La traumática experiencia del cierre de una fábrica en Estados Unidos y la llegada de su nuevo controlador chino con nueva forma de hacer las cosas es lo que rescata el documental “American Factory”, ganador del Oscar presente en Netflix

El punto de partida de este documental ganador del Oscar, es la quiebra de una fábrica en Estados Unidos en Ohio, la cual brindaba a los trabajadores su sustento y calidad de vida que les permitía desarrollar el verdadero sueño americano. Es en esta inquietud de lo que ocurrirá con sus trabajadores y la ciudad lo que movió a los realizadores Steven Bognar y Julia Reichert, para adentrarse en de las vidas de algunos trabajadores que viven este verdadero duelo y aprovechar de invitar al espectador a reflexionar sobre muchas cosas, entre ellas hasta qué punto Estados Unidos y China son capaces de ponerse a trabajar en equipo.
Desde ese entonces, esta antigua y poco efectiva fábrica, pasará a manos de Fuyao un gigante Chino que fabrica vidrios y parabrisas para muchas de las marcas de automóviles en el mundo, lo que conllevará que incluso flamee la bandera de China en plena tierra estadounidense.
Los directores hábilmente registrarán este verdadero choque cultural, los miedos y también las capacitaciones de uno y otro bando puedan conciliar para trabajar y sacar la dura tarea delante de cumplir con la productividad con ritmo chino en suelo americano. Hábilmente y con total naturalidad se meten en reuniones de altos empresarios, viajando junto a ellos, yendo a las casas de los obreros, en el comedor de la fábrica para capturar en esencia las distancias de ambas culturas que se deben poner en valor para cumplir con los requerimientos y ganancias de sus empleados.
En si el documental trata de poner es poner en valor la importancia del trabajo, los derechos laborales y por sobre todo que los obreros de fábricas viven en el limbo con la automatización de las distintas líneas de producción, como se muestra por momentos cuando estos quieren sindicalizarse no dudan en pensar en robots de inmediato. El vidrio tan resistente como frágil sirve de analogía de lo que se respira en este ambiente en la fábrica que trata de salir adelante con dos visiones como los son el “vivir para trabajar” y “trabajar para vivir” que chocan sutilmente en todo momento.
La película, que fue lanzada el año pasado en el Festival de Cine Sundance, fue producida por Barack y Michelle Obama, desde la compañía Higher Ground Productions, y hoy la puede ver en Netfli

“Frozen II” no tiene la consistencia y encanto de su antecesora pero es una cinta animada agradable con aires de musical, cargado de humor y fantasía para deleite para los pequeños en verano.
Siempre las segundas partes de un exitoso film representan un gran desafío, “Frozen II” al menos en lo que a taquilla se refiere ha cumplido sus objetivos con creces. La historia se centra nuevamente en las dos hermanas que esta vez van en búsqueda de su pasado familiar, específicamente el de sus padres, como se conocieron y descubrir algunos secretos que hacen que su vida no cierre del todo. Elsa, la hermana que tiene poderes, siente que hay más cosas en el mundo para ella. Cuando escucha un llamado melódico que es dirigido solo a ella la obliga a aventurarse más allá de los muros del poblado de Arendelle y adentrarse en un bosque encantado donde ve signos elementales de la vida en dagas de hielo místicas flotantes. Elsa y su hermana Ana, que no quiere despegarse de ella, y su grupo de amigos comienzan una nueva aventura que implica una investigación sobre los orígenes de sus poderes y el descubrimiento del encantamiento de ese bosque lleno de niebla por algunas décadas.
El film es muy eficiente en lo que se refiere con la entretención de los más pequeños y lo hace a través de numerosas canciones, un poderoso atractivo visual que siempre es replicado posteriormente en circos y teatros. Esta animación de primer nivel ofrece un paisaje mágico más grande y su dinámica centrada en la fauna y naturaleza. Se siente un potente mensaje hacia el cuidado del medioambiente y los pueblos ancestrales, lo cual es muy loable. Asimismo, entrega una mirada al valor de la familia, la justicia y el compañerismo que son fortalezas de la cinta que a través de emotivos tramos y otros muy humorísticos que pega en el corazón de los niños.
Seguramente “Frozen II” dirigida por Jennifer Lee y Chris Buck, competirá por los premios Oscar junto a “Toy Story 4” pero es difícil que iguale al fenómeno de la primera entrega, ya no están esas canciones que maravillaron. Y en referencia a la trama las cosas que se presentan ya no son tan sencillas como construir el muñeco de nieve, ahora su búsqueda de su pasado se encontrarán con demasiadas sorpresas y el camino no será nada de fácil, siendo Olaf casi el único nexo entre el humor y los niños. Como buena cinta de Disney, utiliza la estructura clásica donde incorpora la historia de amor, familia disfuncional, poderes mágicos intercalado con una estructura de teatro musical en su narración que la hace un poco lenta en su propio impulso en algunos momentos pero igualmente debe ser panorama de verano para la familia.

“The Batman” de Matt Reeves, es un film tenebroso, con un arranque cargado de pesimismo y ánimo de revancha que se transmite desde las imágenes iniciales con calles sucias y miedo por doquier.

La verdad que universo de superhéroes esta un poco saturada hoy entre la árdua competencia de DC Comic y Marvel, con múltiples secuelas, que para el que no es seguidor, puede sentirse un poco agobiado por no entender varios cruces que se producen. Pues bien lo que nos convoca es “The Batman”, con un nuevo inicio lejano a la caricatura de la saga de Tim Burton, que continuó comercialmente Joel Schumacher. Posteriormente, surgieron la trilogía grandilocuente del Caballero Oscuro de Nolan y posteriormente la saga de Zack Snyder con Ben Affleck como el hombre murciélago. Ahora el realizador Matt Reeves(Cloverfield/ El Planeta de los simios/saga) se la jugó por una versión más sombría, dolorosa y sucia por decir algo, que los más entendidos de cine encontrarán un paralelo al ambiente de los “Siete Pecados Capitales” de David Fincher, donde llovía mucho, se utilizaba mucho el color negro y en cada esquina parecía una pesadilla con muchos pecadores por las calles.
La cinta la vi en sala 4DX en Hoyts de Talca, en la cual la butaca se mueve con el espectador acorde a las escenas de acción, ruidos o situaciones climáticas. Sencillamente en algunas persecuciones de auto y peleas literalmente muchos espectadores casi caen de la butaca para que lo tengan presente. Se sufre un poco pero es una buena experiencia.
Este nuevo Bruce Wayne(Pattinson) que busca vengarse de la ciudad que acabó con la vida de sus padres y de paso aparece Riddler (Paul Dano), Penguin (Colin Farrell) y Carmine Falcone (John Turturro), los villanos de turno con una actuación psicótica más imponente visto hasta ahora. Después de dos años Wayne está luchando contra el crimen en las calles de Gotham con su alter ego Batman en sociedad con el teniente James Gordon (Jeffrey Wright) resulta útil cuando un asesino en serie conocido solo como Riddler comienza a criticar a los grandes personajes de Gotham antes de exponer sus fechorías escondidas del público que dicen tanto amar. Las investigaciones de Wayne se cruzan en el camino de Selina Kyle (Zoë Kravitz), una ladrona con conexiones con la mafia Falcone mientras descubre una conspiración criminal que expondrá la corrupción endémica en el corazón de la sociedad de la ciudad.
Esta cinta desde esta perspectiva esta más vinculada a un thriller oscuro que a una cinta barata de superhéroes que vuelan de un lado a otro. Tiene su atractivo en esas pausas, de no llenarte de escenas que en nada contribuyen al desarrollo de una trama cargada de venganza pero que a medida que avanza como una cinta detectivesca, donde todo se va cocinando lento por momentos no al ritmo que acostumbras estas franquicias pero comienza a impactarte con esos dobles finales.

Tiene una duración de 176 minutos onde escucharás a una gran banda sonora Michael Giacchino, que es suficientemente buena y perturbadora y verás la utilización del negro como hace tiempo que no se veía. Los actores han dado la talla sobre todo Zoe Kravitz como Gatúbela y Colin Farrel, como el oscuro Pingüino que tienen apariciones más que acertadas robándose por momentos mucho protagonismo. Robert Pattison gusta mucho como el millonario Wayne y tampoco decepciona como Batman echando por tierra a los críticos iniciales que auguraban algo desastroso. Un film policial noir donde al “murciélago” le dicen venganza y que seguro tiene su secuela gracias a los buenos villanos que hicieron que el vengador casi siempre fuera un paso más atrás que ellos. Recomendable para una sala de cine por tantos y ricos aspectos técnicos, sonoros y visuales.

“La Ballena”, que tiene tres nominaciones a los Premios Oscar, cuenta con la excelente actuación de Brendan Fraser que encarna a un profesor bondadoso pero que esta en proceso de autodestrucción física y mental

El director estadounidense Darren Aronofsky ha hecho carrera explorando individuos que se autodestruyen física y psicológicamente en medio de la obsesión. Eso viene a hablar de la fuerte personalidad del realizador que conforma una trayectoria irregular pero fascinante y variada en términos de calidad que evidente que nunca deja indiferente a ningún cinéfilo sobre todo para quienes hemos visto su filmografía que se compone entre otro títulos como “Requiem por un Sueño”, “El Cisne Negro”, “El luchador” y “Madre”.
Pues bien , ahora “La Ballena”, esta encaminada a los mismo principios de un ser afectado pero lo hace con una experiencia y seguridad de adaptar esta obra de teatro y dejarla en una sola locación donde los protagonistas entran y salen de la habitación de un profesor de lenguaje que realiza clases online con su cámara apagada por que esconde su obesidad mórbida de sus alumnos.
Este hombre llamado Charlie, esta encerrado en su casa donde come compulsivamente y está decidido a someterse así hasta la muerte. Afortunadamente, lo cuida una amiga Liz (Hong Chau) que lo visita para brindar atención médica y está tratando de recomponer la relación a su adolescente hija que dejó cuando solo tenía ocho años de edad y la tiene muy difícil por el comportamiento rebelde. Se suma a los personajes un enigmático misionero que golpea su puerta y que quiere salvar su alma.
Todos estos ingredientes los toma Aronofsky, en una primera etapa para generar en los espectadores por momentos algo de homofobia y vergüenza por el cuerpo y la gordura. La estructura del film la divide en siete días consecutivos, cada uno de los cuales presenta una serie de visitas periódicas muy bien logradas.
La fuerza de “La Ballena” es traernos el retrato de una vida desperdiciada, un hombre que ha perdido el control y no puede parar de comer porque se quiere ir pronto. Nos invitan a vivir en la piel demasiado estirada de Charlie, a sentir sus sibilancias, dolores en el pecho y úlceras, y a verlo todo como humano.
Con la experta dirección de Darren Aronofsky y adaptación escrita por Samuel D. Hunter, nunca se apartan de la humanidad y bondad de Charlie, ni siquiera cuando parece estar devorándose a sí mismo hasta la muerte viendo atiborrarse de pizza, pollo frito, papas fritas y barras de chocolate. Brendan Fraser ha resucitado gracias a este rol, ha ganado muchos premios como el Globo de Oro, el Critic Choise y ahora le queda alzarse con el mayor galardón, el Oscar de la Academia por el cual esta nominado y corre con una leve ventaja.

“Pinocho”, el famoso personaje proveniente de la literatura italiana, tiene una muy buena adaptación a cargo del mexicano Guillermo del Toro, quién con mucha creatividad y excelentes diseños de su equipo logra cautivar transversalmente con esta emotiva historia en medio de la guerra.

Sin duda en las diversas cintas de “Sherk”, había banalizado bastante la figura de este de Pinocho, pero lo cierto que este famoso personaje proveniente de la literatura italiana trata de una marioneta de madera que es la protagonista del libro de Carlo Collodi que vuelve a la palestra en esta versión de steaming y en stop motión que tiene un valor gracias a sus imágenes.
Ha tenido bastantes adaptaciones al cine, apareció por primera vez en 1881, y dos años más tarde se publicó en forma de libro que relata la historia de Pinocho, un muñeco de madera que va atravesando diferentes pruebas en las que tiene que decidir entre el bien y el mal, y que finalmente se convierte en un niño de carne y hueso. Paralelamente a este muy bien criticado film de Netflix de Guillermo del Toro, esta otra adaptación de Robert Zemekis protagonizada por Tom Hanks que ha sido blanda su critica a raíz de su pobreza. Así que a no confundirse.
La trama recordemos gira en torno al escultor italiano Geppetto, que atormentado por el dolor de la muerte de su hijo por una bomba en una iglesia, talla un niño nuevo en un pino donde la magia y la desesperación de entremezclan para darle vida al niño de madera. Introducido en un mundo de fascismo y explotación de un dueño de un circo, se alienta a Pinocho a hacer lo que se le dice pero con mucha inocencia.
Quizás Pinocho, en este nuevo mundo es víctima de su apariencia y comportamiento ingobernable pero observa una enorme escultura de madera en la cual trabaja su padre que es el del Cristo crucificado y dice “¿Por qué lo aman a él y no a mí?”
Ninguna otra adaptación de la novela de Carlo Collodi ha hecho lo que hace Guillermo del Toro, con su director Mark Gustafson, que reúnen muchos temas desde la confusión, tristeza de un niño, las fuerzas que lo desaprueban por su singularidad y la lucha de un padre para hacer que su hijo sea feliz y se acepte en este cruel mundo al medio de la guerra. Esta no es solo una película linda va en la línea de otras cintas del director como “El Espinazo del diablo”, la estupenda “El laberinto del fauno” o “La Forma del agua”
La película no siempre es tan emocionalmente atractiva como le gustaría ser sobre todo para los pequeños pero de todas formas llega al corazón esta adaptación más libre del mexicano que no se siente cazado con la novela y las múltiples adaptaciones de antaño, manteniendo dosis de alegría, cinismo humano pero con un gran corazón en medio de la Italia fascista. El film ya ganó el Globo de Oro como mejor película animada y es una de las fijas a obtener el premio Oscar en la categoría que se entrega prontamente.