas irreverentes, las que de verdad sacan a uno de la vida real y lo transportan a una felicidad efímera pero intensa. Y fue en las islas británicas donde surgió un tipo llamado Sacha Baron Cohen que, como norma principal, se dedica a reírse de todo y, cómo no, de sí mismo. Su primer personaje conocido fue Ali G, una parodia de lo que aquí podría equivaler a un Nen de Castefa, pero con más mala leche. Era un comienzo prometedor que alcanzó su cumbre a través de Borat, cuyas apariciones televisivas y, luego más tarde, su rompedora película, le abrieron un hueco a nivel mundial como paradigma de la provocación más aterradora y brillante que hemos visto en mucho tiempo. Probablemente, esta provocación se le fue de las manos con Brüno, solo apta para los que no se escandalizan ante nada, como yo, y esto le llevó a replantearse su siguiente trabajo, que es el que origina este artículo: El dictador.

La película trata sobre Aladeen, un tirano que gobierna con mano caprichosa en un imaginario país de Oriente Medio y que recuerda en muchos puntos de su locura al fallecido Niyazov, dictador de Turkmenistán. Pero, a diferencia de sus películas anteriores, Baron Cohen realiza en esta ocasión un producto con tintes mucho más comerciales, y con un humor tan torrentiano que nos deja con hambre y que se centra en inundar la escena con actores conocidos que, en mayor o en menor medida, apenas tienen gracia. Al menos, la fama le precedía, y consiguió llamar la atención en las semanas previas a su estreno, sobre todo durante la extremadamente cuidada gala de la Academia estadounidense, donde llegaron a saltar las alarmas ante las amenazas que lanzó el sujeto para boicotear el evento.

Concluyendo, El dictador va a suponer un acercamiento de Baron Cohen al mundo de Hollywood, pero también un paso atrás demasiado grande para los que somos fans de su humor. Es una pena, pero la dictadura de lo políticamente correcto parece que también ha vencido, en este caso, a su peor desmitificador.

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Profesor Lazhar es una tierna película canadiense sobre un profesor, el señor Lazhar, que tiene la difícil tarea de dar clase a unos niños cuya querida profesora se ha suicidado recientemente. Éstos no son especialmente rebeldes, ni traviesos, y, aunque hagan cosas de niños, no se trata de una película infantil ni para los infantes, sino más bien para los progenitores (A y B, por respetar la nomenclatura gubernamental).

Lazhar es un buen hombre, argelino, que ha cambiado su lugar de residencia a la Canadá francófona unos años atrás. Pero Canadá no es como Argelia, los niños tampoco son iguales, y la educación ha cambiado bastante en los últimos tiempos, sobre todo en lo referente a los métodos y actitudes pedagógicas. Por eso, los comienzos como docente no son fáciles, pero todo el mundo se da cuenta rápidamente de que hay mucha sabiduría y benevolencia en ese extraño hombre cuyos orígenes guardan un poco de misterio.

De todas maneras, Lazhar no sólo ofrece misterio, sino que también lo sufre, al no saber cómo actuar en una situación tan dramática para unos críos, y desconocer los modernos sistemas educativos que, como bien resume un compañero suyo en el claustro, consisten en “tratar a los alumnos con tanta distancia como a un producto radioactivo”. Este conflicto es el que le da verdadero sentido a la película, como se va comprobando según avanza la trama, y el que nos engancha haciéndonos reflexionar sobre si, últimamente, nos estamos pasando con el papel de fumar, y si eso es lo mejor para las generaciones venideras.

¿Cómo se consigue un personaje como Lazhar? Pues teniendo en el reparto a un desconocido como Mohamed Fellag, el cual, desde el primer fotograma, nos recuerda a ese viejo profesor que no sólo enseñaba, sino que también educaba. Fellag consigue que su rol se nos haga más que creíble y, de paso, no lo identifiquemos con un rostro conocido e incluso estereotipado. Y no, no es que no haya otros personajes en la película, pero es que éste es el que absorbe todas las reflexiones posteriores.

Definitivamente, veredicto recomendable para este humilde título de un país que no suele copar las carteleras con sus películas. No permanecerá en la memoria del cine, pero a todo el que la vea le recordará aquellos tiempos pasados que, tal vez, fueron mejores.

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