Si dijéramos que a lo largo de la historia se han hecho 50 o mas películas de boxeo no estaríamos exagerando en lo mas mínimo, y si afirmáramos que solo una es la encarnación exacta de ese mundo tan mágico, explosivo, tan lleno de adrenalina y glamour a la vez que tan destructivo, siniestro, hipócrita y junto con el automovilismo hacedor del mayor numero de tragedias vinculadas con el deporte, tampoco faltaríamos a la verdad. Es que "Million Dollar Baby" es eso y mucho más. Es el demostrar en cada línea cuan ambivalente, cuan agridulces son las aguas por las que se sumergen todos aquellos que por propia decisión o por la única posibilidad que la vida les brindó para conocer el sabor de la fama y la riqueza se han vinculado y se vinculan con el pugilismo profesional. Ningún calificativo fue mas acertado que aquel que alguna vez catalogó a la actividad como "la montaña rusa mortal", aquella que te excita y te hace sentir poderoso, narcotizado, a la vez que te marea y sin que lo percibas te lleva a perder el control de la situación hasta arrastrarte al deceso definitivo o a la pobreza extrema. Cuan grandiosa y fundamentales para transmitir al espectador todo lo que este deporte representa son las interpretaciones de Clint Eastwood (en el papel del entrenador experimentado y la vez tan lleno de culpas por sus antiguos pupilos que tan mal terminaron su carrera), de Morgan Freeman, otra vez enorme en la piel de uno de esos discípulos victima de la brutalidad del pugilato, y la inconmensurable, extraordinaria Hillary Swank, como la "don nadie" que sin importar su avanzada edad y con una vida de necesidad y sufrimiento tras sus espaldas, como tantos otros (por no decir la mayoría de los casos), y una familia absolutamente despreciable y ambiciosa como su núcleo mas cercano, llega a las manos de Eastwood plagada de sueños de gloria y salvación... (continua en el spoiler)

12 Sillas, una mesa, un cuarto caluroso, un ventilador que no funciona, 11 hombres con una opinión aparentemente inquebrantable, 1 oponiéndose a todos ellos en la soledad que le genera su simple y hasta lógica premisa de darle la importancia y el tiempo que merecen el sentenciar un hombre a la silla eléctrica o dejarlo con vida por un hecho tan grave como el asesinato premeditado de su propio padre. El veredicto: Culpable, Sidney Lumet condenado a una eternidad de gloria por una obra tan majestuosamente sencilla pero tan profundamente arraigada en la historia de la cinematografía como una de las 10 mejores películas de todos los tiempos. Una oda al poder de la persuasión y un análisis absolutamente científico de las conductas sociales y las distintas mentalidades y moralidades que han hecho de la humanidad el mas dañino pero a la vez el mas racional y fructífero ser que ha pisado estas tierras. Un encuentro de valores, de prejuicios y de opiniones que nos transportan desde la certeza al interrogante, para luego adentrarse en las aguas de la duda reflexiva, aquella que todos los hombres merecen a la hora de ser juzgados, tanto judicial como socialmente, para finalmente desembarcar otra vez en el puerto de la veracidad, pero no aquella instintiva, prejuiciosa, sentimental, pasional y por ende volátil, sino de esa que da por sentado que nadie es culpable de ninguna acto por el que se lo acuse, mas allá de su raza, credo o inclinación política, hasta que se demuestre lo contrario, y podríamos agregar, sin dejar ninguna, ni la mas mínima duda o vacilación por resolver. Un cátedra sobre como el peso del respeto y la buenas costumbres, tan subvalorados y olvidados en la actualidad, pueden imponerse por sobre la brutalidad, la irracionalidad y el agravio, la furia.
Sencillamente mágica. Proporcionalmente exitosa (de acuerdo a la humilde puesta en escena requerida).
Indiscutiblemente aleccionadora de lo innecesario de una millonada para hacer grandes cosas, no mientras el talento y la creatividad sigan existiendo.

¿Como reaccionaria usted si de un día para otro su único hijo es asesinado a manos del primogénito del dueño de la planta encargada de desarrollar la actividad mas importante de la ciudad en que reside y por ende miembro de una de las familias mas acomodadas? ¿Y si a el calvario de no poder ver mas a la persona que mas ama en todo el universo, de no poder sentir su presencia, oler su cabello, presenciar su triunfos, sus fracasos, en fin, de ser testigos de su existencia, el responsable de quitar esa parte de vida de su corazón tiene altas posibilidades de salir en libertad a causa de un débil sistema penal que parece agrietarse ante la injusticia y el poder económico? Bueno, este excelente y para nada extravagante film de Todd Field nos remonta a esa realidad que ningún padre quiere experimentar jamás. Con naturalismo, justeza, sin apelar a sensibilidades baratas ni escenas dramáticas que intenten pincharnos hasta llevarnos a las lagrimas, sino con la crudeza que la situación misma representa, y ese abismo que genera en el interior de aquellos que han perdido a su ser mas querido y atraviesan un estadio de emociones que van desde la profunda tristeza, pasando por el vacío de casi no sentir nada, hasta la necesidad de seguir adelante con la vida cuando ya no se puede, y el odio que se acrecienta irremediablemente hacia un destino que como un juego macabro se empecina por recordarles que mientras su hijo esta enterrado varios metros bajo tierra, el responsable de tan terrible crimen se pasea libremente por las calles disfrutando del placer de estar vivo. Inolvidables actuaciones de Tom Wilkinson y Sissy Spacek, que nos convencen de no estar interpretando un personaje sino sufriendo como una pareja real un dolor tan inmenso.
Brutal, cruda, real.

Es la historia real de Salomón Sorowitsch un judío que goza de la gran vida en una Alemania que respira aires de inminente guerra guiada por la ascendente figura y líder del partido nazi Adolf Hitler. Mujeres, alcohol y una respetada posición como el mejor falsificador del mundo son las bases de su oscuro estatus. Hasta que es capturado por oficiales del Tercer Reich y enviado a un campo de concentración donde luego de años de sobrevivir las humillaciones contra el y su pueblo es trasladado a Sachsenhausen, allí encabezara la "Operación Bernhard" la más grande de todos los tiempos en lo que a falsificación se refiere. Las intenciones alemanas: Cambiar el curso de la guerra que, luego de la caída en San Pettersburgo ante el ejercito rojo se encaminaba a una definitiva derrota. De esta manera se intentaba anegar las economías de los países rivales y así, al mismo tiempo financiar un contragolpe que les permitiera recobrar el control de la situación mundial. Primero la victima seria la libra esterlina y luego el tan preciado dólar. Es aquí donde se instala el debate de los judíos que trabajaban en los talleres de la operación: Seguir adelante para mantener sus privilegiadas posiciones en sus barracones aislados de la masacre a la que eran sometidos sus pares y, con su aporte ayudar a los nazis a dar un paso importante rumbo a la victoria; o sabotear sus planes y así darles el empujón final rumbo al ocaso de su impiadoso y dictatorial régimen, aún a costa de sus propias vidas. Gran historia en la que se entremezclan la sagacidad estratégica del Tercer Reich y sus monstruosos e indescriptibles crímenes contra la humanidad. Aunque demasiado acotada y mediocremente contada, merece ser vista.

Si el cine es ilusión lo que "Petit Maman" (2021, Celine Sciamma) convoca quizás sea inédito.
Una fantasía primordial, elemental, originaria:
Conocer a nuestros padres/madres antes de serlo, cuando eran nosotros, es decir hijos/as.
Un encuentro a través de la ficción cinematográfica con aquello que nos interpela toda la vida y se vuelve inaccesible: Su deseo.
Eso activado a través del mecanismo cinematográfico se vuelve una espiral de sentidos, de referencias, de posibilidades.
Si este arte, está técnica nació con el anhelo de literalmente proyectar los imaginarios del ser humano sobre el mismo lienzo que siglos atrás se pensaban las visiones de Dios y de la iglesia, entonces "Petite Maman" tal vez sea la primera última película pues revela como creo que ninguna otra lo ha hecho, la forma de un sueño universal en donde padres, madres e hijos/as transitan lo que el psicoanálisis nos prepara a aceptar como lo imposible:
Un dialogo real, un encuentro real, ya no entre dos roles, entre asimetrías insalvables que justamente la muerte amenaza años tras año con cerrar sin atisbo de respuesta, sino entre dos personas que se reconocen.
Dejando atrás al espejo, superficie sobre la que se desplaza lo filial y que como una puesta en el abismo nos reproduce mimeticamente pero al mismo tiempo nos separa y agrieta el vínculo, el filme delinea una mirada real a los ojos, hacia lo mas profundo de sus almas, sin miedo a perderse en ese tórrido terreno del pasado, de lo no dicho, de lo negado, de lo reprimido. El terreno del desencuentro entre padres, madres e hijos/as.
Quizás "Petite Maman", al menos en lo que involucra al cine sea la gran película de la historia que con sus materiales diseña una fantasía posible donde cobijarnos.