Antes de ir a ver ‘Los Minions’ leí bastantes críticas negativas respecto a las carencias del guion, cierto es que no es original ni inteligente, pero hay algunas películas que no lo necesitan debido a la gran potencia de otros factores, es debido a eso que siguen siendo geniales y este es uno de esos casos. Esta es una película para aquellos que viendo las dos entregas de ‘Gru: mi villano favorito’ se quedaron con ganas de más Minions, los que entonces no los disfrutaron no deberían verla, para todos los demás por favor denos otra entrega de estos locos y geniales bajitos amarillentos.

Ningún título podría definir mejor la película, y ese es el único guion, Minions, todo lo demás es un decorado para que Kevin, Bob, Stuart y sus compadres puedan lucirse como actorazos que son durante 90 minutos, y vaya si lo hacen. Divertidos por encima de todo, originales sin discusión, tiernos, simpáticos y con un lenguaje que acaba de completar al ser más simple pero increíblemente genial.

La mejor prueba de todo ello es que si quitas a Gru de la película y lo substituyes por Scarlet la cosa funciona igual o mejor, pero si quitas a Los Minions la saga pierde todo su encanto. En la primera entrega de ‘Gru’ realmente los Minions eran secundarios pero en la segunda eran coprotagonistas de lujo, y eso los ha llevado merecidamente a tener su propio largometraje.

Hora y media de simpatía, de originalidad, de humor, de aventuras, de buen cine de animación, donde unas bolas amarillas con ojos, brazos y piernas conseguirán con su innegable simpatía evadirnos de todo para por lo menos dejarnos una gran sonrisa al llegar al ‘The end’. Quién no querría tener un Minion?

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Que Chris Evans no tiene ‘Un don excepcional’ para propuestas sentimentaloides no sorprenderá a nadie, aun así el Capitán América no convierte en una calamidad su actuación como padre adoptivo. A la nueva película de Marc Webb no le hace falta una mala actuación para desmerecerse, no hay actor que hubiese podido mejorar el resultado final, el problema es de raíz, reside en un guion tan vacío como incoherente.

Partiendo de esa base ya poco puede ofrecer ‘Un don excepcional’, todo es monótono, un drama sin drama, un corazón sin corazón, un largometraje simple y sin potencia, su única bondad es que se deja ver con facilidad, sin agonías pero con indiferencia. A todo ello podemos añadir una relación muy difícil de ligar entre dos de los protagonistas, Lindsay Duncan y Chris Evans.

Una película que ha querido subirse al escenario de los mayores cuando debería jugar en categorías más bajas, todo es aburridamente regular en ‘Un don excepcional’, si buscas un rato para dejar caer tus lágrimas, no es tu película, si quieres una explosión de emociones, no es tu película, si esperas al tópicos pero efectivo cine de sofá y manta, no es tu película, si eres muy conformista o estás en momento de indiferencia vital y simplemente quieres dejar pasar un rato, entonces puede que sea tu película.

Lo mejor: pese a fallar en casi todo, la película tiene la capacidad de no hacerse demasiado pesada.

Lo peor: un guion pobre cuya onda expansiva se encarga de contaminar todos los otros elementos.

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Peter Berg regresa a la gran pantalla con otra superproducción de nivel, fiel a su estilo detrás de la cámara mantiene la madurez de cintas como ‘La sombra del reino’ o ‘El único superviviente’, en esta ocasión plasmando los hechos ocurridos en una plataforma petrolífera del Golfo de México en abril del 2010.

‘Marea negra’ se mueve con soltura entre la realidad de la historia original y ese toque tan hollywoodiense, una fantástica manera de ofrecer al gran público un entertainment en toda regla sobre unos horribles hechos en los que murieron once personas. El binomio Berg-Wahlberg vuelve a funcionar bien, la peculiaridad del lugar en el que se desarrolla lo acontecido y las dimensiones del accidente aportan un valor añadido, y si a ello sumamos unos excelentes efectos especiales tenemos ‘Deepwater Horizon’, un título para disfrutar en la gran pantalla.

Si eres un entendido en plataformas petrolíferas o si estuviste allí el día de la tragedia seguro encontraras errores de bulto en ‘Marea Negra’, si detestas cualquier atisbo del cine de Hollywood posiblemente querrás salir corriendo, pero difícilmente decepcionará a los que conozcan la filmografía de Berg y vean el nombre de Mark Wahlberg en la portada. Un cóctel de tensión y efectos tan serio como digerible, otro gran acierto en la dilatada carrera del director norteamericano.

Lo mejor: una seria y entretenida superproducción.

Lo peor: que el toque entertainment de Berg reste importancia a la realidad de lo acontecido.

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Gru, Agnes, Margot, Edith, Dave, Stuart y el resto de adorables Minions consiguieron dejar en mí una placentera sensación de regresión infantil después de disfrutar de las dos primeras entregas de ‘Gru, mi villano favorito’. Unas cuantas sonrisas, un aceptable pasarratos y una agria melancolía es lo poco que queda después de ver ‘Gru 3’.

Es gracias a la fuerza de sus personajes que esta tercera entrega se sostiene, ‘Gru 3’ es una buena película de animación, seguro hará las delicias de los más pequeños, pero el retrovisor es muy grande y lo dejado a tras demasiado preciado. El estrépito de la película es sin duda el guion, inocuo, simple en exceso y carente de esa capacidad de enamorar que tienen los buenos dibujos animados. Una pena porqué tiene algunos puntos más que notables, un genial villano ochentero que calza unas Reebook the Pump y baila al son del Moonwalker al que se ve más bien poco, un correcto apartado visual y sin duda los maravillosos Minions que muy tristemente han perdido protagonismo.

Gru ya no es mi villano favorito, aún queda cariño por él, aún queda algo de esperanza de poder recuperar la esencia de tan fantástico proyecto pese a los evidentes síntomas de agotamiento de su tercera entrega. Hay materia prima para una buena cuarta parte, ahora esperemos que los guionistas sean capaces de darle alma a un cuerpo que se ha vaciado.

Lo mejor: una película entretenida en la que desearíamos ver más al villano y a los Minions.

Lo peor: un guion pobre y sin chispa.

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‘Cartel Land’ es merecidamente uno de los cinco documentales nominados a los Oscar 2016, su director, Matthew Heineman, nos muestra la dura realidad sobre los cárteles de la droga a ambos lados de la frontera entre EE.UU y Méjico. Un duro golpe a la moral humana rodado de manera notable dejando intuir un excelente trabajo de producción, ofreciéndonos un vibrante documental muy cerca de parecer una película.

Heineman consigue introducirnos en el conflicto del narcotráfico como pocas veces antes se ha visto, con un hilo argumental muy bien trazado aportando un ritmo constante logrando que el espectador sufra con la sólida firmeza de lo proyectado. Todo ello a través del Dr. José Mireles, líder de las Autodefensas de Michoacán, y de Foley, un veterano exsoldado estadounidense cuyo único objetivo es capturar inmigrantes en el desierto de Arizona.

El documental logra llegar a sitios donde pocas cámaras han estado antes, ofrece testimonios desgarradores de actos que ocurren frente la indiferencia de sus propios gobernantes, ‘Cartel Land’ es una realidad tan bien presentada que supera sin duda alguna a cualquier ficción. Se aprecia claramente el menor peso de la historia de Foley relegándola inevitablemente a un segundo plano, el verdadero infierno está al otro lado de la frontera.

Tan necesaria como brillante la cinta mezcla con equilibrio los puntos álgidos con minutos de pausa en ocasiones demoledores, ofreciendo duras imágenes difíciles de borrar de la memoria y testimonios de la más absoluta barbarie humana. Aun así el director construye la historia de manera absorbente y digerible, sin abusar lo más mínimo del formato entrevista tan usado en el género, mientras intercala con acierto acción, reflexión y una fotografía dotada de fantásticas panorámicas, haciendo que su conjunto haya sido clasificado por muchos de western.

Un documental trabajado en profundidad de dinámico ritmo y una hiriente realidad relatada de manera notable durante sus 98 minutos. Un producto tan bien presentado que se hace difícil de asimilar desde una butaca, fijando tus ojos involuntariamente en la pantalla mientras intentas responder la pregunta que Mireles le hace la propio Heineman mientras le graba, ¿Qué harías tú?

Lo mejor: un trabajo sólido de ritmo agradecido que consigue lo que se propone, no dejarte indiferente.

Lo peor: el relato mejicano se acaba comiendo al del lado americano de la frontera, relegándolo a algo secundario.

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