Turbulence es la clásica película de acción de la década de los noventa, donde la crítica ya daba señales de haberse "cansinado" del género pero que para un servidor eran y son la salsa de la vida. Después de darnos joyas como Alerta Máxima, Speed, Air Force One o Con Air vendrían algunas secuelas pasables pero olvidables que perjudicaron globalmente al género de acción. Hablo de ejemplos como Speed 2 o Alerta Máxima 2 y quizá Turbulence, aparte de que llegaba a finales de los 90 ya prejuzgada, se situaría entre las joyas y las secuelas, en tierra de nadie.

No es una película de tenerla en DVD como por ejemplo Jungla de Cristal, aunque la trama se desarrolle en navidad pero sí que es muy apta para una noche o un mediodía donde el tedio se apodere de nosotros o emitan Gran Hermano. La historia es simple, persona que se encuentra por azar rodeada de terroristas y en tierra hostil y deberá emplear su inteligencia y fuerza bruta para solventar estos problemas.
Turbulence se rodea con un reparto cojonudo como Ray Liotta que hace su rol de asesino slasher histriónico fantásticamente y de magníficos secundarios como Brendan Gleeson (Braveheart), Ben Cross (Carros de Fuego), Rachel Ticotin (Desafío Total) o Hector Elizondo (Superdetective en Hollywood III).

Turbulence tiene buen ritmo, Lauren Holly está correcta y la película no aburre aunque hay diálogos sonrojantes sobretodo en tema sexual que no vienen al caso como en conversaciones profundas que perpetran los protagonistas. También los denominados errores de guión son bastante acentuados como algunas muertes accidentales: balas perdidas o que un avión dé una vuelta de campana como si aquello fuera un Harrier.
Del montón y un 6 sobre 10 sería la calificación más acertada, eso sí, tienes que tener cierto aprecio por el género de acción y ver el cine como un medio de entretenimiento.

Lástima. Por sorpresa la saga iba aguantando bien el tirón aunque ya se sabe con las películas de terror de la década de los 70 en estos tiempos: que envejecen mal. No por ellas sino porque nuestros miedos evolucionan. El Final de Damien ha de verse como curiosidad, como un cierre de trilogía pero nunca como una película de terror porque la hostia para el espectador puede ser épica.

Damien, ya crecidito, es consciente de que el 666 de su cabeza no es un tatuaje de henna y sabe que él es la personificación del mal, el mismo Lucifer. Como hizo "Yisus" en la tierra, Damien congregará adeptos para la causa y así conseguir su reino del mal pero unos sacerdotes, con menos puntería que una escopeta de feria, intentarán acabar con este diablo.

La película entra en el mundo del tedio, es lenta y nos muestra una muerte del personaje principal que deja mucho que desear. Demasiado fortuita y humillante para lo que ha sido este personaje. Aún así, la película empieza fuerte con una buena secuencia mortal (lo mejor del film) para acabar en un "decrescendo" un poco lamentable. También detalles como el reciclaje de escenas de otras películas (de la Profecía 1) para incluir en esta secuela avalan desgraciadamente una dejadez de la misma.

Sin embargo, un guión adulto y la fuerza del reparto hacen que la Profecía 3 se aguante con una nota de suspenso alto (4/10) evitando la catástrofe, muy perceptible en este tipo de secuelas de secuelas. Sam Neill, que era su primera película en territorio americano, está soberbio y el resto aguanta bien el envite. En definitiva, la película es aburrida para nuestros tiempos pero cierra correctamente la trilogía. Para verla como curiosidad.

Recuerdo aquellos prehistóricos días de videoclub que uno alquilaba películas estilo como “Una bala en la cabeza” y la devolvía dos días más tarde habiendo pasado un rato entretenido. Esa es la sensación tras ver este film. Ahora ya no hay películas de este estilo ni tampoco videoclubs. Hacía mucho tiempo que Walter Hill y Stallone querían trabajar juntos y lo han logrado pero han tardado demasiado, y por esta razón la película es anacrónica (fuera de época), no abusa de efectos especiales y es una historia violenta sin giros de guión. Los tiempos han cambiado demasiado y el público más carca y los espectadores más jóvenes no la valorarán como tal. Una bala en la Cabeza está destinada para aquel público ubicado en la década de los 80 y admiradores de la Cannon, como un servidor.

Walter Hill posee un currículum soberbio en materia de “buddy movies” (Límite 24 horas, Danko: Calor Rojo) y ha combinado en sus películas elementos de lo más controvertidos, un negro con un blanco, un ruso con un americano y en esta ocasión mezcla un policía asiático con un mercenario.

Una bala en la cabeza posee un guión fácil de digerir, una duración corta y unas peleas a sangre fría de las que vivíamos en nuestros años mozos (véase pelea en sauna y pelea final mediante arma medieval). Stallone es idóneo para el personaje protagonista, sin duda, pero todo se basa en detrimento del personaje asiático, que origina una falta de química constante entre los dos personajes principales y realmente el oriental es infumable. Ni por asomo el actor asiático se acerca a cotas de actores como James Belushi ni Eddy Murphy. Sin embargo, algo muy importante en este tipo de filmes es la elección de un antagonista de lujo y como Jason Momoa no había nadie mejor (Dothraki en Juego de Tronos). Su semblante hawaino, su 1,93 y su cara de mala leche hace que sea ideal para este tipo de papel y lo borda.

Quizás se eche de menos el sutil sentido del humor de otras “películas de colegas” del amigo Hill y se percibe la ausencia de química entre Stallone y su compañero oriental pero aparte de ser un vehículo por y para Stallone (cosa que no me parece mal), es una película entretenida, seria, de aquellas que todo el mundo es corrupto y de aquellas que veías con tu padre en un sofá de sky mientras él te intoxicaba con el humo del Ducados.

Una bala en la cabeza me parece una película de serie B muy digna y si se me permite hacer un símil, es superior al film Último Desafío de su compañero de fatigas e ídolo para un presente, Schwarzenegger.

Scanners es una película de ciencia ficción y terror, responsable de meter a su director, David Cronenberg, en la megalómana industria del cine norteamericano y sacarlo de su “pequeña” Canadá.

Y es que Scanners es una guerra abierta entre el bien y el mal, perpetrada por poderosos telépatas donde el malo, Darryl Revok (Michael Ironside) es muy malo y el bueno, Cameron Vale (Stephen Lack) es muy tonto. Hasta el punto de que tienen que entrenar a Cameron para potenciar su psique, al más puro estilo Van Damme en Kickboxer, pero esta vez sustituyendo la palmera por un poderoso profesor de yoga.

El film, en conjunto, puede tener momentos soporíferos pero separando escenas, cuál menú de DVD, posee momentos antológicos del cine en general y que demuestra a Cronenberg en plena forma. Quien no recuerda la escena del estallido de cabeza perpetrada por el gran Michael Ironside con rostro de orgasmo? Esa escena nos demostró que con una cabeza de látex rellena de vísceras de animal y un tiro certero de escopeta, puede causar más crudeza que cualquier escena realizada por ordenador.

También y sucede muy a menudo con el tema actores; la interpretación del antagonista(Michael Ironside) barre a la actuación del protagonista (Stephen Lack), que puede que sea uno de los puntos en los que flaquea el film.

Aún así, no os preocupéis por Stephen Lack, que a raíz de su interpretación en Scanners, el pobre poco más tocó el celuloide y las críticas se la resbalaron bastante, ya que antes de ser actor, era un excelente pintor y actualmente sigue ejerciendo y con gran éxito. Ha recibido numerosos premios por su arte.

Scanners tiene motivos de peso para ser considerada como película de culto ya que el pobre Cronenberg tuvo que rodar y escribir el guión al mismo tiempo para poder cumplir con el plazo que ofrecía Canadá en tema de beneficio fiscal y así financiar media película.

Importante citar que la película está custodiada en todo momento por una magnífica partitura, orquestada por el socio del Barça y gran compositor Howard Shore, creador de la banda sonora del Señor de los anillos.

En resumen, es una película curiosa pero posee escenas memorables del cine fantástico aliñada con un poco de virginal gore, y sazonada con un interesante final que dejará al público con la boca abierta. No defraudará a los incondicionales de Cronenberg.

Película holandesa dirigida por un tal Tom Six que sinceramente lo conoce el cartero cuando ve su nombre en el buzón pero no hay duda que es uno de los directores más formidables para transmitir terror y asco de manera excepcional.

La historia se sitúa en Alemania donde dos turistas norteamericanas desorientadas sufren un pinchazo en su vehículo y al ser altas horas de la noche deciden salir del coche e ir a pedir ayuda (algo que haría todo el mundo sin pensar). Después de caminar con tacones una hora por un bosque y con una lluvia de órdago encuentran una casa de gran belleza donde reside el gran artífice de la obra, el Dr. Heiter.

Este simpático y afable bonachón Dr. Heiter es un reputado doctor especializado en separar siameses pero ahora lo que necesita es crear. Creo que entendí en la película que ya estaba harto de separar personas y que ahora las necesitaba unir, esta frase, la verdad, me hizo mucha gracia.

El papel del médico, el actor Dieter Laser, que también lo conocen por el buzón, hace una interpretación magistral y lo llegas a odiar y a querer durante todo el film.
Pero el tema importante es la obra, el ciempiés, para nuestra suerte aparece un turista japonés para completar la unión de tres y formar este triunvirato tan gentil. Unidos por ano y boca y compartiendo el mismo tubo digestivo conviven en plena armonía compartiendo sus propias heces que van pasando como dice nuestro amado doctor, de A a B y de B a C.

El doctor somete a su ciempiés humano como si fuera una mascota más pero las tres personas que forman esa bizarra forma no se resignan a mantenerse en esa maltrecha posición e intentan escapar y maquinan la muerte del doctor haciendo la película más entrenida.

En mi humilde opinión me pareció una especie de Hostel pero con una idea realmente original.

The Human Centipede tiene esa tensión de una película convencional de terror que atrae a todos los públicos pero que a lo mejor por un par de escenas es catalogada como gore o de mal gusto. Aún así es considerada como película de culto.

El final es bastante sorprendente; en mi mente retorcida me dio que pensar y también la película posee esas escenas tan odiosas que no entiendes como no se cargan al doctor si lo tienen agonizando pero de estas escenas las mejores películas de terror tienen a mares y por eso no les muestro hostilidad y deciros que si podéis "UNIROS" a verla, al menos por curiosidad.